La Belle Strasbourgeoise
Oil On Canvas
WallArt
Baroque Painting
1703
138.0 x 106.0 cm
Musée Des Beaux
Giclée / Kunstdruck
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La Belle Strasbourgeoise
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Sammlerstück-Beschreibung
Nicolas de Largillière’s “La Belle Strasbourgeoise”: Elegance Defined in Baroque Portraiture
Nicolas de Largillière (1656–1746) stands as a titan amongst French Baroque portrait painters, his canvases radiating an unparalleled sophistication that continues to captivate audiences centuries later. Among his prolific output—approximately 1,500 portraits—“La Belle Strasbourgeoise,” completed in 1703, reigns supreme as arguably the most iconic representation of aristocratic beauty and artistic mastery.
The painting depicts a woman adorned in sumptuous attire – a gray lace bodice complemented by a black satin gown – embodying the refined tastes of Strasbourg’s upper echelon during the reign of Louis XIV. Her gaze is direct yet serene, conveying an inner composure that transcends mere visual representation; Largillière skillfully captures not just her likeness but also her spirit.
A Masterful Synthesis of Technique and Observation
Largillière's technique exemplifies the meticulous attention to detail characteristic of Baroque art. He employed oil paint on canvas with remarkable precision, layering translucent glazes to achieve luminous skin tones and subtly rendering textures—particularly the delicate folds of lace and satin—with breathtaking accuracy. The artist’s keen observational skills are evident in every brushstroke, demonstrating a profound understanding of human anatomy and drapery.
- Color Palette: Largillière favored muted hues – predominantly creams, browns, and blacks – creating an atmosphere of understated elegance rather than ostentation.
- Composition: The portrait’s pyramidal structure lends stability and grandeur to the image, drawing the viewer's eye upwards towards the woman’s face.
- Lighting: Soft, diffused light illuminates the subject’s countenance, highlighting her features and conveying a sense of tranquility.
Symbolism and Contextual Significance
"La Belle Strasbourgeoise" transcends mere likeness; it speaks to broader themes of femininity, status, and artistic aspiration. The woman's pose—slightly turned towards the viewer—suggests confidence and grace, reflecting the ideals of aristocratic women during the Baroque period. Furthermore, the inclusion of a Cavalier King Charles Spaniel nestled in her arms symbolizes loyalty and companionship – a common motif in portraits intended to convey moral virtue.
Painted against a backdrop of stylized trees, Largillière subtly evokes the natural beauty of Strasbourg’s surroundings, grounding the portrait within its geographical context. The painting's provenance—passing through the hands of influential figures like Ange Laurent Lalive de Jully and César Gabriel de Choiseul—underscores its importance as a symbol of aristocratic prestige.
Emotional Resonance: An Enduring Legacy
More than just a depiction of a woman’s appearance, “La Belle Strasbourgeoise” communicates an emotional depth that continues to resonate with viewers today. Largillière's masterful rendering of facial expression—a gentle smile conveying serenity and intelligence—captures the essence of human beauty and invites contemplation. It remains a testament to the enduring power of art to convey emotion and elevate the human spirit.
Currently housed in the Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, this masterpiece exemplifies the zenith of Baroque portraiture – a timeless celebration of elegance, refinement, and artistic brilliance.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Nicolas de Largillière: Ein Leben im Porträt
- Geboren: Paris, Frankreich (1656)
- Gestorben: 1746
Nicolas de Largillière war ein bedeutender französischer Barockporträtmaler, der im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert florierte. Seine Karriere umfasste mehrere wichtige Perioden der europäischen Geschichte und spiegelte sowohl künstlerische Trends als auch politische Umwälzungen wider. Largillières Fähigkeit, das Wesen seiner Sujets – von Adeligen bis zu einfachen Bürgern – einzufangen, etablierte ihn als einen der führenden Porträtisten seiner Zeit.
Frühes Leben und Ausbildung
Largillières frühes Leben war geprägt von erheblichen Reisen. Geboren in Paris, wurde er bereits im Alter von drei Jahren von seinem Kaufmannsvater nach Antwerpen gebracht. Er verbrachte fast zwei Jahre als Junge in London, bevor er nach Antwerpen zurückkehrte. Ein gescheitertes Geschäft führte ihn dazu, eine Lehre bei Anton Goubau zu suchen, doch Largillière verließ diese nach kurzer Zeit. Ein entscheidender Moment kam, als er nach England reiste und vier Jahre lang für Peter Lely arbeitete, den führenden Porträtisten des englischen Hofes in Windsor. Diese Erfahrung unter Lely erwies sich als unschätzbar wertvoll und ermöglichte es ihm, die Techniken und Stile kennenzulernen, die seine eigene künstlerische Entwicklung prägen sollten. Die Kontroverse um die Verschwörung gegen römisch-katholische Personen im Rye House veranlasste ihn zu seiner Rückkehr nach Paris.
