
- 86.0 x 102.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Explore 'Bathtub' by Joseph Beuys (1977). A seminal Fluxus work embodying social sculpture & raw emotion. 86x102cm – a powerful statement of art and humanity.
Künstlerbiografie
Joseph Beuys (1921-1986): Visionärer Künstler & Fluxus-Pionier! Entdecken Sie seine 'Soziale Plastik' – aus Filz, Fett & revolutionären Ideen. Kunst als gesellschaftlicher Wandel!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Bathtub
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Erstklassige Meisterkünstler
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
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A Silent Echo of Cleansing: Joseph Beuys’s “Bathtub”
Joseph Beuys's "Bathtub," created in 1977, isn't merely a photograph of an antique claw-foot tub; it’s a carefully orchestrated meditation on the cyclical nature of existence, the potential for renewal, and the inherent dignity within the commonplace. This seemingly simple image—a white bathtub resting on its metal frame against a muted grey backdrop—holds a profound depth that speaks to Beuys's core artistic philosophy: the belief that art could be a powerful tool for social transformation and healing. The work’s power lies not in grand gestures or overt symbolism, but in its quiet contemplation of an object deeply intertwined with human experience – bathing, a ritual both physical and psychological.
Beuys's artistic trajectory was shaped by the turbulent years following World War II in Germany. He emerged from this period with a fervent desire to challenge established systems and explore alternative modes of communication. His work frequently incorporated unconventional materials—felt, wax, animal skins—and employed performance art alongside traditional painting and sculpture. “Bathtub” reflects this broader approach, elevating an everyday object to the status of a significant artistic statement. The choice of a bathtub itself is deliberate; it’s a vessel associated with cleansing, purification, and rebirth – themes central to Beuys's work.
The Language of Form and Texture
Technically, “Bathtub” is a straightforward documentary photograph, capturing the object in its entirety. The composition is meticulously centered, drawing immediate attention to the tub’s form. Its aged enamel surface—chipped and revealing patches of rust beneath—is rendered with remarkable detail, hinting at a history of use and perhaps even neglect. This deliberate imperfection adds a layer of poignant beauty, suggesting that value resides not in pristine perfection but in the evidence of lived experience.
The metal frame supporting the tub is equally important. Its white color provides a stark contrast to the aged enamel, while subtle signs of wear—corrosion and slight bends—speak to its own history and resilience. The interplay between these materials – smooth enamel against rough metal – creates a tactile tension that invites the viewer to consider the object’s physical presence. Lines are defined by both the tub's graceful curves and the angularity of the frame, offering a subtle balance between organic form and geometric structure.
Symbolism and Conceptual Weight
Beyond its aesthetic qualities, “Bathtub” is rich in symbolic meaning. The act of bathing has long been associated with ritual cleansing, both physical and spiritual. In Beuys’s context, the tub becomes a metaphor for confronting one's past—the scars of war and societal upheaval—and emerging renewed. The rust beneath the enamel could represent the decay of old systems, while the white frame symbolizes a potential for new beginnings. The image subtly evokes ideas of healing, transformation, and the inherent dignity of the human condition.
Furthermore, the placement of the tub on its metal stand elevates it from a domestic object to an almost sculptural presence. It’s as if Beuys is suggesting that even the most ordinary things can hold profound significance when presented with careful consideration and artistic intent. The neutral background serves to amplify this effect, allowing the bathtub to command the viewer's attention without distraction.
A Legacy of Radical Art
“Bathtub” stands as a testament to Joseph Beuys’s radical approach to art – an artist who sought to bridge the gap between the visual and the social. It’s a work that invites contemplation, prompting viewers to consider not only the object itself but also its connection to broader themes of history, memory, and human experience. Reproductions of this piece offer a powerful way to engage with Beuys's vision, bringing his ideas into contemporary spaces and reminding us of the transformative potential inherent in art.
The photograph’s dimensions (86 x 102 cm) provide a sense of scale, while its creation date (1977) places it firmly within Beuys's most prolific period. It is a piece that resonates with collectors and interior designers alike – a quiet yet potent statement about the beauty of simplicity and the enduring power of symbolism.
Fragen & Antworten
Ist ein hochauflösender Download von "Bathtub" verfügbar?
Um eine digitale Datei von "Bathtub" von Boyss zu erhalten, bestellen Sie hochauflösender digitaler Bild-Download auf der Seite Digitales Kunstwerk.
Wie sehen die Reproduktionsrechte für „Bathtub“ im Städtische Galerie im Lenbachhaus aus?
"Bathtub" von Boyss, aufbewahrt im Städtische Galerie im Lenbachhaus, ist noch urheberrechtlich geschützt. Dieser Status bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes angefertigt werden dürfen.
Welcher Raum eignet sich aufgrund der Farben von "Bathtub" von Boyss am besten?
Aufgrund seiner Monochrome Farben wird „Bathtub“ für ein Living Room empfohlen.
