Beschreibung des Sammlerstücks
Ein beeindruckendes Werk von Lucio Fontana! Dieses abstrakte Skulptur mit einem zentralen Loch verkörpert den Raumkonzept und definiert die Grenzen der Kunst neu.
Künstlerbiografie
Erkunden Sie die bahnbrechende Arbeit von Lucio Fontana (1899-1968), Begründer des Spatialismus! Entdecken Sie seine ikonischen, eingeschnittenen Leinwände, abstrakte ekspressionistische Gemälde und lebendige Landschaften – eine Schlüsselperson der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Mehr über dieses Gemälde
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1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
Wählen Sie Ihren Rahmen
Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (8 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
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Raumkonzept
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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Expressversand
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Endpreis
€ 235
In jeder Bestellung enthalten
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Ein Konzept der Raumlichkeit: Lucio Fontanas Durchbruch zur Avantgarde
Lucio Fontana gilt als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts und prägte maßgeblich die Entwicklung der abstrakten Kunst neu auf. Seine Arbeit "Spatial Concept" ist ein beeindruckendes Beispiel für diese künstlerische Bewegung und bietet einen faszinierenden Einblick in die Gedankenwelt eines Pioniers. Dieses Werk wurde geschaffen im Kontext einer Zeit großer gesellschaftlicher Veränderungen und Herausforderungen, als Künstler und Theoretiker intensiv über die Grenzen des traditionellen Bilderraums nachdachten. Fontana wollte nicht nur eine neue Form der Darstellung entwickeln, sondern auch eine tiefere Verbindung zum Raum selbst herstellen – ein Konzept, das bis heute Künstler weltweit inspiriert.- Das Objekt: Das Werk besteht aus einer einfachen, aber genialen Idee: Eine Fläche eines Holzblocks wurde durch einen Schnitt aufgeschnitten und anschließend mit Metallpunkten versehen. Diese Kombination von Materialien unterstreicht die Kontraste zwischen Natur und Technologie und spiegelt eine zentrale Frage der Zeit wider – wie können wir unsere Wahrnehmung des Weltraums erweitern?
- Die Technik: Fontana setzte auf eine außergewöhnliche Methode, um seine Vision zu verwirklichen. Durch das Aufbrechen einer Fläche öffnete er nicht nur einen neuen Raum innerhalb des Kunstwerks selbst, sondern auch eine neue Perspektive auf die Beziehung zwischen Künstler und Betrachter. Diese innovative Technik wurde von wenigen anderen Künstlern übernommen und gilt als Schlüssel zum Verständnis Fontanas künstlerischem Ansatz. Fontana entwickelte diese Methode kontinuierlich weiter und experimentierte mit verschiedenen Materialien und Verfahren, um seine Ideen zu Papier zu bringen.
Symbolik und Philosophie: Die Suche nach neuen Dimensionen
Die Idee des Durchbruchs eines Bilderraums geht über die reine künstlerische Darstellung hinaus. Fontana sprach offen über philosophische Fragen und wollte damit eine neue Sichtweise auf die menschliche Existenz eröffnen. Er sah im Aufbrechen einer Fläche ein Symbol für die Überwindung von Grenzen und Beschränkungen – sowohl körperlicher als auch geistiger. Diese Suche nach neuen Dimensionen spiegelt sich in seiner gesamten künstlerischen Tätigkeit wider und macht "Spatial Concept" zu einem Werk von großer Bedeutung für das Verständnis der Kunstgeschichte.- Der Einfluss des Spatialismus: Fontana war ein zentraler Vertreter des Spatialismus, einer Bewegung, die sich durch die Untersuchung und Darstellung von Raum und Zeit auszeichnete. Dieser Ansatz wurde maßgeblich beeinflusst von wissenschaftlichen Erkenntnissen über das Universum und eröffnete neue Möglichkeiten für künstlerische Kreativität.
- Eine Reflexion über Grenzen: Das Werk erinnert daran, dass Kunst nicht nur eine Frage der Ästhetik ist, sondern auch eine Frage der Philosophie. Fontana wollte damit zeigen, dass wir uns ständig neuen Herausforderungen stellen müssen und dass wir bereit sein sollten, unsere Vorstellung vom Weltraum zu erweitern.
