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Pablo Picasso Selbstbildnis (9)

Ein beeindruckendes Selbstbildnis von Pablo Picasso aus dem Jahr 1901 zeigt einen jungen Künstler im Fokus und wird von Einflüssen Kubismus und Cézanne geprägt – ein Schlüsselwerk moderner Kunst.

Entdecken Sie Pablo Picassos revolutionäre Kunst! Kubismus, Blaue & Rosafarbene Periode, Guernica & sein bleibender Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.

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Pablo Picasso Selbstbildnis (9)

Giclée / Kunstdruck

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Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

  • Artistic style: Proto-Cubist
  • Artist: Pablo Picasso
  • Title: Self-Portrait (9)
  • Movement: Cubism
  • Medium: Oil on canvas
  • Influences:
    • Paul Cézanne
    • Georges Braque
  • Subject or theme: Self-reflection

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What artistic movement is Pablo Picasso most associated with?
Frage 2:
In what year was Pablo Picasso's Self-Portrait (9) created?
Frage 3:
What is the predominant color palette used in Self-Portrait (9)?
Frage 4:
Who influenced Picasso's style during this period, emphasizing the underlying structure of objects?
Frage 5:
What was the primary reason for Picasso's creation of Guernica?

Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (25. Oktober 1881 – 8. April 1973) war ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Bühnenbildner, der den Großteil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte. Als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts ist er vor allem als Mitbegründer der kubistischen Bewegung bekannt, ebenso wie für die Erfindung der konstruierten Skulptur, die Mitentwicklung der Collage und die enorme Vielfalt an Stilen, die er maßgelebend mitgestaltet hat. Zu seinen berühmtesten Werken zählen das proto-kubistische Les Demoiselles d'Avignon (1907) sowie das Antikriegsgemälde Guernica (1937), eine dramatische Darstellung der Bombardierung Guernicas durch deutsche und italienische Luftstreitkräfte während des Spanischen Bürgerkriegs. Seine formale Ausbildung begann bereits im Alter von sieben Jahren unter der Anleitung seines Vaters José Ruiz y Blasco. Picasso bewies schon in jungen Jahren ein außergewöhnliches künstlerisches Talent und malte während seiner Kindheit und Jugend in einem naturalistischen Stil. Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts wandelte sich sein Stil stetig, während er mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen experimentierte. Nach 1906 inspirierte ihn die fauvistische Arbeit des älteren Künstlers Henri Matisse dazu, radikalere Ausdrucksformen zu suchen. Dies leitete eine fruchtbare Rivalität zwischen den beiden Künstlern ein, die von der Kritik später oft als die führenden Köpfe der modernen Kunst gepaart wurden. Picassos Schaffen, insbesondere in seiner frühen Phase, lässt sich oft in verschiedene Epochen unterteilen. Während über die Namen vieler seiner späteren Perioden debattiert wird, sind die am weitesten akzeptierten Phasen seine Blaue Periode (1901–1904), die Rosa Periode (1904–1906), die von afrikanischer Kunst beeinflusste Phase (1907–1909), der Analytische Kubismus (190_9–1912) und der Synthetische Kubismus (1912–1919). Viele seiner Werke aus den späten 1910er und frühen 1920er Jahren sind in einem neoklassizistischen Stil gehalten, während seine Arbeiten Mitte der 1920er Jahre oft Merkmale des Surrealismus aufweisen. Sein Spätwerk vereint häufig Elemente all seiner früheren Stile zu einer einzigartigen Synthese.

Frühes Leben und Ausbildung (1881–1904)

  • Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, bewies Pablo Ruiz y Picasso schon in sehr jungem Alter ein tiefes künstlerisches Talent.
  • Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und bot seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte seien „piz, piz“ gewesen – ein Versuch, das Wort „Bleistift“ zu sagen.
  • Picasso übertraf die Fähigkeiten seines Vaters schnell und zeigte eine bemerkenswerte Meisterschaft in naturalistischen Darstellungen.
  • Nach dem tragischen Verlust von Picassos Schwester zog die Familie nach A Coruña und später nach Barcelona.
  • In Barcelona besuchte er die Schule der Schönen Künste, geriet jedoch oft in Konflikt mit der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid, empfand diese jedoch als einengend und bevorzugte es, Meister wie Velázquez und Gutsstudien von Goya eigenständig zu vertiefen.

Die Blaue und die Rosa Periode (1901–1906)

  • Die Blaue Periode (etwa 1901–1904) markierte Picassos ersten Vorstoß in die expressive Malerei, geprägt von düsteren Farbtönen – vor allem Blau und Grün –, die Themen wie Armut, Verzweiflung und Einsamkeit widerspiegelten. Beeinflusst durch den Suizid seines Freundes Carlos Casagemas, stellte Picasso Motive wie Bettler, Prostituierte und Musiker mit tiefer Empathie dar.
  • Die Rosa Periode (1904–1906) brachte einen Wandel hin zu wärmeren Tönen – Rosé und Orange – mit sich, die Optimismus und Zärtlichkeit ausdrückten. Porträts von Zirkuskünstlern und Flamenco-Tänzern wurden zu zentralen Motiven, welche die Lebendigkeit und Romantik der spanischen Kultur einfingen.

Kubismus: Ein revolutionärer Durchbruch

  • Picassos bahnbrechende Erkundung des Kubismus an der Seite von Georges Braque revolutionierte die künstlerische Wahrnehmung. Der Analytische Kubismus zerlegte Objekte in geometrische Ebenen und präsentierte mehrere Blickwinkel gleichzeitig – eine radikale Abkehr von der traditionellen Darstellung.
  • Der Synthetische Kubismus integrierte Collage-Elemente und hellere Farben, wodurch die Grenzen des künstlerischen Experimentierens verschoben und Picasso als Pionier der modernen Kunst etabliert wurden.

Guernica: Eine Ikone des Antikriegsprotests

  • Vollendet im Jahr 1937, steht Guernica als Picassos eindringlichste Antwort auf die Schrecken des Krieges – insbesondere auf die Bombardierung Guernicas während des Spanischen Bürgerkriegs. In Monochrom ausgeführt, nutzt das Gemälde fragmentierte Bilder und symbolische Figuren, um das Leid zu vermitteln, das der Zivilbevölkerung durch Gewalt und Unterdrückung zugefügt wurde.

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Über den Künstler

Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler

Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)

  • Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
  • Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
  • Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
  • Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
  • In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.

Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)

  • Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
  • Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
  • Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
  • Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.

Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)

  • 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
  • Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
  • Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
  • Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.

Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)

  • In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
  • Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.

Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)

  • Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
  • Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
  • In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
  • Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.

Einflüsse und historische Bedeutung

  • Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
  • Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
  • Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
  • Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , Spanien

Kurzinfos

  • Beeinflusste Künstler:
    • Velázquez
    • Goya
    • Henri Matisse
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • Der alte Gitarrist
    • Familie der Saltimbanques
  • Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
  • Geburtsort: Málaga, Spanien
  • Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
  • Nationalität: Spanisch
  • Sterbedatum: 8. April 1973
  • Vollständiger Name: Pablo Picasso
  • Von Künstlern Beeinflusst:
    • Iberische Skulptur
    • Afrikanische Kunst
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