Untitled (from Splints) Hand-painted in oil, just for your walls

Mira Schendel: Ein Leben in der Abstraktion

Mira Schendel (geboren Myrrha Dagmar Dub im Jahr 1919 in Zürich, Schweiz – gestorben 1988) war eine brasilianische Künstlerin von Schweizerischer Herkunft. Ihre Werke zeichnen sich durch die Erforschung von Sprache, die Dualität von Körper und Geist sowie metaphysische Themen aus, oft ausgedrückt durch abstrakte Zeichnungen und poetische Monotypien.

Frühes Leben und Ausbildung

Schendels frühes Leben war von bedeutenden persönlichen und politischen Umwälzungen geprägt. Geboren in einer jüdischen Familie, wurde sie auf Wunsch ihrer Mutter taufällig. Ihre Eltern trennten sich 1922, und ihre Mutter heiratete später erneut. Sie begann im späten 1930er Jahren an der Università Cattolica del Sacro Cuore in Mailand zu studieren und besuchte auch Kunstkurse. Die Einführung der Rassengesetze im faschistischen Italien im Jahr 1938 zwang sie jedoch, das Land aufgrund ihrer jüdischen Abstammung zu verlassen.

Kriegsjahre und Emigration

Nach einer Reise durch die Schweiz und Österreich fand Schendel in Sarajevo Zuflucht bei einer Gruppe von Flüchtlingen. Sie verbrachte die Kriegsjahre dort und kehrte nach dem Ende des Konflikts kurzzeitig nach Italien zurück, arbeitete für die Internationale Flüchtlingsorganisation in Rom. Angesichts fortgesetzter Unsicherheit emigrierte sie 1949 mit ihrem Mann, Josep Hargesheimer, nach Brasilien, umneuen Anfang zu machen.

Künstlerische Entwicklung und Schlüsselthemen

Schendels Ankunft in Brasilien erwies sich als entscheidend. Ihre Erfahrungen als Flüchtling – Vertreibung, Verlust der Identität und die Suche nach Sinn – beeinflussten ihre künstlerische Vision tiefgreifend. Sie begann, einen einzigartigen Stil zu entwickeln, der durch folgende Merkmale gekennzeichnet ist:

• Abstrakte Zeichnungen: Oft auf zartem Seidenpapier erzeugt, zeichnen diese Zeichnungen mit filigranen Linien, Formen und Texturen, die ein Gefühl von ätherischer Schönheit und Kontemplation hervorrufen.
• Monotypien: Schendels Monotypien sind bekannt für ihre poetische Qualität und die Erforschung von Form und Farbe. Sie suggerieren oft Landschaften oder organische Formen, ohne diese explizit darzustellen.
• Sprachliche Erkundung: Sie integrierte häufig Buchstaben, Zahlen und Textfragmente in ihre Werke und hinterfragte die Natur der Sprache und ihre Fähigkeit, Bedeutung zu vermitteln.

Ihre Kunst beschäftigt sich konsequent mit Themen:

• Die Beziehung zwischen Körper und Geist.
• Die Suche nach spiritueller oder metaphysischer Erfahrung.
• Befreiung von konventionellen Darstellungsformen.

Einflüsse

Obwohl Schendels Stil sehr individuell ist, haben Gelehrte potenzielle Einflüsse identifiziert, darunter:

• Zen-Buddhismus: Der Schwerpunkt auf Einfachheit, Intuition und der Suche nach Erleuchtung resonierte mit Aspekten ihrer Arbeit.
• Europäischer Modernismus: Insbesondere abstrakter Expressionismus und seine Konzentration auf subjektive Erfahrung.
• Phänomenologie: Ein philosophischer Ansatz, der die bewusste Erfahrung und Wahrnehmung betont.

Wichtige Leistungen und Anerkennung

Obwohl Schendel während ihres Lebens relativ unbekannt war, hat ihre Arbeit in den letzten Jahrzehnten zunehmend an Bedeutung gewonnen. Sie gilt heute als eine Schlüsselperson der brasilianischen Kunst des 20. Jahrhunderts und als bedeutender Beitrag zur Entwicklung der Konzeptkunst. Ihre Werke werden in wichtigen Museumssammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt.

Historische Bedeutung

Mira Schendels Vermächtnis liegt in ihrer Fähigkeit, tief persönliche und eindringliche Kunstwerke zu schaffen, die kulturelle Grenzen überschreiten. Sie stellte konventionelle Darstellungsweisen in Frage, erforschte tiefgründige philosophische Themen und ebnete den Weg für zukünftige Generationen von Künstlern, die sich für Abstraktion, Sprache und das menschliche Dasein interessieren. Ihre Werke inspirieren weiterhin Betrachter mit ihrer stillen Intensität und bleibenden Relevanz.