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Boyss
1921 - 1986, Deutschland
Künstlerbiografie
Joseph Beuys: Ein Leben für die Soziale Plastik
- Geboren: Krefeld, Deutschland (1921)
- Gestorben: 1986
Joseph Beuys war ein tiefgreifend einflussreicher deutscher Künstler, der traditionelle künstlerische Grenzen überschritt. Er gilt als eine Schlüsselfigur in Fluxus, Happenings und Performance Art, aber sein Einfluss reicht weit über diese Bewegungen hinaus. Beuys’ Werk umfasste Skulptur, Installation, Grafik, Theorie und Pädagogik, allesamt miteinander verwoben mit Konzepten des Humanismus, der Sozialphilosophie und der Anthroposophie. Sein bedeutendster Beitrag war wohl das Konzept der „Sozialen Plastik“, eine ganzheitliche Vision, in der Kreativität eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Gesellschaft und Politik spielt – ein Gesamtkunstwerk, das die partizipatorische Einbindung beinhaltet.
Frühes Leben und Einflüsse
Beuys wurde in einer Kaufmannsfamilie geboren und erlebte eine Umsiedlung von Krefeld nach Kleve. Seine Ausbildung offenbarte ein Talent zum Zeichnen und ein breites Spektrum an Interessen, darunter Musik (Klavier und Cello), nordische Geschichte, Mythologie und die Naturwissenschaften. Ein entscheidender Moment ereignete sich 1933, als er als junger Junge Carl Linnaeus’ Systema Naturae aus einem Nazi-Buchverbot rettete – ein Ereignis, das später in seiner künstlerischen Praxis widerhallen sollte.
- Frühkindliche Ausbildung: Besuchte die Grund- und Realschule in Kleve.
- Künstlerische Anfänge: Studierte unter dem flämischen Maler Achilles Moortgat.
- Wehrdienst: Meldete sich 1941 der Luftwaffe an und erlebte 1944 einen Flugzeugabsturz in der Krim. Der anschließende Mythos von seiner Rettung durch tatarische Stämme, mit Filz und Fett, wurde zu einer zentralen Säule seiner künstlerischen Identität und Materialwahl. Obwohl die Aufzeichnungen diese Darstellung bestreiten, nahm Beuys sie als grundlegende Erzählung an.
Die Entwicklung der Sozialen Plastik
Nach dem Zweiten Weltkrieg studierte Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf unter Joseph Enseling und später Ewald Mataré. Sein Engagement mit der Anthroposophie, insbesondere der Philosophie Rudolf Steiners, prägte tiefgreifend seine Weltsicht und seinen künstlerischen Ansatz. Er wandte sich von traditioneller gegenstandsbezogener Kunst ab hin zu einer konzeptionellen und prozessorientierten Praxis.
- Formale Ausbildung: Studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf.
- Philosophische Einflüsse: Tief beeinflusst von Rudolf Steiners Anthroposophie, die den direkten Umgang mit der Realität und praktische Anwendung betonte.
- Das Konzept der Sozialen Plastik: Beuys sah Kunst als eine transformative Kraft an, die in der Lage ist, die Gesellschaft umzugestalten. Er glaubte, dass jeder Mensch kreatives Potenzial besitzt und an diesem Prozess teilnehmen kann, wodurch die Grenzen zwischen Künstler, Kunstwerk und Publikum verschwimmen. Dieses Konzept bildete die Grundlage für seine zahlreichen Aktionen, Installationen und pädagogischen Initiativen.
Wichtige Werke und künstlerische Praxis
Beuys’ künstlerische Praxis war äußerst vielfältig und umfasste Performance Art, Installationen, Zeichnungen, Skulpturen und politische Aktivität. Er verwendete häufig unkonventionelle Materialien wie Filz, Fett, Honig, Ton, Asphalt und Steine und investierte sie mit symbolischer Bedeutung. Seine Performances beinhalteten oft ritualistische Handlungen und den direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit.
- Filzkostüme: Ikonische Werke, bei denen Beuys ein Filzanzug trug, der Wärme, Schutz und Verbindung zur Natur symbolisierte.
- Fettinstallationen: Verwendete Fett als Symbol für Energie, Heilung und Transformation.
- "Ich mag lernen": Eine Performance von 1965, bei der Beuys mit Steinen und Honig vor einem Schaufenster saß und die Zuschauer einlud, ihr Wissen zu teilen.
- "Blitz mit Hirsch im Scheinwerfer": Eine Bronzeskulptur, die die ursprünglichen Kräfte der Natur und des menschlichen Bewusstseins darstellt.
- Politische Aktivität: Er beteiligte sich aktiv an politischen Debatten und gründete die Freie Internationale Zone (FIZ) bei documenta 7, einen Raum für künstlerisches Experimentieren und sozialen Dialog.
Vermächtnis und historische Bedeutung
Joseph Beuys gilt weithin als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein radikaler Ansatz in der Kunst stellte herkömmliche Vorstellungen von Kreativität und Urheberschaft in Frage und betonte die Rolle der Teilnahme und sozialen Einbindung. Er erweiterte die Definition von Kunst über ästhetische Anliegen hinaus, um politische, ökologische und spirituelle Dimensionen einzubeziehen. Sein Konzept der Sozialen Plastik inspiriert weiterhin Künstler, Aktivisten und Denker und festigt sein Vermächtnis als Visionär, der sowohl Kunst als auch Gesellschaft verändern wollte.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