Karrierehöhepunkte und Künstlerischer Stil
- Königliche Förderung: Largillière erlangte schnell Anerkennung in Paris und zog die Aufmerksamkeit von König Jakob II. auf sich, der ihn kurzzeitig zurück nach England berief. Er malte Porträts von Jakob II., Königin Maria von Modena und dem Prinzen von Wales (obwohl letzteres wahrscheinlich später in Paris fertiggestellt wurde).
- Mitgliedschaft in der Académie Française: Im Jahr 1686 schuf er ein Porträt von Charles Le Brun, dem damaligen Vorsitzenden der Académie Française, was ihm die Aufnahme in diese prestigeträchtige Institution sicherte. Dies markierte ihn als eine bedeutende Figur innerhalb der Pariser Kunstwelt.
- Historisches Malen und Porträtkunst: Largillière wurde von der Académie Française als Historiker gemalt dokumentiert, was einen breiteren künstlerischen Trend widerspiegelt. Er blieb jedoch vor allem für seine Porträts bekannt, die prominente Persönlichkeiten der Epoche darstellten, darunter Pierre de Montesquiou, Gouverneur von Arras, und Mitglieder der königlichen Familie.
- Das Königliche Familienporträt (1709): Sein monumentales Porträt der Familie Ludwigs XIV., das den König, Madame de Ventadour und seine Enkelkinder zeigt, veranschaulicht seine Meisterschaft in Komposition und die Fähigkeit, individuelle Persönlichkeiten innerhalb einer Gruppierung einzufangen. Er verwendete dabei Renaissance-Techniken strukturierter Anordnung in diesem Werk.
- Spätere Porträts: Gegen Ende seiner Karriere malte Largillière zahlreiche Porträts von Pariser Adligen, wobei er oft eine charakteristische Pose mit gespreizten Fingern annahm, die einen Brief verbergen oder eine frontale Dreiviertelansicht vor einem dorischen Säulenhintergrund darstellen. Bemerkenswerte spätere Werke sind Porträts von König August II. von Polen, Jacques-Antoine Arlaud und Nicolas Couston.
Largillières Stil ist durch Eleganz, Realismus und Detailgenauigkeit gekennzeichnet. Er setzte Licht und Schatten geschickt ein, um Tiefe und Dimension in seinen Porträts zu erzeugen und die Gesichtszüge seiner Sujets mit bemerkenswerter Genauigkeit einzufangen. Obwohl er von Peter Lelys Ansatz beeinflusst war, entwickelte Largillière eine ausgeprägte Pariser Sensibilität und integrierte Elemente des französischen Hofstils in seine Kompositionen.
Vermächtnis und Einfluss
Nicolas de Largillière hinterließ einen beträchtlichen Bestand an Werken, der wertvolle Einblicke in die soziale und kulturelle Landschaft Frankreichs im 18. Jahrhundert bietet. Seine Porträts werden für ihre technische Fertigkeit und ihre Fähigkeit bewundert, den Charakter und den Status seiner Modelle zu vermitteln. Er bildete mehrere bemerkenswerte Künstler aus, darunter Jean-Baptiste Oudry und Jacob van Schuppen, die in der Rokoko-Tradition fortfuhren. Largillières Vermächtnis geht über seine einzelnen Werke hinaus; er spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Entwicklung der Porträtmalerei in Frankreich und trug zum Prestige der Académie Française bei.
Sammlungen
Werke von Nicolas de Largillière finden sich in zahlreichen renommierten Museen weltweit, darunter:
- Ashmolean Museum (University of Oxford)
- Fitzwilliam Museum (University of Cambridge)
- Honolulu Museum of Art
- Das Louvre
- National Gallery of Art (Washington D.C.)
- Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, Missouri)
- Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
- Pinacoteca di Brera (Mailand)
- Calouste Gulbenkian Museum
- Museu Nacional de Arte Antiga (Lissabon)
- Museum De Fundatie (Zwolle)
- Detroit Institute of Arts (Detroit)
- Speed Art Museum (Louisville)
Nicolas de Largillière
1656 - 1746 , Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Barock, Rokoko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Jean-Baptiste Oudry
- Jacob van Schuppen
- Artists Who Influenced This Artist:
- Anton Goubau
- Peter Lely
- Date Of Birth: 10. Oktober 1656
- Date Of Death: 1746
- Full Name: Nicolas de Largillière
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Porträt eines jungen Mannes
- François de Gontaut
- Provost und Magistrate
- Prinzessin rákóczi
- André François Alloys
- Elizabeth Throckmorton
- Anne Frances Throckmorton
- Pomona-Darstellung
- Selbstbildnis
- Place Of Birth (City And Country): Paris, Frankreich

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