Beschreibung des Sammlerstücks
Michelangelo Buonarroti's St Proculus: Ein beeindruckendes Marmorskulpturwerk aus der Renaissance, das sich im Dom von Bologna befindet und Meisterhandwerkskunst zeigt.
Künstlerbiografie
Meister der Hochrenaissance der Sixtinischen Kapelle. Entdecken Sie heute seine legendären Skulpturen und Fresken.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
Zum digitalen Bild wechseln)
Mehr über dieses Gemälde
Bestellen Sie Ihr Gemälde in vier einfachen Schritten
Lassen Sie sich Zeit. Sie können jede Antwort jederzeit ändern; der Preis in Ihrem Warenkorb passt sich jeder Auswahl automatisch an.
1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
Wählen Sie Ihren Rahmen
Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (14 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
Bis wann benötigen Sie es?
✓ Prüfen und bestellen
Ihr Gemälde, wie von Ihnen bestellt
St Proculus
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
-
Rahmen für Reproduktionen
-
-
Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
-
-
Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
-
Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
-
Eilt sehr
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (14 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
-
Expressversand
Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (21 November).
Inklusive Versand
Endpreis
€ 235
In jeder Bestellung enthalten
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
St Proculus: A Testament to Renaissance Marble Mastery
Michelangelo Buonarroti’s St Proculus stands as an enduring emblem of the High Renaissance, residing within Bologna’s Basilica di San Domenico—a testament not merely to artistic skill but to a profound understanding of human form and classical ideals. Completed in 1494 during Michelangelo's formative years, this sculpture transcends mere representation; it embodies the spirit of its time and continues to captivate viewers centuries later.
- Subject Matter: The statue depicts St Proculus, a Roman saint revered for his piety and devotion. Michelangelo’s depiction captures him in a moment of contemplative repose, conveying serenity and spiritual contemplation—a characteristic theme prevalent throughout Renaissance art.
- Style & Technique: Executed in marble, St Proculus exemplifies Michelangelo's mastery of sculptural technique. He employed meticulous carving methods, utilizing chisels and hammers to sculpt the stone with unparalleled precision. The artist’s attention to detail is evident in every curve and contour, demonstrating a dedication to anatomical accuracy and idealized beauty—principles championed by artists like Donatello and Masaccio.
- Historical Context: Created during Michelangelo's early career, St Proculus reflects the humanist revival that swept across Europe at the time. The sculpture draws inspiration from classical sculptures of antiquity, particularly those depicting Roman emperors and gods, demonstrating Michelangelo’s fascination with Greco-Roman aesthetics and philosophy. It aligns perfectly with the broader artistic movement aimed at reviving classical ideals of proportion and harmony.
- Symbolism: The statue's posture—one leg raised slightly off the ground—suggests stability and contemplation, mirroring St Proculus’s spiritual virtues. Michelangelo skillfully conveys emotion through subtle gestures and facial expressions, inviting viewers to engage in a dialogue with the saint’s inner life. This symbolic representation underscores the Renaissance preoccupation with conveying moral virtue and spiritual enlightenment.
- Emotional Impact: Viewing St Proculus evokes a sense of awe and reverence—a reflection of Michelangelo's profound artistic vision. The sculpture’s serene countenance and dignified pose inspire contemplation on themes of faith, piety, and human dignity—qualities that resonated deeply within the humanist worldview of the Renaissance era.
As part of Bologna’s Basilica di San Domenico, St Proculus stands alongside other masterpieces of Renaissance art, contributing to a rich artistic heritage. Its enduring beauty continues to inspire artists and collectors alike.
Michelangelo Buonarroti: The Genius Behind the Marble
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), born in Caprese Michelangelo, Tuscany, stands as arguably the most influential artist of the High Renaissance. His unparalleled talent spanned sculpture, painting, and architecture—leaving an indelible mark on Western art history.
- Early Apprenticeship: Initially met with resistance from his father regarding artistic pursuits, young Michelangelo’s innate aptitude for drawing quickly became undeniable. He began his artistic journey under Domenico Ghirlandaio in Florence, honing foundational skills in fresco painting and draftsmanship—skills that would prove crucial to his subsequent achievements.
