Faunes Kopf
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Faunes Kopf
Giclée / Kunstdruck
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Gesamtpreis
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Sammlerstück-Beschreibung
Die Faszination des Primitiven: Pablos “Faun’s Kopf”
Pablo Picassos Gemälde „Faun’s Kopf“ aus dem Jahr 1938 ist mehr als nur eine Darstellung eines mythologischen Wesens; es ist ein Fenster in die Welt der Naïv-Art und eine faszinierende Reflexion über den Künstler selbst. Dieses Werk, geschaffen während einer Phase intensiver Experimentierfreude, verweist auf Picassos Suche nach neuen Ausdrucksformen jenseits der strengen Regeln des Kubismus. Der Faun, eine Gestalt aus Mythologie, die oft mit Wildnis und Jugend assoziiert wird, wird hier von Picasso in einem ungewöhnlichen Stil dargestellt – ein Stil, der an die Werke primitiver Künstler erinnert, die ohne formale Ausbildung ihre künstlerische Vision verwirkten. Die Einfachheit der Formen, die leuchtenden Farben und das unkonventionelle Gesicht des Faun’s sprechen für sich und laden den Betrachter dazu ein, über die Grenzen traditioneller Malerei hinauszudenken.
Naïv-Art und Primitivismus: Ein Rückblick
Picasso’s Entscheidung, diesen Faun in einem Stil der Naïv-Art darzustellen, ist kein Zufall. Die Naïv-Art, auch bekannt als Primitivismus, entstand im frühen 20. Jahrhundert und wurde von Künstlern wie Paul Cézanne beeinflusst, deren Werke die Aufmerksamkeit auf eine unmittelbare, ungeschönten Darstellung der Realität lenkten. Diese Künstler schufen Bilder, die oft scheinbar einfach und unkompliziert wirken, aber dennoch eine tiefe emotionale Wirkung erzielen konnten. Picasso erkannte das Potenzial dieser Herangehensweise, um seine eigene künstlerische Freiheit auszuleben und sich von den Konventionen der akademischen Kunst zu lösen. Er nutzte die Naïv-Art als Werkzeug, um eine unmittelbare Verbindung zum Betrachter herzustellen und dessen Emotionen anzusprechen.
Die Technik und das Spiel mit Farben
Das Gemälde „Faun’s Kopf“ ist ein beeindruckendes Beispiel für Picassos meisterhafte Technik. Er verwendet eine Kombination aus Öl auf Leinwand, wobei er sich von der Textur des Materials bedient, um einen lebendigen und dynamischen Eindruck zu erzeugen. Die Farben sind kräftig und unbändig – leuchtende Rottöne, satte Gelbtöne und intensive Blautöne dominieren das Bild. Diese Farbpalette trägt dazu bei, die mythologische Aura des Faun’s zu verstärken und gleichzeitig eine gewisse Intensität und Dramatik in das Werk einzubringen. Besonders auffällig ist der ungewöhnliche Gesichtsausdruck des Faun – ein Ausdruck von Melancholie und Kontemplation, der den Betrachter unmittelbar in seinen Bann zieht.
Ein Kunstwerk im Kontext der Moderne
Picassos „Faun’s Kopf“ ist nicht nur eine individuelle Meisterleistung, sondern auch ein Spiegelbild der künstlerischen Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts. Die Suche nach neuen Ausdrucksformen, die Ablehnung traditioneller Normen und das Interesse an außereuropäischen Kulturen prägten diese Zeit. Picasso war einer der wichtigsten Vertreter dieser Bewegung und sein Werk ist ein Beweis für seine Fähigkeit, sich den Herausforderungen seiner Zeit zu stellen und neue Wege zu beschreiten. Das Gemälde verkörpert die Sehnsucht nach Authentizität und die Freude an der künstlerischen Freiheit – Werte, die bis heute von Kunstliebhabern auf der ganzen Welt geschätzt werden.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst



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