Beschreibung des Sammlerstücks
Mary Cassatts intimes Werk zeigt eine Mutter mit Kind voller Zärtlichkeit. Entdecken Sie dieses beeindruckende impressionistische Meisterwerk.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Mary Cassatt (1844-1926), die amerikanische Impressionistin! Intime Darstellungen von Frauen, Mutterschaft & modernem Leben in ihren Gemälden.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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P508JH €12
P508YH €12
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P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
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Wer hat es gemalt?
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Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Mutter und Kind
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Ein festgehaltener zärtlicher Moment: Mary Cassatts „Mutter und Kind“
Mary Stevenson Cassatts „Mutter und Kind“, gemalt im Jahr 1895, ist weit mehr als nur die Darstellung einer Mutter und ihres Kindes; es ist eine tiefgreifende Meditation über die unzertrennliche Verbindung zwischen ihnen, festgehalten mit der feinen Präzision, die für den Impressionismus so charakteristisch ist. Das Gemälde zieht den Betrachter sofort in eine stille Intimität und fängt einen flüchtigen Moment der Verbundenheit in einem häuslichen Umfeld ein – eine Szene, die uns seltsam vertraut erscheint und dennoch von einer fast ätherischen Qualität durchdrungen ist. Cassatts meisterhafter Einsatz von Farbe und Licht erhebt dieses schlichte Sujet zu einer Ebene künstlerischer Bedeutung und spiegelt ihr tiefes Verständnis für menschliche Emotionen sowie ihre Fähigkeit wider, diese auf die Leinwand zu übertragen.
Im Zentrum der Komposition steht unbestreitbar die Mutter und das Kind, präsentiert in einer bemerkenswert ungekünstelten Pose. Die Frau wird nicht idealisiert; sie zeigt sich in einem Moment unverhohlener Zärtlichkeit, vollkommen versunken in der Handlung, ihr Kind zu halten. Dabei festigte Cassatt ihren Platz innerhalb der impressionistischen Bewegung, besaß jedoch eine einzigartige Sensibilität, die im Vergleich zu vielen ihrer Zeitgenossen zu einem intimeren und psychologisch fokussierteren Ansatz neigte. Ihre Pinselstriche sind locker und sichtbar, was zum unmittelbaren Charakter des Gemäldes beiträgt und die flüchtigen Lichteffekte meisterhaft einfängt.
Historischer Kontext: Häuslichkeit und das moderne Frauenbild
„Mutter und Kind“ entstand in einer entscheidenden Epoche der amerikanischen Kunstgeschichte – dem späten 19. Jahrhundert, einer Zeit, in der der Impressionismus an Dynamik gewann, während sich die gesellschaftlichen Erwartungen an Frauen rasant wandelten. Cassatts Werk spiegelt diese Spannung wider. Obwohl sie die künstlerische Freiheit annahm, die ihr Aufenthalt in Frankreich bot, kehrte sie beständig zu Themen der Häuslichkeit und Mutterschaft zurück – Sujets, die damals oft als ausschließlich für Künstlerinnen geeignet galten. Diese Entscheidung war nicht bloß ein Abbild ihres persönlichen Lebens; es war eine bewusste Bejahung der Rolle der Frau innerhalb von Familie und Gesellschaft – eine Rolle, die Cassatt mit sowohl Empathie als auch künstlerischem Geschick darstellte. Die Einbeziehung der zwei Figuren im Hintergrund verleiht diesem Kontext eine weitere Ebene und deutet auf die Komplexität des modernen Stadtlebens sowie die vielfältigen Erfahrungen von Frauen hin.
Symbolik und emotionale Resonanz
Das orangefarbene Hemd, das die Mutter trägt, ist ein markantes Detail, das der ansonsten eher gedämpften Farbpalette eine lebendige Wärme verleiht. Diese Farbwahl ist kein Zufall; sie symbolisiert Vitalität, Geborgenheit und vielleicht sogar Hoffnung – Qualitäten, die untrennbar mit der Mutterschaft verbunden sind. Der direkte Blick der Frau zum Betrachter schafft eine sofortige Verbindung und lädt uns ein, Teil ihrer privaten Welt zu werden. Die Haltung des Kindes, entspannt und voller Vertrauen, verstärkt dieses Gefühl von Verletzlichkeit und Unschuld. Cassatt fängt meisterhaft die unausgesprochene Kommunikation zwischen Mutter und Kind ein – einen stillen Austausch von Liebe und Zuversicht, der weit über Worte hinausgeht.
Ein Vermächtnis der Intimität – Perfekt für Ihr Zuhause
Mary Cassatts „Mutter und Kind“ bleibt ein kraftvolles Zeugnis für die Schönheit menschlicher Verbundenheit. Die feine Ausführung und die tiefe emotionale Resonanz machen es zu einem zeitlosen Meisterwerk. ArtsDot bietet sorgfältig gefertigte, handgemalte Reproduktionen an, welche die Essenz dieses ikonischen Werkes originalgetreu einfangen und es Ihnen ermöglichen, diese stille Intimität in Ihr Zuhause oder Ihr Büro zu bringen. Ob Sie nun ein Kunstsammler sind, der seine Sammlung erweitern möchte, oder ein Innenarchitekt, der nach einem Hauch von Eleganz und Wärme sucht – unsere Reproduktion bietet eine authentische Darstellung von Cassatts Genie – ein Stück, das dazu bestimmt ist, über Generationen hinweg geschätzt zu werden.
