Beschreibung des Sammlerstücks
Explore Nicolas de Largillière’s ‘Self-Portrait’ (1725). A masterful Baroque portrait showcasing his skill & Parisian elegance. Discover this iconic artwork's details.
Künstlerbiografie
Nicolas de Largillière (1656-1746): Französischer Barockporträtist, der das Pariser Bürgertum & Adel mit Eleganz porträtierte. Entdecken Sie sein Werk!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
Zum digitalen Bild wechseln)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (31 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.
A nameplate, as in a museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Self-Portrait
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
-
Rahmen für Reproduktionen
-
-
Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
-
-
Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
-
Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
-
Eilt sehr
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (31 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.
-
Expressversand
Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (7 November).
Inklusive Versand
Endpreis
€ 234
Included with every order
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
The Intimate Gaze of Self-Reflection
To stand before this self-portrait is to encounter not merely a likeness, but a profound meditation on the act of seeing and being seen. The subject, an elderly gentleman whose white hair and gray beard speak volumes of a life richly lived, confronts the viewer with an unwavering, serious gaze. Draped in a dark, voluminous robe that seems to absorb the surrounding light, his presence is both commanding and deeply introspective. This painting captures a moment suspended in time—a quiet confrontation between the artist and posterity. The overall impression is one of intellectual gravity, inviting us to peer into the depths of a seasoned mind.
Mastery of Light and Shadow: Technique and Form
The technical brilliance evident in this work speaks to an advanced command of oil painting. The dramatic lighting scheme is perhaps the most arresting element; strong chiaroscuro effects carve out the contours of his face and the deep folds of his garments, lending an almost sculptural quality to the flesh and fabric alike. One can almost feel the texture achieved by the artist’s meticulous brushwork—the subtle sheen on the skin contrasted with the matte depth of the velvet-like robe. The composition is masterfully balanced, utilizing linear perspective that draws the eye inexorably toward the central figure. While the subject matter is intensely personal, the execution demonstrates a formal rigor reminiscent of 18th-century portraiture, where every stroke contributes to an illusion of tangible reality.
The Artist at Work: Symbolism and Setting
What elevates this piece beyond a simple portrait is the subtle narrative woven into its background. The inclusion of the wooden easel and the partially visible canvas transforms the setting from mere backdrop into a crucial element of symbolism. These tools are not incidental; they are declarations. They anchor the subject within his profession, reminding us that he is an artisan, a creator whose very identity is intertwined with pigment and brushstroke. This self-referential quality—the artist painting himself amidst his materials—lends the work an intellectual resonance, suggesting that the act of creation mirrors the act of self-discovery.
Historical Echoes and Emotional Resonance
Dating to 1725, this portrait situates itself within a period where portraiture served not only as commemoration but also as a statement of status and intellect. The style echoes the refined elegance associated with masters like Nicolas de Largillière, whose Parisian flair for capturing sophisticated likenesses is palpable here. For the collector or designer, owning such a piece offers more than mere decoration; it offers a conversation starter—a tangible link to the golden age of European portraiture. It evokes a sense of timeless dignity and quiet authority, making it a powerful focal point for any discerning interior space.
Fragen & Antworten
Welche Farbpalette wird in "Self-Portrait" verwendet?
Die Farben von "Self-Portrait" bilden eine Earthy-Palette. Diese Klassifizierung beschreibt die dominierenden Farbfamilien.
In welche Phase von Nicolas de Largillières Schaffen lässt sich "Self-Portrait" einordnen?
„Self-Portrait“ entstammt der Mature Period von Nicolas de Largillière. Diese Einordnung setzt das Werk in Bezug zur künstlerischen Entwicklung des Künstlers.
Welchem Künstler wird "Self-Portrait" zugeschrieben?
"Self-Portrait" wurde von Nicolas de Largillière geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Nicolas de Largillière.
Ähnliche Kunstwerke
Nicolas de Largillière
1656 - 1746, Frankreich
Künstlerbiografie
Nicolas de Largillière: Ein Leben im Porträt
- Geboren: Paris, Frankreich (1656)
- Gestorben: 1746
Nicolas de Largillière war ein bedeutender französischer Barockporträtmaler, der im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert florierte. Seine Karriere umfasste mehrere wichtige Perioden der europäischen Geschichte und spiegelte sowohl künstlerische Trends als auch politische Umwälzungen wider. Largillières Fähigkeit, das Wesen seiner Sujets – von Adeligen bis zu einfachen Bürgern – einzufangen, etablierte ihn als einen der führenden Porträtisten seiner Zeit.