- The Medici Gardens: Michelangelo's formative years were spent amidst the Medici gardens—a haven of classical antiquity—where he immersed himself in the study of Greek and Roman sculptures. This exposure profoundly shaped his artistic sensibilities, fostering an appreciation for anatomical accuracy, proportion, and idealized beauty—principles that would become hallmarks of his distinctive style.
- Iconic Works: Michelangelo’s legacy includes monumental sculptures like David and Pietà—expressions of unparalleled artistic brilliance—and the Sistine Chapel frescoes—a breathtaking achievement of fresco painting that redefined artistic ambition and captivated audiences worldwide. His architectural contributions, notably St Peter's Basilica, cemented his reputation as a visionary artist and architect.
Exploring Michelangelo’s Legacy: Reproductions & Inspiration
A high-quality reproduction of St Proculus allows admirers to experience Michelangelo’s artistic genius firsthand. ArtsDot offers meticulously crafted reproductions that capture the sculpture's nuanced textures and subtle expressions—bringing its timeless beauty into modern homes and spaces.
- Authentic Detail: Our reproductions utilize advanced printing techniques to faithfully reproduce St Proculus’s marble surface, capturing the delicate interplay of light and shadow.
- Versatile Sizes & Framing Options: Choose from a range of sizes to suit your décor—and explore our curated framing selections to enhance the sculpture's visual impact.
- A Celebration of Renaissance Art: Owning a St Proculus reproduction is more than just acquiring an artwork; it’s embracing the spirit of the High Renaissance—a period characterized by artistic innovation, humanist ideals, and a profound reverence for classical beauty.
Casa Buonarroti & Michelangelo's Artistic Home
Visiting Casa Buonarroti provides invaluable insight into Michelangelo’s life and artistic development. Located in Florence, this museum houses two of Michelangelo’s earliest marble sculptures—the Madonna of the Stairs and the Battle of the Centaurs—offering visitors a rare opportunity to encounter his formative works.
- Early Sculptures: Admire the Madonna of the Stairs and Battle of the Centaurs, showcasing Michelangelo's initial explorations of sculptural technique and artistic vision.
- Family Archive & Drawings: Explore Casa Buonarroti’s extensive family archive—including Michelangelo’s letters and drawings—providing invaluable documentation of his creative process and personal life.
- A Window into Renaissance Florence: Immerse yourself in the atmosphere of Renaissance Florence—a city that nurtured artistic brilliance and fostered a vibrant intellectual culture.
St Peter's Basilica & Michelangelo’s Architectural Triumph
Marvel at St Peter's Basilica, Rome—a masterpiece of Renaissance architecture conceived by Michelangelo Buonarroti. Witness the grandeur of its dome—a feat of engineering and artistic innovation—and explore the basilica’s stunning frescoes—created under Michelangelo’s direction—representing a pinnacle of artistic achievement.
- The Dome: Examine Michelangelo's innovative dome design, which revolutionized architectural aesthetics and symbolized papal authority.
- Frescoes: Admire Michelangelo’s Sistine Chapel frescoes—a monumental undertaking that redefined artistic ambition and captivated audiences worldwide.
- A Legacy of Faith & Art: St Peter's Basilica stands as a testament to the enduring power of faith and art—reflecting Michelangelo’s visionary genius and cementing his place in architectural history.
Fragen & Antworten
Welche Farbpalette und welche Leitfarbe prägen "St Proculus"?
"St Proculus" zeichnet sich durch eine Neutrale Töne-Palette aus, die von Rosiges Braun (#baaa8e) dominiert wird.
Wann wurde "St Proculus" geschaffen und welcher Stilrichtung lässt es sich zuordnen?
"St Proculus" von Michelangelo datiert aus dem Jahr 1494 und gehört zur High Renaissance.
Wie stellt "St Proculus" von Michelangelo eine Verbindung zwischen High Renaissance und dem Heimatland des Künstlers her?
"St Proculus" verbindet die High Renaissance-Bewegung durch den Geburtsort ihres Schöpfers mit Italien.
