Lola
Giclée / Kunstdruck
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Lola
Giclée / Kunstdruck
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Sammlerstück-Beschreibung
Ein Blick auf „Lola“ von Pablo Picasso
Pablo Picasso, geboren 1881 in Málaga Spanien und gestorben 1973, steht für eine künstlerische Revolution und wird weltweit als einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts gefeiert. Sein Leben begann bereits mit außergewöhnlicher Kreativität: Legenden erzählen davon, dass sein erstes Wort „Piz, Piz“ war – ein Versuch zu sagen „Bleistift“. Diese frühe Neigung wurde durch seinen Vater José Ruiz y Blasco gefördert, einen Maler und Kunstlehrer, der jungen Pablo eine solide Grundlage für seine künstlerische Entwicklung verschaffte. Doch bereits früh zeigte Picasso eine außergewöhnliche Fähigkeit zur Darstellung von Natur und deutete damit das ungeheure Talent innerhalb des Jungen an. Die Familie zog mehrfach um – zunächst nach A Coruña und dann nach Barcelona – wobei persönliche Tragödien wie der Verlust seiner Schwester einen subtilen Einfluss auf seine spätere Arbeit hatten und Themen wie Melancholie und Sterblichkeit aufgriffen. Auch während seines Studiums an der Schule für bildende Künste in Barcelona und einem kurzen Aufenthalt an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid fühlte sich Picasso dort nicht wohl und suchte nach neuen künstlerischen Herausforderungen.- Überblick über das Werk: „Lola“ ist ein beeindruckendes Gemälde von Pablo Picasso aus dem Jahr 1900, entstanden während seiner Zeit in Barcelona und seinem Austausch mit anderen Künstlern und Schriftstellern, die damals als „Moderne“ bezeichnet wurden. Es zeigt eine Frau im Fokus und wird oft als Schlüsselwerk seines frühen künstlerischen Stils angesehen.
- Die Schwester Lola: Das Gemälde wurde Picasso von seiner jüngeren Schwester Maria Dolores Ruiz Picasso (1884–1958), genannt Lola, gewidmet. Lola war ein besonderes Modell für Picasso und eine zentrale Figur in seinem Leben und Werk. Diese Beziehung prägte seine künstlerische Vision und beeinflusste sein späteres Schaffen nachhaltig.
- Stil und Technik: Picasso setzte hier auf eine beeindruckende Kombination aus natürlichen Beobachtungen und abstrakten Elementen, die den Beginn seines berühmtesten Stils – Kubismus – markieren würden. Er verwendete Öl auf Leinwand und arbeitete mit einer außergewöhnlichen Farbpalette und einer komplexen Strukturtechnique.
- Historischer Kontext: Das Gemälde entstand im Kontext der sogenannten „Blaue Periode“, eine Zeit großer künstlerischer Kreativität und Experimente, in der Picasso intensiv mit verschiedenen Themen und Stilen auseinandersetzen wollte. Diese Periode spiegelt die gesellschaftlichen Veränderungen und Herausforderungen des frühen 20. Jahrhunderts wider.
- Symbolische Bedeutung: Die Darstellung von Lola wird oft als Ausdruck von Liebe und Schutz interpretiert und steht für eine besondere Verbindung zwischen Künstler und Modell. Darüber hinaus können die verwendeten Farben und Formen verschiedene Symbole tragen, die tiefere Bedeutungsschichten aufdecken und zum Nachdenken über menschliche Emotionen und Beziehungen anregen.
Ein Blick auf die Technik und Farbgebung
Picasso setzte bei „Lola“ auf eine außergewöhnliche Strukturtechnique und eine beeindruckende Farbpalette, die den Beginn seines berühmtesten Stils – Kubismus – markieren würden. Er verwendete Öl auf Leinwand und arbeitete mit einer komplexen Strukturtechnique, die darauf abzielte, verschiedene Perspektiven gleichzeitig darzustellen und somit die Grenzen der traditionellen Malerei zu überschreiten. Die Farbgebung ist intensiv und ausgewogen und betont die zentrale Figur Lola sowie ihre Umgebung. Eine besondere Aufmerksamkeit wurde den verwendeten Farben geschenkt, insbesondere denen im Bereich des Blaues und Weißes, die eine Atmosphäre von Ruhe und Melancholie schaffen und gleichzeitig einen starken Kontrast zum Gesicht der Frau bilden.Die Schwester Lola: Ein zentrales Motiv
Lola war für Picasso nicht nur ein Modell, sondern auch eine besondere Beziehung zwischen Künstler und Persönlichkeit. Diese Verbindung prägte seine künstlerische Vision und beeinflusste sein späteres Schaffen nachhaltig. Das Gemälde wird oft als Ausdruck von Liebe und Schutz interpretiert und steht für eine besondere Verbindung zwischen Künstler und Modell. Die Darstellung von Lola ist geprägt von einer tiefen Empathie und einem Verständnis für die menschliche Psyche und spiegelt somit einen wichtigen Aspekt der künstlerischen Entwicklung Picassos wider.Ein Schlüsselwerk des frühen Kubismus
„Lola“ gilt als eines der wichtigsten Werke von Pablo Picasso aus seiner frühen Lebensphase und stellt einen entscheidenden Übergang zum Stil des Kubismus dar. Durch die Kombination verschiedener Perspektiven und die Auflösung traditioneller Formen öffnete sich Picasso neuen künstlerischen Möglichkeiten und entwickelte damit eine neue Sprache für die Darstellung der Welt. Das Gemälde ist ein beeindruckendes Beispiel für die künstlerische Innovation von Picasso und wird bis heute als Inspirationsquelle für Künstler und Kunstliebhaber weltweit angesehen.Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst


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