
- 105.0 x 69.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Pablo Picasso's 'Die Tragödie': Ein tiefgründiges Gemälde des Spanischen Meisterwerks aus der Blauperiode, das Melancholie und menschliches Leid auf bewegende Weise einfängt. Entdecken Sie Kunstgeschichte!
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Pablo Picassos revolutionäre Kunst! Kubismus, Blaue & Rosafarbene Periode, Guernica & sein bleibender Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
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Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
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Weißer Rand €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
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4 Schritt vier von vier
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Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (9 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Die Tragödie
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Einleitung zum Künstler und Gemälde
Pablo Picasso, ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramikünstler, Bühnenbildner, Dichter und Dramatiker wird weltweit als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts angesehen. Unter seinen zahlreichen Beiträgen zur modernen Kunst gründete er die Kubismusbewegung. Eine seiner bedeutenden Werke aus der Blauperiode (1901–1904) ist Die Tragödie, ein 1903 Öl auf Leinwand Gemälde, das Picassos Meisterschaft in Farbe und Komposition zeigt. Er gilt als eine der größten Figuren der europäischen Kunstgeschichte und prägte den Expressionismus ebenso nachhaltig wie die Entwicklung des abstrakten Ausdrucks.Abmessungen, Medien und Stil
Das Werk misst 105,4 x 69 cm (41 7/16 x 27 3/16 Zoll) und ist ein Öl auf Leinwand Gemälde, das Picassos Postimpressionistische Blauperiode Stil verkörpert. Diese Periode zeichnet sich durch eine monochrom Farbpalette aus, die auf den künstlerischen Zustand zurückzuführen ist und sein Interesse am Darstellung des menschlichen Zustandes widerspiegelt. Die Verwendung von tiefen Blautönen und Weiß verleiht dem Bild eine melancholische Stimmung und betont gleichzeitig die Verletzlichkeit der dargestellten Figuren. Das Gemälde wurde mit einer außergewöhnlich hohen Präzision ausgeführt, wobei Picasso verschiedene Techniken einsetzte, um seine Vision zu verwirklichen.Ausführliche Analyse von Komposition und Farbpalette
Die Darstellung zeigt drei Figuren – einen Mann, eine Frau und ein Kind – die zusammen am Strand sitzen und eine Atmosphäre der Melancholie und Verzweiflung hervorrufen. Die nahezu monochrome Palette in verschiedenen Blautönen betont den emotionalen Zustand der dargestellten Personen und verstärkt gleichzeitig die Kälte ihrer Gesichtshäute sowie ihre Hände und Füße. Diese Kombination von Farben wurde bewusst gewählt, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf zentrale Elemente des Bildes zu lenken. Die Komposition ist dynamisch und komplex gestaltet, wobei die Figuren nicht nur räumlich angeordnet sind, sondern auch durch ihre Körperhaltung und Blickrichtung miteinander verbunden sind. Diese Elemente tragen dazu bei, dass das Gemälde eine tiefere Bedeutungsebene besitzt und zum Nachdenken über menschliche Erfahrungen anregt.Infrared Reflectographie und frühere Studien
Eine spezielle Untersuchung mittels Infrarotreflektographie hat Hinweise auf zuvor gezeichnete Skizzen, Karikaturen und Schriftzüge unter der Oberfläche des Gemäldes gegeben. Diese Elemente legen nahe, dass Picasso verschiedene Ideen erkundete und eine Komposition wieder verwendete oder entwickelte, bevor er sich für das fertige Bild entschied. Die Verwendung von verschiedenen Materialien und Techniken spiegelt Picassos künstlerische Entwicklung wider und zeigt sein Engagement für die Erforschung neuer Ausdrucksformen. Darüber hinaus deutet die Reflexographie auf eine hohe Qualität der ursprünglichen Zeichnungen hin und unterstreicht Piccassos außergewöhnliche Fähigkeiten als Künstler und Beobachter.Historischer Kontext und Besitz
Die Tragödie wurde erstmals 1912 in Köln, Deutschland, auf der internationalen Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln gezeigt. Seitdem wurde das Gemälde von mehreren bedeutenden Sammlern besessen, darunter Alfred Flechtheim, Paul Schüler, Paul P. Rosenberg et Cie., und Chester Dale, die es dem National Gallery of Art in Washington, D.C. vermittelten. Diese außergewöhnliche Geschichte des Besitzes unterstreicht die Bedeutung dieses Kunstwerks für die Entwicklung der europäischen Kunstgeschichte und zeigt seine Anpassung an verschiedene kulturelle und soziale Kontextbedingungen. Das Gemälde ist ein beeindruckendes Beispiel für Picassos künstlerische Vision und sein Engagement für die Darstellung menschlicher Emotionen und Erfahrungen. Es wird weiterhin intensiv studiert und gefeiert und gilt als eines der wichtigsten Werke des frühen 20. Jahrhunderts."Fragen & Antworten
Zu welcher Stilrichtung gehört "Die Tragödie"?
„Die Tragödie“ ist ein Werk der Cubism. Die Stilrichtung gibt die künstlerische Tradition an, der das Werk angehört.
Was stellt "Die Tragödie" von Pablo Picasso dar?
"Die Tragödie" von Pablo Picasso zeigt: blue period, beach scene, human suffering, emotional expression, infrared reflectography, sketching techniques, picasso legacy.
Welche Maße hat das Originalwerk "Die Tragödie" von Pablo Picasso?
Das Originalwerk "Die Tragödie" hat die Maße 105 x 69 cm. Die Originalmaße dienen als hilfreiche Orientierungshilfe bei der Wahl der Reproduktionsgröße.
Ähnliche Kunstwerke
Pablo Picasso
1881 - 1973, Spanien
Künstlerbiografie
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