Ähnliche Kunstwerke
Michelangelo
1475 - 1564, Italien
Künstlerbiografie
Das Gewicht von Stein und Staub
In den Hügeln von Caprese lernte ein Junge das Gewicht des Steins und die Rauheit des Marmorstaubs kennen. Geboren im Jahr 1475, verbrachte Michelangelo Buonarroti seine frühen Jahre in der Nähe von Settignano, wo sein Vater einen Steinbruch besaß. Der Geruch von feuchter Erde und das Geräusch von Hämmern auf Fels waren Teil seiner Kindheit. Er begann nicht mit Pinseln, sondern mit dem Meißel. Seine Lehre bei Domenico Ghirlandaio in Florenz brachte ihn mit dem wachsenden Interesse der Stadt an der menschlichen Form in Berührung, doch es waren die Medici-Gärten, die seinen Blick wahrhaftig formten. Dort, inmitten antiker griechischer und römischer Fragmente, studierte er, wie das Licht über Muskeln und Knochen fällt.
Sein Werk nahm durch ein tiefes Studium der Anatomie Gestalt an. Er beobachtete, wie eine Gliedmaße Gewicht trägt und wie sich die Haut über einem Gelenk spannt. Dieser Fokus auf die physische Realität des Körpers wurde zu seiner primären Sprache. Als er 1496 Rom erreichte, meißelte er bereits Figuren, die eine schwere, greifbare Präsenz besaßen. Die Pietà, die 1499 vollendet wurde, zeigt diese frühe Fähigkeit, Marmor so weich wie Fleisch erscheinen zu lassen, selbst während er das Gewicht eines Toten trägt.
Die Spannung der Decke
Die Aufgabe des Deckenfreskos der Sixtinischen Kapelle war nichts, wonach er aktiv suchte. Er sah sich selbst als Bildhauer, als jemanden, der das Leben aus dem Stein befreit, anstatt Pigmente auf Putz aufzutragen. Dennoch arbeitete er vier Jahre lang in den hohen Weiten der Kapelle und malte über 300 Figuren aus dem Buch der Genesis. Die körperliche Belastung war in seinem täglichen Leben sichtbar. Er verbrachte Stunden in schwierigen Positionen, sein Körper gezeichnet von der Reichweite und dem schweren Auftrag der Fresko-Technik. In Tafeln wie Die Schöpfung Adams findet sich die Spannung im winzigen Spalt zwischen zwei Fingern – ein Moment der Beinahe-Berührung, der die Aufmerksamkeit des Betrachters durch reine Komposition fesselt.
Im Laufe der Zeit entfernte sich sein Stil von den ausgewogenen Idealen der Hochrenaissance hin zu etwas Rastlosem. Seine späteren Werke, wie das Letzte Gericht an der Altarwand, zeigen eine Hinwendung zum Manierismus. Die Figuren wurden gelängter, die Kompositionen überfüllter und dramatischer. Dieser Wandel spiegelte ein sich veränderndes spirituelles Klima in Rom wider. Er arbeitete mit einer Intensität weiter, die viele als überwältigend empfanden, und ließ oft Projekte unvollendet zurück, während sein Geist sich bereits neuen architektonischen oder bildhauerischen Problemen zuwandte.
Architektur und die letzten Jahre
In seinen späteren Jahrzehnten widmete Michelangelo einen Großteil seiner Aufmerksamkeit der Struktur von Gebäuden. Im Alter von 71 Jahren übernahm er die Arbeiten am Petersdom und veränderte die Pläne, um ein massiveres, imposanteres Design zu schaffen. Er entwarf auch die Laurentinische Bibliothek, in der sein Einsatz architektonischer Elemente mit der Tradition brach und eine Bewegung innerhalb des Steins selbst erzeugte. Seine Arbeit am Piazza del Campidoglio in Rom zeigte, wie er einen öffentlichen Raum durch Symmetrie und klassische Motive organisieren konnte, um das Auge durch den Platz zu führen.
Er starb 1564 in Rom und hinterließ ein Vermächtnis, das in Marmor, Fresko und Stein geschrieben steht. Sein Leben war durch mehrere Schlüsselrollen geprägt:
- Bildhauer: Die Schöpfung von Werken wie dem David aus einzelnen Blöcken Carrara-Marmor.
- Maler: Die Ausführung der gewaltigen Erzählzyklen der Sixtinischen Kapelle.
- Architekt: Die Neugestaltung der Fundamente des Petersdoms und der Laurentinischen Bibliothek.
- Dichter: Der Ausdruck seiner inneren Gedanken in Versen.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



