
- 8.0 x 11.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Joseph Beuys' 'Capri Battery' (1985) is a striking sculpture blending nature and technology – a lemon powering a light bulb, symbolizing ecological balance & human potential.
Künstlerbiografie
Joseph Beuys (1921-1986): Visionärer Künstler & Fluxus-Pionier! Entdecken Sie seine 'Soziale Plastik' – aus Filz, Fett & revolutionären Ideen. Kunst als gesellschaftlicher Wandel!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
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Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
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Weißer Rand €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
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4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
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Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (5 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Capri Battery
Art der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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The Still Life of a Question
Joseph Beuys’ *Capri Battery*, created in 1985 during his convalescence on the Italian island, is not merely a photograph; it's an invitation to contemplate the very nature of energy, time, and our relationship with the natural world. The image itself – a stark tableau featuring a lemon and a light bulb – possesses a deceptive simplicity that belies its profound conceptual weight. Beuys, already a figure known for his radical social sculpture and performance art, here presents a quiet, almost meditative work, one that challenges viewers to question the assumptions embedded within everyday objects. The deliberate flatness of the composition, the neutral background, and the careful placement of the lemon and bulb create an immediate sense of stillness, drawing our attention entirely to these two seemingly disparate elements. It’s a scene frozen in time, a visual paradox demanding interpretation.- The Objects: The lemon, a symbol of vitality and abundance, sits poised against the light bulb, representing illumination and artificiality.
- The Instruction: Beuys' accompanying instruction – “Change battery every thousand hours” – is deliberately misleading. The light bulb, permanently switched off, will never require replacement, highlighting the futility of our relentless pursuit of perpetual motion and technological advancement.
A Reflection on Energy and Ecology
*Capri Battery* emerged during a period when Beuys was deeply engaged with ecological concerns and exploring ways to bridge the gap between art and social transformation. His work frequently grappled with themes of sustainability, resource depletion, and the destructive impact of industrialization on the environment. The lemon, in this context, can be seen as representing the earth’s resources – a finite supply that must be used responsibly. The light bulb, conversely, symbolizes our reliance on artificial energy sources, often at the expense of the natural world. The work isn't simply about warning against environmental degradation; it’s an attempt to provoke a fundamental shift in perspective, urging us to reconsider our values and priorities. Historical Context: Beuys’ interest in ecological themes was fueled by his experiences during World War II, witnessing the devastation caused by conflict and the exploitation of natural resources. His later work often incorporated elements of shamanism and indigenous cultures, drawing on ancient wisdom about living in harmony with nature.The Language of Symbolism
Beuys’ use of symbolism is both subtle and potent. The lemon's bright yellow hue evokes feelings of warmth, optimism, and the promise of renewal – qualities that contrast sharply with the cold, sterile light bulb. The act of placing these two objects side-by-side creates a visual tension, suggesting a fundamental conflict between natural processes and human intervention. The wooden box itself adds another layer of meaning, hinting at the containerization and artificiality of our modern world. It’s a carefully constructed arrangement designed to stimulate thought and invite contemplation. The choice of materials is also significant: The light bulb, a ubiquitous symbol of progress and technological advancement, is rendered inert and useless, highlighting its inherent limitations. The lemon, a simple fruit representing the bounty of nature, becomes an unexpected source of energy – a metaphor for the potential that lies dormant within the natural world.A Legacy of Conceptual Art
*Capri Battery* stands as a pivotal work in Joseph Beuys’ oeuvre and a landmark achievement in conceptual art. It exemplifies his ability to transform ordinary objects into powerful symbols, prompting viewers to engage with complex philosophical questions. The work's enduring appeal lies in its simplicity, its ambiguity, and its capacity to resonate deeply with contemporary concerns about sustainability, technology, and the future of humanity. Reproductions of this piece offer a unique opportunity to bring Beuys’ profound insights into any space, serving as a constant reminder of the interconnectedness between art, life, and the environment.Fragen & Antworten
Welche Farbe prägt die Komposition von "Capri Battery" von Boyss?
Bronze (#b39213) ist die dominierende Farbe von "Capri Battery" von Boyss.
Ist "Capri Battery" von Boyss gemeinfrei?
"Capri Battery" von Boyss ist noch urheberrechtlich geschützt. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.
Welche Technik wurde für "Capri Battery" von Boyss verwendet?
"Capri Battery" wurde in Acrylic On Canvas ausgeführt.
Ähnliche Kunstwerke
Boyss
1921 - 1986, Deutschland
Künstlerbiografie
Joseph Beuys: Ein Leben für die Soziale Plastik
- Geboren: Krefeld, Deutschland (1921)
- Gestorben: 1986
Joseph Beuys war ein tiefgreifend einflussreicher deutscher Künstler, der traditionelle künstlerische Grenzen überschritt. Er gilt als eine Schlüsselfigur in Fluxus, Happenings und Performance Art, aber sein Einfluss reicht weit über diese Bewegungen hinaus. Beuys’ Werk umfasste Skulptur, Installation, Grafik, Theorie und Pädagogik, allesamt miteinander verwoben mit Konzepten des Humanismus, der Sozialphilosophie und der Anthroposophie. Sein bedeutendster Beitrag war wohl das Konzept der „Sozialen Plastik“, eine ganzheitliche Vision, in der Kreativität eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Gesellschaft und Politik spielt – ein Gesamtkunstwerk, das die partizipatorische Einbindung beinhaltet.