Emotionale Wirkung und Zeitlosigkeit: Ein Werk für die Ewigkeit
"Spatial Concept" besitzt eine besondere emotionale Kraft. Durch seine einfache Form und seine außergewöhnliche Technik schafft Fontana ein Werk, das zum Nachdenken anregt und gleichzeitig eine tiefere Verbindung zum Raum selbst herstellt. Die kleinen Metallpunkte auf der Oberfläche des Holzblocks wirken wie Fenster zu anderen Welten und laden den Betrachter dazu ein, über die Grenzen seiner eigenen Wahrnehmung hinauszusehen. Dieses Werk ist ein beeindruckendes Beispiel für zeitlose Kunst und wird auch weiterhin Künstler und Kunstliebhaber inspirieren.- Ein Blick in die Zukunft: Fontana war nicht nur ein Meister seines Fachs, sondern auch ein Visionär. Er glaubte daran, dass Kunst eine Rolle bei der Gestaltung unserer Gesellschaft spielen kann und dass sie uns helfen sollte, neue Perspektiven auf das Leben zu gewinnen.
- Eine Erinnerung an einen Künstlergenie: Sein Werk bleibt ein unverzichtbarer Bestandteil der Kunstgeschichte und erinnert daran, dass Kreativität und Innovation auch in den dunkelsten Zeiten Hoffnung geben können.
Fragen & Antworten
Wie intensiv sind die Farben von "Raumkonzept" von Lucio Fontana?
Die Farben in "Raumkonzept" von Lucio Fontana besitzen eine Leuchtend Intensität.
Wo kann ich eine digitale Datei von "Raumkonzept" von Lucio Fontana erwerben?
Um eine digitale Datei von "Raumkonzept" von Lucio Fontana zu erhalten, bestellen Sie hochauflösender digitaler Bild-Download auf der Seite Digitales Kunstwerk.
Wer hat "Raumkonzept" geschaffen und in welchem Stil ist es gehalten?
"Raumkonzept" ist das Werk von Lucio Fontana aus der Epoche des Spatial Minimalism.
Ähnliche Kunstwerke
Lucio Fontana
1899 - 1968, Argentinien
Künstlerbiografie
frühes Leben und Ausbildung
Lucio Fontana, ein renommierter argentinischer Künstler, wurde 1899 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Sein frühes Leben war von einer tiefen Leidenschaft für die Kunst geprägt, die ihn dazu veranlasste, eine Karriere als Maler zu verfolgen. Fontanas Ausbildung in der Kunst begann an der Escuela de Bellas Artes in Buenos Aires, wo er seine Fähigkeiten in der Ölmalerei und im Zeichnen verfeinerte.Künstlerischer Stil und Einflüsse
Fontanas Werk ist durch **kräftige Pinselstriche**, **lebendige Farben** und eine einzigartige Mischung aus europäischen und argentinischen Einflüssen gekennzeichnet. Sein künstlerischer Stil, der oft als eine Fusion von Impressionismus und Expressionismus beschrieben wird, spiegelt die kulturelle Vielfalt Argentiniens wider.- Fontanas Verwendung von Licht und Farbe wurde von den Werken Jan Grzegorz Stanisławski, eines polnischen Künstlers, der für seine Mohnblumenreihen bekannt ist, beeinflusst.
- Sein kraftvoller, expressiver Stil erinnert an die Werke von Vincent van Goghs postimpressionistischer Kunst, wie z.B. Blühende Äste.
Bekannte Werke und Ausstellungen
Einige der bekanntesten Werke Fontanas sind:- Die argentinische Landschaft, eine Reihe von Ölgemälden, die die vielfältige Geographie des Landes zeigen.
- Porträts von Buenos Aires, eine Sammlung von Porträts, die die Bewohner der Stadt zeigen, und die im Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ausgestellt werden.
- Der Einfluss von Pieter Brueghel der Ältere ist in Fontanas Das Land der Kokusag zu sehen, einem satirischen Werk, das die spirituelle Leere von Gier und Faulheit widerspiegelt.
Vermächtnis und Museumsammlungen
Fontanas Werk ist heute Teil verschiedener Museumssammlungen, darunter:- Das Metropolitan Museum of Art, das mehrere seiner Ölgemälde besitzt.
- Die Ballarat Fine Art Gallery in Australien, die Fontanas Werke neben anderen bedeutenden Künstlern ausstellt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



