Bull (plate II)
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Zum digitalen Bild wechseln)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die benötigte Breite und Höhe an, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten, aber niemals größer als das Originalbild angefertigt werden; daher verliert ein Format mit anderen Proportionen einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (3 November)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Bull (plate II)
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Endpreis
€ 56
Die urwüchsige Präsenz des Bullen
In der kargen, monochromen Welt von Pablo Picassos Bull (plate II) gibt es keinen Raum für Ablenkung, nur die rohe, unverfälschte Essenz der Form. Diese im Jahr 1945 entstandene Lithografie erregt sofortige Aufmerksamkeit durch eine bewusste Sparsamkeit der Mittel und nutzt eine Palette, die auf die dramatischsten Nuancen von Schwarz, Weiß und Grau beschränkt ist. Die Komposition wird von einem kolossalen Bullen verankert, der den Rahmen dominiert; seine massive Silhouette steht im Kontrast zu einem kleineren Gefährten, der ein Gefühl für Proportion und Vergleichbarkeit schafft. Durch die Linse des Kubismus dekonstruiert Picasso die Muskulatur des Tieres in vereinfachte geometrische Formen, wodurch ein Eindruck von monumentaler Schwere entsteht. Diese Fragmentierung schmälert das Motiv nicht, sondern verstärkt vielmehr seine Kraft und lädt den Betrachter dazu ein, den Bullen nicht bloß als Tier, sondern als skulpturale Naturgewalt wahrzunehmen, die über die reine Darstellung hinausgeht.Echos von Konflikt und kulturellem Erbe
Dieses Werk zu betrachten bedeutet, Zeuge eines stillen Dialogs mit der Geschichte zu werden. Entstanden aus den Schatten des Jahres 1945 – ein Jahr, das durch die tiefe Verwüstung des Zweiten Weltkriegs und das nachwirkende Trauma der Bombardierung von Guernica geprägt war – dient der Bulle als kraftvolles Symbol für Resilienz und urwüchsige Energie. Für Picasso war der Bulle weit mehr als ein wiederkehrendes Motiv spanischer Tradition; er war ein Gefäß zur Erforschung von Themen wie Männlichkeit, Gewalt sowie der zyklischen Natur von Leben und Tod. Die schweren, ausdrucksstarken Linien und der harte Kontrast der lithografischen Tinte beschwören die Spannung einer Ära herauf, die von politischem Umbruch gezeichnet war. Hier liegt eine tiefe emotionale Schwere vor, in der die Stärke des Bullen den unbeugsamen Geist der Menschheit inmitten der Trümmer des Konflikts widerspiegelt, was das Werk zu einer eindringlichen Studie sowohl kultureller Identität als auch des universellen Kampfes macht.Ein Meisterwerk für das moderne Interieur
Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet Bull (plate II) eine unvergleichliche Gelegenheit, ein Gefühl von anspruchsvollem Drama in einen kuratierten Raum zu bringen. Die technische Meisterschaft von Picassos lithografischer Technik ist förmlich spürbar; der akribische Einsatz von Schraffuren und Kreuzschraffuren erzeugt eine reiche, taktile Textur, welche die Rauheit des Fells und die Tiefe des Schattens simuliert. Dieses Zusammenspiel von Licht und Dunkel verleiht eine visuelle Komplexität, die jedem Ambiente Leben einhaucht, sei es ein minimalistischer Raum im Galerienstil oder ein klassisches, exquisites Arbeitszimmer.Die Integration eines solch legendären Werkes in eine Sammlung ermöglicht:
- Einen Fokuspunkt von unvergleichlicher historischer Bedeutung und künstlerischem Prestige.
- Die Einführung einer kühnen, grafischen Energie durch den raffinierten Einsatz kubistischer Geometrie.
- Eine zeitlose Ästhetik, die die Brücke zwischen moderner Abstraktion und klassischer Stärke schlägt. Diese Reproduktion dient als Fenster zur Seele eines der größten Revolutionäre der Kunstgeschichte und bietet eine dauerhafte Verbindung zur transformativen Kraft des zwanzigsten Jahrhunderts.
Fragen & Antworten
Wie hoch ist der Kontrast von "Bull (plate II)" von Pablo Picasso?
Der Kontrastwert von "Bull (plate II)" von Pablo Picasso ist Aussagekraft.
Ist "Bull (plate II)" von Pablo Picasso im Hoch-, Quer- oder Quadratformat angeordnet?
Das Format von „Bull (plate II)“ ist Querformat. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.
In welche Phase von Pablo Picassos Schaffen lässt sich "Bull (plate II)" einordnen?
Innerhalb der Schaffensperiode von Pablo Picasso lässt sich „Bull (plate II)“ der Mature Period zuordnen. Diese Phase ermöglicht einen Vergleich mit anderen Werken des Künstlers.
Ähnliche Kunstwerke
Künstlerbiografie
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
