Beschreibung des Sammlerstücks
John Singer Sargent's 'Moskitonetz': Ein intimes Porträt zweier Frauen im Komfort ihres Zuhauses. Entdecken Sie die Eleganz und Atmosphäre dieses Meisterwerks!
Künstlerbiografie
Erkunden Sie die Meisterwerke von John Singer Sargent! Amerikanischer Impressionist, bekannt für Porträts wie 'Madame X', Landschaften und die Erfassung der Eleganz des Goldrauschzeitalters. Entdecken Sie seine Kunst noch heute!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
Zum digitalen Bild wechseln)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (2 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
A nameplate, as in a museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Moskitonetz
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
-
Rahmen für Reproduktionen
-
-
Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
-
-
Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
-
Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
-
Eilt sehr
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (2 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
-
Expressversand
Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (9 November).
Inklusive Versand
Endpreis
€ 234
Included with every order
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Die stille Intimität des Lebens
John Singer Sargents Gemälde "Mosquito Nets" (1912) ist mehr als nur eine Darstellung zweier Frauen, die sich in einem Wohnzimmer entspannen. Es ist ein Fenster in eine bestimmte Epoche – das goldene Zeitalter der Vereinigten Staaten –, und eine subtile Meditation über Gesellschaft, Komfort und die Suche nach Ruhe inmitten des aufregenden Lebens von New York City. Das Bild fängt einen Moment der Gelassenheit ein, in dem die Frauen, deren Gesichter im Halbdunkel der Netze verborgen sind, vertieft in ihre Bücher versunken scheinen. Die sparsame Farbpalette – gedämpfte Erdtöne, Beige und dunkle Brauntöne – erzeugt eine Atmosphäre von Wärme und Gemütlichkeit, während das Licht sanft durch die Netze dringt und ein diffuses, fast traumhaftes Licht auf den Raum wirft.
Sargent war ein Meister der Porträtmalerei, bekannt für seine Fähigkeit, die Persönlichkeit seiner Modelle einzufangen. In "Mosquito Nets" ist dies jedoch weniger offensichtlich als in seinen berühmteren Porträts. Stattdessen konzentriert sich der Künstler auf die Stimmung und das Gefühl des Augenblicks. Die Anordnung der Möbel – die Couch, die Bücher, die Tische – deutet auf einen Raum hin, der zum Verweilen einlädt, ein Ort der Privatsphäre und des Komforts. Die Frauen sind nicht isoliert; sie scheinen eine vertraute Verbindung zueinander zu haben, was durch ihre Haltung und die Art und Weise, wie sie sich gegenüberstehen, angedeutet wird.
Ein Blick auf das New Yorker Leben
Das Gemälde wurde in einer Zeit gemalt, in der New York City rasant wuchs und sich zu einem Zentrum des kulturellen und wirtschaftlichen Lebens entwickelte. Die wohlhabenden Expatriaten, die Sargent porträtierte, suchten nach Möglichkeiten, ihre Privilegien und ihren Lebensstil zu demonstrieren. "Mosquito Nets" ist jedoch nicht einfach nur ein weiteres Beispiel für den Luxus dieser Zeit. Es vermittelt auch ein Gefühl von Melancholie und Sehnsucht – eine Erinnerung an die Vergänglichkeit des Glücks und die Notwendigkeit, die kleinen Freuden des Lebens zu schätzen.
Sargent war bekannt für seine Fähigkeit, die Atmosphäre eines Raumes einzufangen. Er verwendete Licht und Schatten, Farbe und Komposition, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. In "Mosquito Nets" ist das Licht besonders wichtig. Es ist gedämpft und diffus, was dem Bild einen verträumten Charakter verleiht. Die Netze selbst spielen eine wichtige Rolle im Gemälde. Sie sind nicht nur ein Schutz vor Mücken, sondern auch ein Symbol für Privatsphäre und Intimität.
Technik und Stil
Sargents Technik ist typisch für seine Arbeit: präzise Beobachtung, fließende Pinselstriche und eine meisterhafte Kontrolle des Lichts. Er verwendete eine leuchtende Palette von Farben, die er mit einer subtilen Hand aufgetragen hat, um einen Eindruck von Tiefe und Realismus zu erzeugen. Die Details sind akribisch ausgeführt – vom Muster der Netze bis hin zur Textur der Stoffe. Sargent war ein Meister des Portraierens, und seine Fähigkeit, die Persönlichkeit seiner Modelle einzufangen, ist in diesem Gemälde deutlich erkennbar.
Das Gemälde ist im Stil des Impressionismus angelehnt, aber Sargent hat seinen eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Er war bekannt für seine Fähigkeit, Licht und Farbe auf eine Weise zu verwenden, die sowohl realistisch als auch poetisch ist. Seine Bilder sind oft von einer gewissen Melancholie durchzogen, was sie so eindringlich macht.
Ein Stück Geschichte – und ein dekorativer Blickfang
Die handgemalten Reproduktionen von "Mosquito Nets" bieten eine einzigartige Möglichkeit, die Kunst von John Singer Sargent zu erleben. Die Details und die Atmosphäre des Originals werden in der Reproduktion perfekt eingefangen. Diese Reproduktion ist nicht nur ein Kunstwerk – sie ist auch ein Stück Geschichte, ein Fenster in eine andere Zeit und ein dekorativer Blickfang für Ihr Zuhause. Es ist ein Ausdruck von Stil und Raffinesse, der Ihren Raum mit einer subtilen Eleganz bereichert.
Fragen & Antworten
Wie harmonieren die Farben von "Moskitonetz" miteinander?
