
- 45.0 x 53.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Entdecken Sie Johns Singer Sargents "Straßen in Venedig" – ein Impressionistisches Meisterwerk, das venezianisches Leben einfängt. Erkunden Sie seine gedämpfte Eleganz und historische Tiefe. Perfekt für Kunstliebhaber und Sammler.
Künstlerbiografie
Erkunden Sie die Meisterwerke von John Singer Sargent! Amerikanischer Impressionist, bekannt für Porträts wie 'Madame X', Landschaften und die Erfassung der Eleganz des Goldrauschzeitalters. Entdecken Sie seine Kunst noch heute!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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1 Schritt eins von vier
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Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
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Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
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Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
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Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (6 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
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Straßen in Venedig
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
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- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Ein Blick auf das Leben in Venedig
John Singers Sargents “Straße in Venedig” fängt einen Moment der stillen Interaktion in einer venezianischen Seitengasse ein und bietet einen Einblick in den Alltag der Stadt. Das Gemälde zeigt drei Figuren – zwei Männer und eine zentrale Frau – die sich scheinbar in einem zwanglosen Gespräch oder einem flüchtigen Blick begegnen. Die zentrale Figur, eine junge Frau gekleidet in ein langes Kleid und Mantel, sticht aufgrund ihrer Position und Kleidung hervor. Ihre herablassenden Augen und ihr schnelles Gehen deuten darauf hin, dass sie schnell an den beiden Männern vorbeiläuft, die sich links in ein Gespräch verwickelt haben. Im Hintergrund fügt ein Paar, das draußen an einem Café sitzt, Tiefe der Szene hinzu und erzeugt ein Gefühl von Gemeinschaft und alltäglichem Leben.Impressionistische Meisterschaft
Dieses Kunstwerk wurde um 1882 im Stil des Impressionismus gemalt und zeichnet sich durch seine lockeren Pinselstriche und die Betonung der Essenz der Szene, anstatt sich auf minutiöse Details zu konzentrieren. Sargents Technik beinhaltet eine Mischung aus glatten und texturierten Pinselstrichen, die ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Form und Atmosphäre schaffen. Das Gemälde verwendet eine lineare Perspektive mit sich kreuzenden Linien, die zum Verschwindenpunkt in der Ferne führen. Diese Technik erzeugt ein starkes Gefühl von Tiefe und zieht den Betrachter in die Szene hinein.Gemilderte Eleganz
Die Farbpalette wird von gedämpften Erdtönen – sanfte Brauntöne, Grautöne und Beige – dominiert, mit subtilen Farbtupfern in Rot und Schwarz, um einen Kontrast zu erzeugen. Der Gesamteindruck ist gedämpft und trägt zu einer melancholischen, aber eleganten Atmosphäre bei. Die begrenzte Verwendung von leuchtenden Farben lenkt die Aufmerksamkeit auf die Figuren und ihre Interaktionen. Das Licht ist weich und diffus, typisch für einen bewölkten Tag, und beleuchtet die Figuren und Gebäude sanft. Dies erzeugt subtile Schatten, die die Dreidimensionalität der Szene verstärken.Historischer Kontext
“Straße in Venedig” ist eines von mehreren venezianischen Szenen, die Sargent während seines Aufenthalts in der Stadt malte oder zeichnete. Anders als viele Künstler, die sich auf den architektonischen Glanz Venedigs konzentrierten, wählte Sargent das Bild des kantigen Hinterhofs und des Alltagslebens seiner Bewohner aus, um einzufangen. Das Gemälde wurde erstmals 1882 in der Galerie Georges Petit in Paris ausgestellt und später von der National Gallery of Art in Washington, D.C., erworben, wo es dauerhaft ausgestellt wird.Symbolismus und emotionale Wirkung
Das Kunstwerk vermittelt ein Gefühl von Einsamkeit und Kontemplation, das durch die gedämpften Farben und die ruhige Haltung der Figuren unterstrichen wird. Der Blick der zentralen Figur könnte eine Verbindung zwischen dem Betrachter und der Szene symbolisieren und zum Nachdenken anregen. Die venezianische Umgebung verleiht eine Schicht historischer und kultureller Bedeutung und ruft Themen von Tradition und Zeitlosigkeit hervor.Warum diese Reproduktion wählen?
