Die Bäuerin (Vollformat)
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Sammlerstück-Beschreibung
Ein fragmentierter Blick auf das ländliche Leben: Erkundung von Picassos *La Fermière*
Diese eindrucksvolle Komposition, *La Fermière* (Die Bäuerin), bietet ein überzeugendes Beispiel für Pablo Picassos entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Kubismus. Mit seinem typischen analytischen Ansatz wurde dieses Werk geschaffen und geht über bloße Darstellung hinaus, indem es eine zerlegte und neu zusammengesetzte Vision seines Motivs – einer einsamen weiblichen Figur, die das ländliche Leben verkörpert – präsentiert.Formen dekonstruieren: Die Essenz des Kubismus
- Stilistische Innovation: *La Fermière* ist unzweifelhaft kubistisch und zeigt die charakteristischen Merkmale der Bewegung: fragmentierte Formen, mehrere Perspektiven, die gleichzeitig dargestellt werden, und eine bewusste Ablehnung traditioneller Darstellungsweisen.
- Geometrische Abstraktion: Picasso verzichtet auf naturalistische Darstellung zugunsten geometrischer Formen – Rechtecken, Dreiecken und Trapezoide –, um die Figur zu konstruieren. Dieser Prozess dient nicht dazu, *wie* eine Bäuerin aussieht, sondern dazu, ihre Form *zu analysieren* und sie auf der Leinwand neu zusammenzusetzen.
- Flachperspektive: Das Fehlen eines traditionellen Scheitelpunkts trägt zur Verdichtung der Malfläche des Gemäldes bei und betont den kubistischen Ästhetik weiter. Tiefe wird durch überlappende Formen und subtile Verschiebungen in der Farbintensität im Hintergrund, anstatt linearer Perspektive, suggeriert.
Technik & Materialien: Eine taktile Erkundung
- Öl auf Leinwand: Das Werk scheint in Ölfarben ausgeführt worden zu sein, die eine reiche Schichtung und Texturvariation ermöglichen.
- Sichtbare Pinselstriche: Picassos bewusste Pinselstriche sind im gesamten Kompositionsbereich sichtbar und verleihen eine taktile Qualität, die dem intellektuellen Ernst des kubistischen Stils entgegensteht.
- Warme Farbpalette & Tiefe: Der Hintergrund verwendet warme Brauntöne und Ocker, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, obwohl er abstrakt bleibt. Diese Farbwahl verankert die fragmentierte Figur subtil in einer angenommenen ländlichen Umgebung.
Historischer Kontext: Picassos revolutionäre Periode
Pablo Picasso wurde 1881 in Spanien geboren und war eine revolutionäre Kraft im 20. Jahrhundert der Kunst. Seine frühe Ausbildung in traditionellen Techniken gab ihm die Grundlage, diese später zu zerlegen und künstlerische Konventionen neu zu definieren. *La Fermière* stammt wahrscheinlich aus einer Phase intensiver Experimente innerhalb des Kubismus (ungefähr zwischen 1907 und 1914), der gemeinsam mit Georges Braque entwickelt wurde. In dieser Zeit suchte Picasso danach, über die bloße *Darstellung* von Realität hinauszugehen und stattdessen die zugrunde liegende Struktur von Objekten und Figuren zu erfassen, wie sie vom menschlichen Auge wahrgenommen werden. Seine Erforschung der Form hatte nachhaltigen Einfluss auf Generationen von Künstlern.Symbolik & Interpretation: Jenseits der Darstellung
- Die archetypische Figur: Die abstrahierte Natur der Figur lädt zu mehreren Interpretationen ein. Entkleidet von individualisierenden Merkmalen, wird sie zu einem Symbol – vielleicht repräsentiert sie die Menschheit selbst oder eine generalisierte Archetyp-Frau, verbunden mit dem Land.
- Ländliche Identität: Der Titel, *La Fermière*, deutet auf eine Verbindung zum ländlichen Leben und der landwirtschaftlichen Arbeit hin. Picasso stellt jedoch nicht eine bestimmte Bäuerin dar, die arbeitet; stattdessen präsentiert er die essenz dieser Identität.
- Intellektuelle Auseinandersetzung: Letztendlich geht das Gemälde weniger um das Motiv selbst als vielmehr um Picassos intellektuelle Erkundung von Form, Raum und Wahrnehmung. Es ist ein visuelles Rätsel, das den Betrachtern dazu auffordert, aktiv an der Rekonstruktion von Bedeutung teilzunehmen.
Emotionale Wirkung & Ästhetischer Reiz
*La Fermière* erzeugt ein Gefühl sowohl intellektueller Herausforderung als auch ruhiger Kontemplation. Die fragmentierten Formen können zunächst desorientierend wirken, aber die harmonische Farbpalette und die sorgfältige Komposition schaffen ein visuell ansprechendes Erlebnis. Dieses Werk soll keine einfachen Antworten oder konventionelle Schönheit bieten; stattdessen fordert es die Betrachter auf, sich auf einer tieferen Ebene mit Kunst auseinanderzusetzen – ihre Wahrnehmungen zu hinterfragen und die Kraft der Abstraktion wertzuschätzen. Sein dauerhafter Reiz liegt in seiner Fähigkeit, gleichzeitig herauszufordern und zu fesseln, was es zu einem bedeutenden Werk für jede Sammlung oder jeden Innenraum macht, der einen Hauch moderner Eleganz sucht.Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst



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