Die Farben von "Moskitonetz" von John Singer Sargent weisen eine Sanft abgestimmte Palette Harmonie auf. Harmonie beschreibt das Zusammenspiel der Farben untereinander.
Aus welchen Materialien besteht "Moskitonetz" und in welchem Stil ist es gehalten?
"Moskitonetz" ist in Acryl auf Leinwand im Stil der Gilded Age Elegance-Epoche gefertigt.
Wo lässt sich eine Reproduktion von "Moskitonetz" von John Singer Sargent am besten präsentieren?
Das Format Querformat von "Moskitonetz" von John Singer Sargent wird für ein Wohnbereich empfohlen. Format und Raumgestaltung leiten gemeinsam die Platzierung einer Reproduktion.
Ähnliche Kunstwerke
John Singer Sargent
1856 - 1925, Italien
Künstlerbiografie
John Singer Sargent: Ein Leben in der Kunst
John Singer Sargent (1856–1925) war ein amerikanischer Expatriate-Künstler, der als “führender Porträtmaler seiner Generation” für die Edwardianische Oberschicht angesehen wurde. Seine Werke vereinen eine einzigartige Mischung aus technischem Brillanz, impressionistischen Einflüssen und psychologischem Verständnis.
Frühes Leben und Ausbildung
Geboren am 12. Januar 1856 in Florenz, Italien, der amerikanischen Eltern Fitzwilliam und Mary Newbold Sargent, erlebte John Singer Sargent ein reisendes Kindheit. Seine Eltern waren Expatriates, die sich häufig zwischen Frankreich, Deutschland, Italien und der Schweiz bewegten. Dieser Lebensstil förderte eine breite kulturelle Sensibilität, aber bedeutete eine weniger konventionelle Ausbildung. Statt einer formellen Schule konzentrierte sich die Ausbildung des jungen Sargent auf den Besuch von Museen und Kirchen in Europa.
Im Jahr 1874 begann Sargent bei dem französischen Porträtkünstler Carolus-Duran in Paris zu studieren. Diese Mentorschaft erwies sich als entscheidend. Duran betonte direktes Malen – eine Technik der Auftragsverarbeitung ohne Vorzeichnungen –, die Sargent’s bemerkenswerte technische Begabung und seine Fähigkeit, Personen mit erstaunlicher Geschwindigkeit und Genauigkeit darzustellen, schärfte.
Künstlerische Karriere und Stil
Sargents künstlerischer Output lässt sich im Allgemeinen in zwei Kategorien einteilen: Auftragsporträts und informelle Studien. Seine formellen Porträts, die oft wohlhabende und prominente Personen seiner Zeit darstellten, hielten an der Tradition des “Grand Manner” fest – wobei Eleganz, Status und psychologische Tiefe betont wurden.
Sargent verfolgte jedoch auch einen persönlicheren Stil in seinen Landschaften und Plein-Air-Studien. Diese Werke zeigen eine deutliche Affinität zum Impressionismus, der durch lockere Pinselstriche, lebendige Farbpaletten und die Betonung des Erfassens flüchtiger Momente von Licht und Atmosphäre gekennzeichnet ist.
Wichtige Werke und Leistungen
- Madame X (1884): Eines von Sargents bekanntesten Werken, dieses Porträt verursachte Kontroversen wegen seiner kühnen Darstellung der Gesellschaftsdame Virginie Amélie Avegno Gautreau.
- El Jaleo (1882): Eine dynamische und farbenfrohe Szene, die einen spanischen Flamenco-Tanz einfängt und Sargents Meisterschaft im Ausdruck von Bewegung und Licht demonstriert.
- Carnation, Lily, Lily, Rose (1886): Ein friedlicher und eindringlicher Gemälde, das zwei junge Mädchen zeigt, die Laternen in einem englischen Garten anzünden.
- A Dinner Table at Night (1882–83): Eine innovative Komposition, die die intime Atmosphäre eines Abendessens mit künstlichem Licht einfängt.
Einflüsse
Sargent war von einer vielfältigen Reihe von Künstlern und Bewegungen beeinflusst:
- Carolus-Duran: Sein Lehrer, der ihm eine direkte Maltechnik vermittelte.
- Diego Velázquez: Sargent bewunderte Velázquez’s meisterhafte Verwendung von Licht und Pinselstrich.
- Impressionismus: Die Betonung der Impressionisten auf das Erfassen flüchtiger Momente und atmosphärischer Effekte hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Landschaftsbilder.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
Anfangs sah Sargent Kritik für seinen unkonventionellen Ansatz in der Porträtmalerei und seine Bereitschaft, traditionelle künstlerische Normen herauszufordern. Doch bis zum frühen 20. Jahrhundert hatte er sich als einer der führenden Künstler seiner Zeit etabliert.
In den 1980er Jahren gab es eine bedeutende Neubewertung Sargents Werks, insbesondere seiner zuvor übersehenen männlichen Nackte. Diese Wiederentdeckung offenbarte einen komplexeren und nuancierteren Künstler als bisher angenommen. Heute wird John Singer Sargent für seine technische Virtuosität, seine Fähigkeit, den Geist seiner Zeit einzufangen, und seinen nachhaltigen Beitrag zur amerikanischen Kunst gefeiert.
Seine Gemälde bieten ein faszinierendes Fenster in den Luxus und die sozialen Dynamiken der Edwardianischen Ära, während sie gleichzeitig seine eigene persönliche künstlerische Vision widerspiegeln. Seine Werke inspirieren weiterhin Künstler und fesseln das Publikum weltweit.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



