Beschreibung des Sammlerstücks
Ein beeindruckendes Landschaftsgemälde von Hokusai zeigt Fuji über Suruga Bay mit ruhiger Farbgebung und subtilem Perspektivenwirken – ein Meisterwerk der japanischen Kunsttradition.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Katsushika Hokusai (1760-1849), den Meister des japanischen Ukiyo-e! Erleben Sie 'Die große Welle', Landschaften, Manga & Holzschnitte. Beeinflusste Impressionismus uvm!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
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Weißer Rand €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
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4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
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Wer hat es gemalt?
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Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Suruga-Chô
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eine Vision der Ruhe inmitten turbulenter See
Im weitläufigen Kanon der japanischen Kunst besitzen nur wenige Bilder die stille Autorität von Katsushika Hokusais Suruga-chô. Übersetzt als „Der Fuji aus der Suruga-Bucht“, dient dieses Meisterwerk als tiefgreifende Meditation über das Verhältnis zwischen dem Ewigen und dem Vergänglichen. Beim Betrachten des atemberaubenden Panoramas der Suruga-Bucht wird der Blick sofort von der majestätischen Silhouette des Mount Fuji angezogen, der über einem unruhigen Ozean emporragt. Im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Darstellungen, die versuchen, den Betrachter mit dramatischem Licht oder übertriebenen Perspektiven zu überwältigen, wählt Hokusai einen bewusst zurückhaltenden Ansatz. Er bevorzugt eine subtile tonale Gradierung, die ein Gefühl von atmosphärischem Dunst hervorruft und den Beobachter in eine Welt einlädt, in der die Grenzen zwischen Meer, Himmel und Berg in einem einzigen, harmonischen Atemzug zu verschmelzen scheinen.
Die technische Brillanz dieses Werkes liegt in der akribischen Meisterschaft des Ukiyo-e-Holzschnitts. Insbesondere nutzte Hokusai die Chubunken-Technik, den Farbdruck unter der Lasur, die es seiner Werkstatt ermöglichte, eine bemerkenswerte Detailtreue und eine zarte, nuancierte Tiefe zu erreichen. Das Auftragen von Farbschichten – allen voran das revolutionäre Preußischblau-Pigment – transformierte das Medium und verlieh ihm eine Reichhaltigkeit, die sowohl die tiefen Schatten der aufgewühlten Wellen als auch das ätherische Licht des fernen Gipfels einfangen konnte. Diese Präzision in Farbe und Linie erzeugt ein Gefühl von tiefer Räumlichkeit, wodurch sich der Druck weniger wie ein flaches Bild und vielmehr wie ein Fenster in eine lebendige, atmende Landschaft anfühlt.
Symbolik und der Geist der Edo-Zeit
Über seine ästhetische Pracht hinaus ist Suruga-chô tief in den spirituellen und kulturellen Ängsten des frühen 19. Jahrhunderts verwurzelt. Entstanden zwischen 1830 und 1832 im Rahmen von Hokusais legendärer Serie „Dreißig sechs Ansichten des Fuji“, spiegelt der Druck eine Ära wider, in der die japanische Gesellschaft begann, sich mit dem drohenden Einfluss der westlichen Welt auseinanderzusetzen. In diesem Kontext transzendiert der Mount Fuji seine physische Form; er wird zu einem Symbol spiritueller Erleuchtung und unerschütterlicher Beständigkeit. Während die turbulenten Meere darunter den unaufhörlichen, oft chaotischen Fluss der Zeit und den äußeren Druck repräsentieren, bleibt der Berg ein Leuchtfeuer der Dauerhaftigkeit – ein stiller Zeuge der wechselnden Gezeiten der Geschichte.
Für den modernen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Stück weit mehr als bloße Dekoration; es dient als emotionaler Anker. Die Komposition, die die menschliche Präsenz mit der Erhabenheit der Natur ausbalanciert, schafft ein Gleichgewicht, das sowohl beruhigend als auch intellektuell stimulierend wirkt. Ob in einem minimalistischen, zeitgenössischen Ambiente platziert, um einen Fokuspunkt zenartiger Stille zu setzen, oder in ein klassisches Arbeitszimmer integriert, um ein Gefühl historischer Tiefe zu evozieren – Suruga-chô zieht die Aufmerksamkeit durch seine stille Kraft auf sich. Es ist eine Einladung, innezuhalten, durchzuatmen und die Schönheit innerhalb der Bewegung der Welt zu finden.
Fragen & Antworten
Wie verbinden sich Kontrast und Harmonie in "Suruga-Chô"?
Die Farbkomposition von "Suruga-Chô" von Katsushika Hokusai vereint einen Kräftig Kontrast mit einer Sanft abgestimmte Palette Harmonie.
Wie lässt sich der urheberrechtliche Status von "Suruga-Chô" von Katsushika Hokusai erklären?
"Suruga-Chô" von Katsushika Hokusai ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Katsushika Hokusai verstarb im Jahr 1849.
Welche Atmosphäre würde eine Reproduktion von "Suruga-Chô" von Katsushika Hokusai in einen Raum bringen?