Für Kunstliebhaber, Sammler und Innenarchitekten, die einen Hauch von Eleganz und historischem Hintergrund in ihre Räume bringen möchten, bietet “Straße in Venedig” eine überzeugende Wahl. Seine gedämpften Töne und seine atmosphärische Qualität machen es vielseitig für verschiedene Innenausstattungsstile, von klassisch bis modern. Der Fokus des Gemäldes auf den Alltag und seine zeitlose Schönheit machen es zu einer bedeutungsvollen Ergänzung jeder Kunstsammlung.Venedigs Charme in Ihren Raum bringen
Stellen Sie sich die ruhige Atmosphäre einer venezianischen Seitengasse in Ihr Zuhause oder Büro vor. Diese hochwertige Reproduktion erfasst die Essenz von Sargents Meisterwerk und ermöglicht es Ihnen, den Charme und die Eleganz Venedigs an Ihrem eigenen Ort zu erleben. Egal ob platziert in einem Wohnzimmer, Arbeitszimmer oder Galerie – “Straße in Venedig” wird Sie sicher inspirieren und begeistern.Investieren Sie in zeitlose Kunst
Wenn Sie diese Reproduktion wählen, investieren Sie nicht nur in ein Stück, das Ihre Dekoration verbessert, sondern auch in das Erbe eines der gefeiertsten Künstler seiner Generation. Sargents Werk fesselt weiterhin die Aufmerksamkeit von Publikum auf der ganzen Welt, und “Straße in Venedig” ist ein Beweis für seine Fähigkeiten und Vision.Ihre Sammlung aufwerten
Für diejenigen, die ihre Kunstsammlung mit einem Stück ergänzen möchten, das historische Bedeutung, künstlerische Meisterschaft und emotionale Tiefe vereint, ist “Straße in Venedig” eine ausgezeichnete Wahl. Seine zeitlose Anziehungskraft und seine universellen Themen machen es zu einer wertvollen Ergänzung für jeden Kunstliebhaber.Erleben Sie die Magie Venedigs
Bringen Sie die Magie Venedigs mit diesem exquisiten Reproduktionswerk in Ihr Leben. Lassen Sie sich von der gedämpften Eleganz und der atmosphärischen Qualität von “Straße in Venedig” in die charmanten Straßen dieser ikonischen Stadt versetzen und schaffen Sie einen Raum, der sowohl visuell beeindruckend als auch emotional resonanzvoll ist.Fragen & Antworten
Wie fügt sich „Straßen in Venedig“ in die Themen und den Stil von John Singer Sargent ein?
Innerhalb des Gesamtwerks von John Singer Sargent steht „Straßen in Venedig“ im Stil der Impressionismus und greift die Themen darstellung des venezianischen alltagslebens, "männliche blicke beobachtung", städtische soziale dynamik, sargents straßenbilderserie, europäische reiseästhetik, gefangene flüchtige momente, "reflektiert die edwardianische gesellschaft" auf.
Befindet sich "Straßen in Venedig" im Land seines Schöpfers?
Nein – das Kunstwerk wird im Ausland aufbewahrt. John Singer Sargent wurde in Italien geboren, während sich das Museum, das das Original von „Straßen in Venedig“ beherbergt, in USA befindet.
In welchem Alter schuf John Singer Sargent „Straßen in Venedig"?
John Singer Sargent schuf „Straßen in Venedig“ im Alter von 26. Der Künstler wurde 1856 geboren, und das Werk datiert auf 1882.
Ähnliche Kunstwerke
John Singer Sargent
1856 - 1925, Italien
Künstlerbiografie
John Singer Sargent: Ein Leben in der Kunst
John Singer Sargent (1856–1925) war ein amerikanischer Expatriate-Künstler, der als “führender Porträtmaler seiner Generation” für die Edwardianische Oberschicht angesehen wurde. Seine Werke vereinen eine einzigartige Mischung aus technischem Brillanz, impressionistischen Einflüssen und psychologischem Verständnis.
