
- 51.0 x 61.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Künstlerbiografie
Entdecken Sie John Vicat Coles Bilder des Alltags im Großbritannien der 1930er. Erleben Sie seinen Realismus und das ländliche Sussex.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
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Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (10 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
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Early Spring
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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Endpreis
€ 235
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- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Composition and Style
The composition of Early Spring is well-balanced, with a dirt path serving as a focal point that connects the viewer to the natural environment. The scene features trees lining the road, creating a serene atmosphere, while the presence of greenery and a body of water in the distance adds depth and tranquility to the image. The artist's use of color and light is remarkable, capturing the softness of the spring season.Artist and Inspiration
John Vicat Cole was a British artist known for his landscape paintings, and Early Spring is one of his notable works. The painting is reminiscent of other famous landscape artists, such as Alexei Kondratyevich Savrasov, who created the iconic piece Early Spring. Flood. To learn more about Alexei Kondratyevich Savrasov and his work, visit https://ArtsDot.com.- Other notable artists who have created similar landscape paintings include Johan Thomas Lundbye and William Andrew Harper.
- Their works, such as Kolås Wood, Vejrhøj and The Trees, Early Afternoon, France, can be found on https://ArtsDot.com.
- To explore more about the Southwark Art Collection and its notable pieces, visit /art/list/?Filter=AQUGW8-John-Vicat-Cole-Early-Spring.
The Early Spring painting by John Vicat Cole is a beautiful representation of the countryside, showcasing the artist's skill in capturing the essence of nature. With its well-balanced composition and stunning use of color and light, this piece is a must-see for art enthusiasts. To learn more about John Vicat Cole and his work, visit https://ArtsDot.com/@/John-Vicat-Cole.
Fragen & Antworten
Warum ist der Urheberrechtsstatus von "Early Spring" so, wie er ist?
"Early Spring" von John Vicat Cole ist noch urheberrechtlich geschützt. Die Schutzfrist des Urheberrechts beginnt mit dem Tod des Künstlers im Jahr 1975.
Welche Farbe prägt die Komposition von "Early Spring" von John Vicat Cole?
Die Farbe, die in „Early Spring“ am stärksten hervorsticht, ist Espresso (#3b3428). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.
Weist "Early Spring" starke Hell-Dunkel-Kontraste auf?
"Early Spring" von John Vicat Cole zeigt einen Statement Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen.
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John Vicat Cole
1903 - 1975, England
Künstlerbiografie
John Vicat Cole: Die Seele der Londoner Straßen einfangen
John Vicat Cole (1903-1975) ist kein Name, der lautstark durch die Hallen der Kunstgeschichte hallt, und doch besitzt sein Werk einen stillen, beständigen Charme. Im Kern war er ein akribischer Beobachter und ein begnadeter Chronist des alltäglichen Lebens – insbesondere des lebendigen Geflechts aus Londoner Schaufenstern und Straßenszenen während der ersten Hälfte des �engsten 20. Jahrhunderts. Geboren als Reginald John Vicat Cole in eine künstlerische Ahnenreihe, die bis zu seinem Vater Rex Vicat Cole zurückreicht, einem renommierten Landschaftsmaler der Yorkshire Dales, erbte John nicht nur eine Familientradition, sondern auch einen geschärften Blick für das Detail und eine tiefe Wertschätzung für die visuelle Welt. Sein Vermächtnis besteht nicht aus großen Manifesten oder revolutionären Bewegungen; vielmehr liegt es in den leise fesselnden Darstellungen, die er schuf – Momentaufnahmen eines verschwindenden Londons, durchdrungen von Nostalgie und einer bemerkenswerten Sensibilität für Licht und Atmosphäre.
Frühes Leben und künstlerische Ausbildung
Coles formale künstlerische Ausbildung begann am Eton College, einer traditionellen Internatsschule, die dafür bekannt ist, junge Männer für einflussreiche Positionen zu prägen. Doch erst seine Verbindung zur Byam Shaw and Vicat Cole School of Art in Camden Town prägte seinen malerischen Ansatz wahrhaftig. Diese von seinem Vater und dem Mitkünstler Byam Shaw gegründete Institution bot eine einzigartige Mischung aus künstlerischer Unterweisung und praktischer Erfahrung, wobei der Schwerpunkt auf der Beobachtung und der direkten Auseinandersetzung mit dem Sujet lag. Dieses Umfeld förderte ein besonderes Interesse daran, das Wesen des städtischen Lebens einzufangen – nicht durch idealisierenden Romantismus, sondern durch einen realistischen, fast fotografischen Ansatz bei der Darstellung der Details der Londoner Straßen.