Die Serenität Atmosphäre von "Suruga-Chô" von Katsushika Hokusai passt perfekt zu dem empfohlenen Ort: einem Wohnbereich.
Ähnliche Kunstwerke
Katsushika Hokusai
1760 - 1849, Japan
Künstlerbiografie
Katsushika Hokusai: Leben und Vermächtnis
Frühes Leben und Ausbildung
Katsushika Hokusai, geboren in Edo (dem heutigen Tokio), Japan um den 31. Oktober 1760, war eine zentrale Figur der japanischen Kunstwelt. Sein frühes Leben wurde von seinem Vater, Nakajima Ise, einem Spiegelhersteller für den Shogun, geprägt. Bereits im Alter von sechs Jahren – wie berichtet – zeigte Hokusai eine Begabung für das Zeichnen, und er lernte vermutlich die grundlegenden Fähigkeiten von seinem Vater. Diese anfängliche Auseinandersetzung entfachte eine lebenslange Leidenschaft, die seinen künstlerischen Weg prägen sollte.
Künstlerische Entwicklung und Karriere
Mit zwölf Jahren begann Hokusai in einem Buchhandlung und einer Bibliothek zu arbeiten, einer Umgebung, die seine intellektuelle Neugier förderte und seine Fähigkeiten weiter ausbaute. Mit achtzehn Jahren trat er in das Studio von Katsukawa Shunshō ein, dem Leiter der Katsukawa Schule, die sich auf *ukiyo-e* – Holzschnitzdrucke, die Szenen aus dem Alltag darstellten – spezialisiert hatte. Dies markierte einen entscheidenden Wendepunkt und leitete seine fruchtbare Karriere ein.
- Hokusai änderte seinen Namen im Laufe seines Lebens mehr als 30 Mal und nahm verschiedene Pseudonyme an. Diese Praxis war unter *ukiyo-e*-Künstlern üblich und spiegelte künstlerische Neugestaltungen wider.
- Er begann zunächst mit Illustrationen für Bücher, bevor er sich auf Einzelblattdrucke ausweitete.
- Seine frühen Werke zeigten oft Darstellungen von Schauspielern, Geishas und Landschaften.
Wichtige Leistungen und bemerkenswerte Werke
Hokusais künstlerische Produktion war äußerst vielfältig. Er produzierte im Laufe seiner Karriere Tausende von Holzschnitzdrucken, Gemälden und illustrierten Büchern. Einige seiner bekanntesten Werke sind:
- Dreißig-sechs Ansichten des Fuji (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūroku-kei, ca. 1831): Diese Serie festigte Hokusais Ruhm, insbesondere der ikonische Die Große Welle vor Kanagawa.
- Feuerwerke am Ryōgoku Bridge (1790): Ein bahnbrechendes Werk, das seine Fähigkeit demonstriert, dynamische Szenen aus dem Alltag einzufangen.
- Hokusai Manga: Eine Sammlung von Skizzen und Studien, die eine breite Palette von Themen – Menschen, Tiere, Landschaften – zeigt und die Entwicklung der Mangakunst als Kunstform beeinflusste.
Einflüsse und künstlerischer Stil
Obwohl er tief in den traditionellen japanischen Ästhetiken verwurzelt war, war Hokusais Stil innovativ und experimentell. Er ließ sich von:
- Ukiyo-e Traditionen: Beherrschung der Techniken des Holzschnitzdrucks und der Themen.
- Chinesische Landschaftsmalerei: Integration von Elementen der Perspektive und Komposition.
- Alltagsleben in Edo: Erfassung der Energie und Lebendigkeit Japans der Stadt.
Hokusais unverwechselbarer Stil ist durch kräftige Linien, leuchtende Farben, dynamische Kompositionen und eine scharfe Beobachtung der Natur gekennzeichnet. Er war ein Meister der Perspektive und nutzte sie, um dramatische und immersive Szenen zu schaffen.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
Hokusais Werk hatte im späten 19. Jahrhundert einen tiefgreifenden Einfluss auf die westliche Kunst, der mit dem *Japonismus*-Trend zusammenfiel. Seine innovativen Kompositionen, die Verwendung von Farbe und Themen fesselten europäische Künstler.
- Einfluss auf den Impressionismus: Künstler wie Claude Monet, Edgar Degas und Vincent van Gogh wurden von Hokusais Werk, insbesondere seinen Landschaften und der Verwendung des Lichts, tief inspiriert.
- Auswirkungen auf die moderne Kunst: Sein Einfluss erstreckte sich über den Impressionismus hinaus und prägte die Entwicklung moderner Kunstbewegungen.
- Dauerbeliebtheit: Heute gilt Hokusai als einer der berühmtesten Künstler Japans, und seine Werke werden weltweit für ihre Schönheit, ihren künstlerischen Wert und ihre kulturelle Bedeutung bewundert.
Letzte Jahre
Hokusai arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1849 im Alter von 89 Jahren weiter an seinen Werken. Er hinterließ ein riesiges Werk, das Künstler und Kunstinteressierte bis heute inspiriert, und festigte damit seinen Platz als wahrer Meister des *ukiyo-e* und eine bedeutende Figur in der Geschichte der Kunst.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



