Ubu Imperator
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Surrealismus
1923
Moderne
100.0 x 81.0 cm
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Zur handgemalten Reproduktion wechseln
Zum Bild wechseln)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (8 August)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Ubu Imperator
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 62
Sammlerstück-Beschreibung
Eine visionäre Begegnung im Reich des Unbewussten
Die Leinwand birgt eine fesselnde Stille und pulsiert dennoch vor verborgener, rastloser Energie – ein Zeugnis für den visionären Ansatz von Max Ernst und sein bahnbrechendes Werk, „Ubu Imperator“. Gemalt im Jahr 1923, auf dem Höhepunkt des Dadaismus und während des aufkeimenden surrealistischen Eifers, transzendiert dieses monumentale Stück die bloße Darstellung; es ist eine bewusste Provokation, die darauf abzielt, den Betrachter zu verunsichern und ihn mit beunruhigenden Gegenüberstellungen zu konfrontieren. In dieser Komposition begegnen wir einer Szene, die wie aus einem Fiebertraum gepflückt wirkt, in der die Grenzen zwischen Realität und Unterbewusstsein zu einem Wandteppich aus seltsamen, evokativen Formen verschmelzen.
Im Zentrum des Gemäldes präsentiert sich eine Figur – vermutlich eine Darstellung von Ubu Imperator, dem tyrannischen Herrscher aus Alfred Jarrys absurdem Drama –, die auf einem Thron aus ineinander verflochtenen Zweigen sitzt. Ein beunruhigender Vogel thront prekär auf dieser Struktur und dient als ergreifendes Symbol für Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit, gesetzt in Kontrast zur imposanten, schweren Grandiosität der Macht. Diese Spannung verdeutlicht die inhärenten Widersprüche menschlichen Ehrgeizes und die unsichere Natur von Autorität. Während das Auge durch die detailreiche Landschaft wandert, fällt eine Uhr auf, die die Komposition dominiert und einem ansonsten zeitlosen, traumartigen Raum eine Ebene zeitlicher Angst hinzufügt.
Die Alchemie von Textur und Technik
Ernsts Methode war nichts weniger als revolutionär, da er traditionelle akademische Konventionen zugunsten eines experimentellen Prozesses aufgab, der als Frottage bekannt wurde. Tief beeinflusst von seiner Faszination für die Psychoanalyse und Carl Jungs Theorien über das Unbewusste, rieb Ernst akribisch Bleistifte über strukturierte Oberflächen – Holzmaserung, Stoff, sogar getrocknete Blätter –, um deren organische Abdrücke auf der darunter liegenden Leinwand einzufangen. Diese Schichtung von Texturen ist keineswegs zufällig; sie dient als Medium, um verborgene Reiche der Fantasie zu erschließen, und spiegelt die Art und Weise wider, wie das Unterbewusstsein unerwartete Muster und Formen generiert.
Die resultierende Oberfläche ist durchzogen von subtilen Variationen in Ton und Textur, was eine illusionistische Tiefe schafft, die der konventionellen Perspektive trotzt. Für Sammler oder Innenarchitekten bietet diese Technik einen taktilen Reichtum, der jedem Raum ein Gefühl von Bewegung und organischem Leben verleiht. Das Gemälde hängt nicht einfach nur an der Wand; es atmet durch seine komplexen, geriebenen und geschabten Oberflächen und lädt den Betrachter ein, näher heranzutreten und die Geheimnisse zu entdecken, die in seinen vielen Schichten verborgen liegen.
Ein Erbe der Rebellion und des surrealistischen Glanzes
Eine Reproduktion von „Ubu Imperator“ zu besitzen bedeutet, ein Stück Kunstgeschichte in den Händen zu halten, das genau jenen Moment einfängt, als die moderne Psyche begann, ihre eigenen Schatten zu erforsden. Max Ernst, ein wegweisender Pionier sowohl des Dadaismus als auch des Surrealismus, nutzte sein Werk, um sich mit dem „Warum“ der Existenz auseinanderzusetzen, statt nur mit dem „Wie“. Seine Weigerung, sich an formale Ausbildungsmuster zu halten, ermöglichte es ihm, völlig neue visuelle Sprachen zu erfinden, was seine Werke für zeitgenössische Geschmäcker, die Authentizität und psychologische Tiefe schätzen, zeitlos relevant macht.