Fragen & Antworten
Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "Mutter und Kind" von Mary Stevenson Cassatt kaufen?
Handgemalte Kopien von "Mutter und Kind" von Mary Stevenson Cassatt sind auf diese Webseite erhältlich: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, bestellbar über die Seite Handgemalte Ölreproduktion.
Aus welcher Epoche stammt "Mutter und Kind"?
"Mutter und Kind" von Mary Stevenson Cassatt stammt aus der Epoche der – 19. Jahrhundert. Diese Einordnung ordnet das Werk kunsthistorisch ein.
Wie ist die Farbkomposition von "Mutter und Kind" von Mary Stevenson Cassatt aufgebaut?
Die Farbanalyse von "Mutter und Kind" von Mary Stevenson Cassatt offenbart einen Sanft Kontrast und eine Starke farbliche Einheitlichkeit Harmonie.
Ähnliche Kunstwerke
Mary Stevenson Cassatt
1843 - 1926, Vereinigte Staaten von Amerika
Künstlerbiografie
Mary Stevenson Cassatt: Ein Leben für Impressionismus und Häuslichkeit
- Geboren: 22. Mai 1844, Allegheny City (heute Teil von Pittsburgh), Pennsylvania, USA
- Gestorben: 14. Juni 1926, Château de Berneval, Frankreich
Mary Stevenson Cassatt war eine bedeutende amerikanische Malerin und Grafikerin, die den Großteil ihrer Karriere in Frankreich verbrachte. Geboren in einer wohlhabenden und kulturell fortschrittlichen Familie französischer Hugenotten-Abstammung, erhielt sie eine Ausbildung, die sowohl künstlerischen Ehrgeiz als auch internationale Reisen förderte – Erfahrungen, die ihre künstlerische Entwicklung tiefgreifend prägten. Ihre Mutter, Katherine Kelso Johnston, spielte eine wichtige Rolle bei der Ermutigung von Cassatts frühem Interesse an der Kunst.
Frühes Training und Pariser Immersion
- Frühe Studien: Cassatt begann im Alter von fünfzehn Jahren am Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia mit dem Malen zu studieren. Trotz Skepsis seitens männlicher Lehrer und Studenten beharrte sie mehrere Jahre lang, während des amerikanischen Bürgerkriegs (1861-1865).
- Umzug nach Paris (1866): Ein entscheidender Moment kam, als Cassatt 1866 nach Paris umzog. Sie studierte privat bei renommierten Künstlern der École des Beaux-Arts, darunter Jean-Léon Gérôme. Diese Immersion in Künstlerkreise führte sie zur aufkommenden impressionistischen Bewegung.
- Verbindung zu Degas: Eine entscheidende Beziehung entstand zu Edgar Degas, der ihr Talent erkannte und sie einlud, mit den Impressionisten auszustellen. Ihre Zusammenarbeit ging über Ausstellungen hinaus; Degas ermutigte sie zur Experimentierfreude mit graphischen Techniken, insbesondere dem Farbstich.
Künstlerischer Stil und Themen: Die Darstellung des modernen Weiblichkeits
- Impressionistische Techniken: Cassatts Stil entwickelte sich hin zu impressionistischen Kennzeichen – sichtbare Pinselstriche, Betonung von Licht und Farbe sowie ein Fokus auf die Erfassung flüchtiger Momente. Ihre Arbeit behielt jedoch eine ausgeprägte Klarheit und Präzision, die sie von einigen ihrer Zeitgenossen unterschied.
- Fokus auf häusliches Leben: Im Gegensatz zu vielen männlichen Impressionisten, die das Pariser Nachtleben oder Landschaften darstellten, konzentrierte sich Cassatt auf das soziale und private Leben von Frauen, insbesondere Mütter und Kinder. Sie porträtierte Szenen der Häuslichkeit mit bemerkenswerter Intimität und psychologischer Tiefe.
- Bemerkenswerte Werke: Zu den Schlüsselwerken, die ihren Stil veranschaulichen, gehören The Boating Party (1894), The Child's Bath (verschiedene Versionen), Little Girl in a Blue Armchair und die Serie von Drucken, die Mütter und Kinder darstellen.
- Einfluss des Japonismus: Cassatt war zutiefst vom japanischen Kunst beeinflusst, insbesondere von *ukiyo-e* Holzschnitten. Dieser Einfluss zeigt sich in ihren Kompositionen, der Verwendung einer abgeflachten Perspektive und kräftigen Farbentscheidungen.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- "Eine der drei großen Damen": Cassatt wird oft als eine der "drei großen Damen" des Impressionismus neben Berthe Morisot und Marie Bracquemond anerkannt.
- Amerikanischer Impressionismus: Sie spielte eine entscheidende Rolle bei der Verbindung amerikanischer und europäischer Kunst, indem sie impressionistische Ideen einem amerikanischen Publikum vorstellte und wesentlich zur Entwicklung des amerikanischen Impressionismus beitrug.
- Darstellung von Frauen: Cassatts Werk bot eine nuancierte und sympathische Darstellung des Lebens von Frauen in einer Zeit, in der sie in der Kunst oft marginalisiert oder stereotyp dargestellt wurden. Ihre Darstellungen von Mutterschaft werden besonders für ihre Ehrlichkeit und emotionale Tiefe gefeiert.
- Museumspräsenz: Ihre Werke befinden sich in renommierten Museen auf der ganzen Welt, darunter das Art Institute of Chicago (The Child’s Bath), die National Portrait Gallery in London (Porträt von Degas) und viele andere.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