Frühes Leben und Ausbildung
Largillières frühes Leben war geprägt von erheblichen Reisen. Geboren in Paris, wurde er bereits im Alter von drei Jahren von seinem Kaufmannsvater nach Antwerpen gebracht. Er verbrachte fast zwei Jahre als Junge in London, bevor er nach Antwerpen zurückkehrte. Ein gescheitertes Geschäft führte ihn dazu, eine Lehre bei Anton Goubau zu suchen, doch Largillière verließ diese nach kurzer Zeit. Ein entscheidender Moment kam, als er nach England reiste und vier Jahre lang für Peter Lely arbeitete, den führenden Porträtisten des englischen Hofes in Windsor. Diese Erfahrung unter Lely erwies sich als unschätzbar wertvoll und ermöglichte es ihm, die Techniken und Stile kennenzulernen, die seine eigene künstlerische Entwicklung prägen sollten. Die Kontroverse um die Verschwörung gegen römisch-katholische Personen im Rye House veranlasste ihn zu seiner Rückkehr nach Paris.
Karrierehöhepunkte und Künstlerischer Stil
- Königliche Förderung: Largillière erlangte schnell Anerkennung in Paris und zog die Aufmerksamkeit von König Jakob II. auf sich, der ihn kurzzeitig zurück nach England berief. Er malte Porträts von Jakob II., Königin Maria von Modena und dem Prinzen von Wales (obwohl letzteres wahrscheinlich später in Paris fertiggestellt wurde).
- Mitgliedschaft in der Académie Française: Im Jahr 1686 schuf er ein Porträt von Charles Le Brun, dem damaligen Vorsitzenden der Académie Française, was ihm die Aufnahme in diese prestigeträchtige Institution sicherte. Dies markierte ihn als eine bedeutende Figur innerhalb der Pariser Kunstwelt.
- Historisches Malen und Porträtkunst: Largillière wurde von der Académie Française als Historiker gemalt dokumentiert, was einen breiteren künstlerischen Trend widerspiegelt. Er blieb jedoch vor allem für seine Porträts bekannt, die prominente Persönlichkeiten der Epoche darstellten, darunter Pierre de Montesquiou, Gouverneur von Arras, und Mitglieder der königlichen Familie.
- Das Königliche Familienporträt (1709): Sein monumentales Porträt der Familie Ludwigs XIV., das den König, Madame de Ventadour und seine Enkelkinder zeigt, veranschaulicht seine Meisterschaft in Komposition und die Fähigkeit, individuelle Persönlichkeiten innerhalb einer Gruppierung einzufangen. Er verwendete dabei Renaissance-Techniken strukturierter Anordnung in diesem Werk.
- Spätere Porträts: Gegen Ende seiner Karriere malte Largillière zahlreiche Porträts von Pariser Adligen, wobei er oft eine charakteristische Pose mit gespreizten Fingern annahm, die einen Brief verbergen oder eine frontale Dreiviertelansicht vor einem dorischen Säulenhintergrund darstellen. Bemerkenswerte spätere Werke sind Porträts von König August II. von Polen, Jacques-Antoine Arlaud und Nicolas Couston.
Largillières Stil ist durch Eleganz, Realismus und Detailgenauigkeit gekennzeichnet. Er setzte Licht und Schatten geschickt ein, um Tiefe und Dimension in seinen Porträts zu erzeugen und die Gesichtszüge seiner Sujets mit bemerkenswerter Genauigkeit einzufangen. Obwohl er von Peter Lelys Ansatz beeinflusst war, entwickelte Largillière eine ausgeprägte Pariser Sensibilität und integrierte Elemente des französischen Hofstils in seine Kompositionen.
Vermächtnis und Einfluss
Nicolas de Largillière hinterließ einen beträchtlichen Bestand an Werken, der wertvolle Einblicke in die soziale und kulturelle Landschaft Frankreichs im 18. Jahrhundert bietet. Seine Porträts werden für ihre technische Fertigkeit und ihre Fähigkeit bewundert, den Charakter und den Status seiner Modelle zu vermitteln. Er bildete mehrere bemerkenswerte Künstler aus, darunter Jean-Baptiste Oudry und Jacob van Schuppen, die in der Rokoko-Tradition fortfuhren. Largillières Vermächtnis geht über seine einzelnen Werke hinaus; er spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Entwicklung der Porträtmalerei in Frankreich und trug zum Prestige der Académie Française bei.
Sammlungen
Werke von Nicolas de Largillière finden sich in zahlreichen renommierten Museen weltweit, darunter:
- Ashmolean Museum (University of Oxford)
- Fitzwilliam Museum (University of Cambridge)
- Honolulu Museum of Art
- Das Louvre
- National Gallery of Art (Washington D.C.)
- Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, Missouri)
- Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
- Pinacoteca di Brera (Mailand)
- Calouste Gulbenkian Museum
- Museu Nacional de Arte Antiga (Lissabon)
- Museum De Fundatie (Zwolle)
- Detroit Institute of Arts (Detroit)
- Speed Art Museum (Louisville)




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