Die Kunst des Schaufensters
Coles berühmteste Arbeiten drehen sich um seine Gemäldeserie, die den Londoner Ladenfronten gewidmet ist. Er interessierte sich nicht für monumentale architektonische Statements oder weite Landschaften; stattdessen konzentrierte er sich auf die bescheidenen Details – die abgeblätterte Farbe, die verblassten Werbeschilder, die Reflexionen in den Fensterscheiben und die flüchtigen Begegnungen zwischen Passanten und Ladenbesitzern. Dies waren nicht bloß Aufzeichnungen von Gebäuden; es waren Porträts einer Gemeinschaft, die den Rhythmus und den Charakter des täglichen Lebens einfingen. Seine Motive reichten von etablierten Unternehmen wie Arthur & Co., Anbietern feiner Silberwaren, bis hin zu kleineren, intimeren Einrichtungen – Apotheken, Blumenständen und Antiquariaten. Er gestaltete diese Szenen mit einer fast obsessiven Liebe zum Detail und nutzte eine Technik, die Realismus mit einem subtilen Gefühl für Atmosphäre verband. Der Einsatz des Lichts war dabei meisterhaft, indem er lange Schatten warf und die Texturen von Mauerwerk und Holz hervorhob.
- Zentrale Techniken: Coles Pinselstriche waren oft locker und ausdrucksstark, was ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Spontaneität erzeugte. Er bevorzugte das Schichten von Farben, um Tiefe und Textur aufzubauen, und achtete genau darauf, die subtilen Nuancen von Licht und Schatten einzufangen.
- Thematik: Seine Gemälde zeigten häufig Szenen aus Gebieten wie der Kensington Church Street, Avery Row, Christopher’s Place und der Bond Street – Orte, die eine reiche Vielfalt an Ladenfronten und Straßenleben boten.
- Bedeutende Werke: „The Fruit Shop at Rye“, „Halliday’s Shop Window“ und „Shop fronts on Bond Street“ gehören zu seinen bekanntesten Stücken, von denen jedes einen einzigartigen Einblick in die Welt des viktorianischen Londons gewährt.
Jenseits der Stadtlandschaft: Landschaften und persönliche Bestrebungen
Obwohl er vor allem für seine urbanen Szenen bekannt ist, reichten Coles künstlerische Interessen weit über die Grenzen Londons hinaus. Er war ein aufmerksamer Beobachter der Natur, insbesondere der Bäume, und veröffentlichte eine Reihe von Büchern über die britische Flora – „British Trees“ (1907) und „The Artistic Anatomy of Trees“ (1915). Diese Werke zeugen von seiner akribischen Detailgenauigkeit und seinem tiefen Verständnis für botanische Illustration. Darüber hinaus untersuchte er in seinem Buch „Perspective“ die Prinzipien der Perspektive, was seine breite intellektuelle Neugier widerspiegelt.
Vermächtnis und Einfluss
John Vicat Coles Werk hat zu seinen Lebzeiten vielleicht keine weltweite Berühmtheit erlangt, doch es wird seither für seine stille Schönheit und seinen einzigartigen Beitrag zur Darstellung des Londoner Lebens anerkannt. Seine Gemälde bieten ein wertvolles historisches Zeugnis einer vergangenen Ära und halten die Essenz einer Stadt fest, die sich in einem rasanten Wandel befand. Seine akribische Beobachtungsgabe, kombiniert mit seinem künstlerischen Geschick, führte zu Bildern, die sowohl visuell ansprechend als auch emotional bewegend sind. Das Erbe von Cole lebt durch die Bewahrung seiner Kunstwerke weiter, die heute in öffentlichen Galerien in ganz Großbritannien untergebracht sind und den Betrachtern die Chance bieten, in die Zeit zurückzureisen und London so zu erleben, wie es einmal war – Schaufenster für Schaufenster.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.