Frühes Leben und Ausbildung
Geboren am 12. Januar 1856 in Florenz, Italien, der amerikanischen Eltern Fitzwilliam und Mary Newbold Sargent, erlebte John Singer Sargent ein reisendes Kindheit. Seine Eltern waren Expatriates, die sich häufig zwischen Frankreich, Deutschland, Italien und der Schweiz bewegten. Dieser Lebensstil förderte eine breite kulturelle Sensibilität, aber bedeutete eine weniger konventionelle Ausbildung. Statt einer formellen Schule konzentrierte sich die Ausbildung des jungen Sargent auf den Besuch von Museen und Kirchen in Europa.
Im Jahr 1874 begann Sargent bei dem französischen Porträtkünstler Carolus-Duran in Paris zu studieren. Diese Mentorschaft erwies sich als entscheidend. Duran betonte direktes Malen – eine Technik der Auftragsverarbeitung ohne Vorzeichnungen –, die Sargent’s bemerkenswerte technische Begabung und seine Fähigkeit, Personen mit erstaunlicher Geschwindigkeit und Genauigkeit darzustellen, schärfte.
Künstlerische Karriere und Stil
Sargents künstlerischer Output lässt sich im Allgemeinen in zwei Kategorien einteilen: Auftragsporträts und informelle Studien. Seine formellen Porträts, die oft wohlhabende und prominente Personen seiner Zeit darstellten, hielten an der Tradition des “Grand Manner” fest – wobei Eleganz, Status und psychologische Tiefe betont wurden.
Sargent verfolgte jedoch auch einen persönlicheren Stil in seinen Landschaften und Plein-Air-Studien. Diese Werke zeigen eine deutliche Affinität zum Impressionismus, der durch lockere Pinselstriche, lebendige Farbpaletten und die Betonung des Erfassens flüchtiger Momente von Licht und Atmosphäre gekennzeichnet ist.
Wichtige Werke und Leistungen
- Madame X (1884): Eines von Sargents bekanntesten Werken, dieses Porträt verursachte Kontroversen wegen seiner kühnen Darstellung der Gesellschaftsdame Virginie Amélie Avegno Gautreau.
- El Jaleo (1882): Eine dynamische und farbenfrohe Szene, die einen spanischen Flamenco-Tanz einfängt und Sargents Meisterschaft im Ausdruck von Bewegung und Licht demonstriert.
- Carnation, Lily, Lily, Rose (1886): Ein friedlicher und eindringlicher Gemälde, das zwei junge Mädchen zeigt, die Laternen in einem englischen Garten anzünden.
- A Dinner Table at Night (1882–83): Eine innovative Komposition, die die intime Atmosphäre eines Abendessens mit künstlichem Licht einfängt.
Einflüsse
Sargent war von einer vielfältigen Reihe von Künstlern und Bewegungen beeinflusst:
- Carolus-Duran: Sein Lehrer, der ihm eine direkte Maltechnik vermittelte.
- Diego Velázquez: Sargent bewunderte Velázquez’s meisterhafte Verwendung von Licht und Pinselstrich.
- Impressionismus: Die Betonung der Impressionisten auf das Erfassen flüchtiger Momente und atmosphärischer Effekte hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Landschaftsbilder.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
Anfangs sah Sargent Kritik für seinen unkonventionellen Ansatz in der Porträtmalerei und seine Bereitschaft, traditionelle künstlerische Normen herauszufordern. Doch bis zum frühen 20. Jahrhundert hatte er sich als einer der führenden Künstler seiner Zeit etabliert.
In den 1980er Jahren gab es eine bedeutende Neubewertung Sargents Werks, insbesondere seiner zuvor übersehenen männlichen Nackte. Diese Wiederentdeckung offenbarte einen komplexeren und nuancierteren Künstler als bisher angenommen. Heute wird John Singer Sargent für seine technische Virtuosität, seine Fähigkeit, den Geist seiner Zeit einzufangen, und seinen nachhaltigen Beitrag zur amerikanischen Kunst gefeiert.
Seine Gemälde bieten ein faszinierendes Fenster in den Luxus und die sozialen Dynamiken der Edwardianischen Ära, während sie gleichzeitig seine eigene persönliche künstlerische Vision widerspiegeln. Seine Werke inspirieren weiterhin Künstler und fesseln das Publikum weltweit.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