Für all jene, die einen Raum mit intellektueller Faszination und emotionaler Resonanz erfüllen möchten, bietet dieses Werk eine unvergleichliche Gelegenheit. Ob in einem anspruchsvollen Wohnzimmer im Galeriestil oder in einem kuratierten Arbeitszimmer platziert – das Gemälde fungiert als Gesprächsstoff, als ein Fenster in eine Welt, in der das Bizarre schön wird und das Mechanische auf das Organische trifft. Es ist mehr als nur Dekoration; es ist eine Einladung zum Staunen, ein Fragment einer Revolution, die die moderne Seele auch heute noch zu fesseln vermag.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Max Ernst: Ein Leben im Surrealismus
Frühes Leben und Ausbildung
- Geboren: 1. April 1891 in Brühl, Deutschland.
- Ernsts Vater, Philipp Ernst, war Lehrer für Gehörlose und Amateurmaler, der Maxes frühes Interesse an Kunst förderte.
- Von 1909 studierte er Philosophie, Kunstgeschichte, Literatur, Psychologie und Psychiatrie an der Universität Bonn.
- Dieser vielfältige akademische Hintergrund beeinflusste seine späteren künstlerischen Erkundungen maßgeblich.
Künstlerische Entwicklung & Einflüsse
- Ein einschneidendes Ereignis war die Sonderbund-Ausstellung in Köln (1912), wo er Werke von Pablo Picasso, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin entdeckte.
- Im Jahr 1914 lernte er Hans Arp kennen, der eine lebenslange Freundschaft schloss, die seine künstlerische Reise maßgeblich prägte.
- Der Erste Weltkrieg hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Ernst; seine Erfahrungen als Soldat führten zu Enttäuschung und einer kritischen Sicht auf die Gesellschaft.
- Er ließ sich von den Schriften Sigmund Freuds beeinflussen und erkundete Themen des Unterbewusstseins in seiner Kunst.
Dada & Surrealismus
- Nach dem Ersten Weltkrieg wurde Ernst eine Schlüsselfigur der Kölner Dada-Gruppe, die sich gegen traditionelle künstlerische Konventionen aussprach.
- Er entwickelte innovative Techniken wie Frottage (Erhitzen von Bleistift auf texturierte Oberflächen) und Grattage (Abkratzen von Farbe, um darunterliegende Schichten freizulegen).
- In den 1920er Jahren trat er der Surrealistischen Bewegung in Paris bei und arbeitete mit Künstlern wie Paul Éluard zusammen.
- Seine Werke dieser Zeit erforschten traumhafte Bilder und psychologische Themen.
Wichtige Werke & Techniken
- Frottage: Eine Technik zur Erzeugung von Texturen und unerwarteten Bildern, die in vielen seiner Werke zu sehen ist.
- Collage: Ernst verwendete häufig Collage, um disparate Elemente zu kombinieren und surreale Kompositionen zu schaffen.
- Bekannte Werke:
- Die gesamte Stadt
- Euclides
- Von diesem sollen nichts wissen
- Wald und Taube
- Seine Gemälde zeigen oft symbolische Bilder, darunter Vögel (insbesondere seinen Pseudonym Loplop), Landschaften und verstörende Gegenüberstellungen.
Spätes Leben & Vermächtnis
- Ernst zog während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten, wo er weiter malte und mit neuen Techniken experimentierte.
- Nach dem Krieg kehrte er nach Frankreich zurück und blieb bis zu seinem Tod am 1. April 1976 in Paris aktiv.
- Historische Bedeutung: Max Ernsts Beiträge zu Dada und Surrealismus waren bahnbrechend. Er stellte künstlerische Normen in Frage, erforschte das Unterbewusstsein und entwickelte innovative Techniken, die Künstler bis heute inspirieren.
- Er gilt als eine der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Max Ernst
1891 - 1976 , Deutschland
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Dadaismus & Surrealismus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Sigmund Freud
- Date Of Birth: 1. April 1891
- Date Of Death: 1. April 1976
- Full Name: Max Ernst
- Nationality: Deutsch
- Notable Artworks:
- Die gesamte Stadt
- Euclides
- Wald und Taube
- Der Elefant Celebes
- Place Of Birth (City And Country): Brühl, Deutschland

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