Frühes Leben und Einflüsse
Beuys wurde in einer Kaufmannsfamilie geboren und erlebte eine Umsiedlung von Krefeld nach Kleve. Seine Ausbildung offenbarte ein Talent zum Zeichnen und ein breites Spektrum an Interessen, darunter Musik (Klavier und Cello), nordische Geschichte, Mythologie und die Naturwissenschaften. Ein entscheidender Moment ereignete sich 1933, als er als junger Junge Carl Linnaeus’ Systema Naturae aus einem Nazi-Buchverbot rettete – ein Ereignis, das später in seiner künstlerischen Praxis widerhallen sollte.
- Frühkindliche Ausbildung: Besuchte die Grund- und Realschule in Kleve.
- Künstlerische Anfänge: Studierte unter dem flämischen Maler Achilles Moortgat.
- Wehrdienst: Meldete sich 1941 der Luftwaffe an und erlebte 1944 einen Flugzeugabsturz in der Krim. Der anschließende Mythos von seiner Rettung durch tatarische Stämme, mit Filz und Fett, wurde zu einer zentralen Säule seiner künstlerischen Identität und Materialwahl. Obwohl die Aufzeichnungen diese Darstellung bestreiten, nahm Beuys sie als grundlegende Erzählung an.
Die Entwicklung der Sozialen Plastik
Nach dem Zweiten Weltkrieg studierte Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf unter Joseph Enseling und später Ewald Mataré. Sein Engagement mit der Anthroposophie, insbesondere der Philosophie Rudolf Steiners, prägte tiefgreifend seine Weltsicht und seinen künstlerischen Ansatz. Er wandte sich von traditioneller gegenstandsbezogener Kunst ab hin zu einer konzeptionellen und prozessorientierten Praxis.
- Formale Ausbildung: Studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf.
- Philosophische Einflüsse: Tief beeinflusst von Rudolf Steiners Anthroposophie, die den direkten Umgang mit der Realität und praktische Anwendung betonte.
- Das Konzept der Sozialen Plastik: Beuys sah Kunst als eine transformative Kraft an, die in der Lage ist, die Gesellschaft umzugestalten. Er glaubte, dass jeder Mensch kreatives Potenzial besitzt und an diesem Prozess teilnehmen kann, wodurch die Grenzen zwischen Künstler, Kunstwerk und Publikum verschwimmen. Dieses Konzept bildete die Grundlage für seine zahlreichen Aktionen, Installationen und pädagogischen Initiativen.
Wichtige Werke und künstlerische Praxis
Beuys’ künstlerische Praxis war äußerst vielfältig und umfasste Performance Art, Installationen, Zeichnungen, Skulpturen und politische Aktivität. Er verwendete häufig unkonventionelle Materialien wie Filz, Fett, Honig, Ton, Asphalt und Steine und investierte sie mit symbolischer Bedeutung. Seine Performances beinhalteten oft ritualistische Handlungen und den direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit.
- Filzkostüme: Ikonische Werke, bei denen Beuys ein Filzanzug trug, der Wärme, Schutz und Verbindung zur Natur symbolisierte.
- Fettinstallationen: Verwendete Fett als Symbol für Energie, Heilung und Transformation.
- "Ich mag lernen": Eine Performance von 1965, bei der Beuys mit Steinen und Honig vor einem Schaufenster saß und die Zuschauer einlud, ihr Wissen zu teilen.
- "Blitz mit Hirsch im Scheinwerfer": Eine Bronzeskulptur, die die ursprünglichen Kräfte der Natur und des menschlichen Bewusstseins darstellt.
- Politische Aktivität: Er beteiligte sich aktiv an politischen Debatten und gründete die Freie Internationale Zone (FIZ) bei documenta 7, einen Raum für künstlerisches Experimentieren und sozialen Dialog.
Vermächtnis und historische Bedeutung
Joseph Beuys gilt weithin als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein radikaler Ansatz in der Kunst stellte herkömmliche Vorstellungen von Kreativität und Urheberschaft in Frage und betonte die Rolle der Teilnahme und sozialen Einbindung. Er erweiterte die Definition von Kunst über ästhetische Anliegen hinaus, um politische, ökologische und spirituelle Dimensionen einzubeziehen. Sein Konzept der Sozialen Plastik inspiriert weiterhin Künstler, Aktivisten und Denker und festigt sein Vermächtnis als Visionär, der sowohl Kunst als auch Gesellschaft verändern wollte.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



