
- 122.0 x 122.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Entdecken Sie Crib Goch von John Kyffin Williams, eine dramatische walisische Landschaft. Ein Meisterwerk voller rauer Schönheit und Sonnenuntergangsfarben.
Künstlerbiografie
Sir John Kyffin Williams (1918-2006): Walisischer Meister der Landschaftsmalerei, bekannt für seine eindringlichen Darstellungen von Wales, Patagonien & Venedig mit kräftiger Palette-Messer-Technik. RA, OBE, KBE.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
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Gerahmt
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Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Crib Goch
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Ein rauer Psalm von Snowdonia: Eine Erkundung von John Kyffin Williams’ „Crib Goch“
John Kyffin Williams, ein Name, der heute untrennbar mit der Seele von Wales verbunden ist, besaß die außergewöhnliche Fähigkeit, die rohe, elementare Kraft seiner Heimat auf die Leinwand zu übertragen. „Crib Goch“, gemalt in den Jahren 1978-79, ist nicht bloß eine Landschaft; es ist eine viszerale Erfahrung – ein eingefangener Moment voller Dramatik und erhabener Schönheit, eingebrannt in Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt das ikonische Crib Goch, einen messerscharfen Grat, der sich dramatisch aus dem Snowdonia-Nationalpark erhebt, dessen gezackte Silhouette den Abendhimmel dominiert, der in den letzten Resten des Sonnenuntergangs entflammt. Es ist eine Szene, die sowohl von der Erhabenheit der Natur als auch von der ihr innewohnenden Verletzenschaft erzählt.
Williams’ Verbindung zu diesem speziellen Berg war zutiefst persönlich und in seiner Kindheit auf Anglesey verwurzelt. Er kehrte sein Leben lang immer wieder in diese Gegend zurück, um Skizzen anzufertigen und deren Essenz in sich aufzusaugen, bevor er diese Beobachtungen in seinen unverwechselbaren Stil übersetzte. Dies war nicht einfach ein Maler, der eine Aussicht dokumentierte; er vermittelte ein tiefes Gefühl der Zugehörigkeit, eine stille Ehrfurcht vor dem Land, das seine Identität geprägt hatte. Der emotionale Kern des Gemäldes liegt in dieser intimen Beziehung – einem Gefühl, sowohl von der gewaltigen Präsenz des Berges ehrfürchtig erschüttert als auch zutiefst mit ihm verbunden zu sein.
Die Sprache des Impasto: Technik und Textur
Williams' Technik ist sofort fesselnd, geprägt durch einen dicken, expressiven Impasto-Auftrag. Er scheut sich nicht davor, die Farbe mit beträchtlicher Kraft aufzutragen, wodurch Farbschichten entstehen, die ein spürbares Gefühl von Textur und Tiefe erzeugen. Die Rauheit der Bergflanke wird nicht durch sanfte Verläufe dargestellt, sondern durch eine bewusste Manipulation der Pinselstriche – kurze, entschlossene Markierungen, welche die gezackten Kanten des Felsens und die wirbelnden Muster windverwehter Wolken nachahmen. Man beachte, wie er verschiedene Nuancen von Ocker, Umbra und gebranntem Siena verwendet, um die Wärme der untergehenden Sonne einzufangen, während kühlere Blau- und Violetttöne die herannahende Nacht ankündigen.
Besonders bemerkenswert ist der Einsatz des Malmessers, der der Oberfläche des Gemäldes eine skulpturale Qualität verleiht. Diese Technik erlaubt es Williams, Farbbereiche mit unglaublicher Intensität aufzubauen und Glanzlichter zu schaffen, die zu schimmern scheinen und das Licht einfangen. Es ist fast so, als könnte man mit den Fingerspitzen nach der rauen Textur des Steins greifen. Die Schichtung trägt zudem zur Atmosphäre bei – einem Gefühl, von der Weite der Landschaft umschlossen zu sein.
Symbolik in der walisischen Landschaft
„Crib Goch“ ist reich an symbolischer Resonanz und tief mit der walisischen Folklore und Identität verwoben. Der Berg selbst repräsentiert Widerstandsfähigkeit, Stärke und vielleicht sogar einen Hauch von Gefahr – eine Herausforderung, die es zu meistern gilt. Der Grat, diese prekäre Linie, verkörpert Verletzlichkeit neben seiner Majestät und spiegelt die Komplexität der walisischen Erfahrung wider – eine Geschichte, die sowohl von Triumph als auch von Entbehrung geprägt ist. Der Sonnenuntergang, ein wiederkehrendes Motiv in Williams' Werk, symbolisiert oft Übergang, Abschluss oder vielleicht sogar eine Sehnsucht nach der Vergangenheit.
Darüber hinaus verleiht die Verortung des Gemäldes innerhalb von Snowdonia, einer Region voller Mythen und Legenden, dem Werk eine weitere Bedeutungsebene. Die Berge werden in der walisischen Kultur seit langem als heilige Orte betrachtet, durchdrungen von spiritueller Bedeutung. Williams' Darstellung greift diese uralte Verbindung auf und deutet an, dass „Crib Goch“ mehr als nur ein Berg ist; es ist ein Portal zum Herzen von Wales selbst.
Ein Vermächtnis der Landschaft: Reproduktion und darüber hinaus
Reproduktionen von „Crib Goch“ fangen viel der Kraft des Originals ein, doch nichts kann die haptische Qualität von Williams' Impasto-Technik wahrhaftig replizieren. Hochwertige Reproduktionen bieten eine hervorragende Möglichkeit, diese ikonische walisische Landschaft in Ihr Zuhause oder Büro zu bringen und als ständige Erinnerung an die Schönheit und das Drama der natürlichen Welt zu dienen. Denken Sie bei der Rahmung an Optionen, die die reichen Farben und Texturen des Gemäldes ergänzen – ein schlichter Holzrahmen lässt das Kunstwerk hervorstechen, während ein prunkvollerer Rahmen einen Hauch von Eleganz hinzufügen kann.
Für diejenigen, die ein authentisches Erlebnis suchen, wird der Besuch der Oriel Kyffin Williams Gallery in Llangefni, Anglesey, wärmstens empfohlen. Hier können Sie das Original Gemälde aus nächster Nähe erleben und eine tiefere Wertschätzung für Williams' künstlerische Vision gewinnen. „Crib Goch“ bleibt ein kraftvolles Zeugnis seines Geschicks als Landschaftsmaler und ein bewegendes Spiegelbild des unvergänglichen Geistes von Wales.
Fragen & Antworten
Welche Farbe sticht in "Crib Goch" am meisten hervor?
Die Farbe, die in „Crib Goch“ am stärksten hervorsticht, ist Phthalogrün (#1d1e1c). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.
Welche Form und welche Maße hat "Crib Goch" von John Kyffin Williams?
Das Format von „Crib Goch“ ist Quadratisch und das Original hat die Maße 122 x 122 cm. Beides ist bei der Planung einer Reproduktion hilfreich.
Wo finde ich Statistiken zu "Crib Goch" von John Kyffin Williams?
Die Seite Besucherzahlen von "Crib Goch" von John Kyffin Williams präsentiert öffentliche Besucherstatistiken: die monatlichen Aufrufe dieses Kunstwerks, einen Vergleich mit den meistbesuchten Werken des Künstlers sowie die Herkunft der Besucher.
Ähnliche Kunstwerke
John Kyffin Williams
1918 - 2006, Vereinigtes Königreich
Künstlerbiografie
John Kyffin Williams: Ein Wegbereiter der walisischen Landschaftsmalerei
- Geboren: Llangefni, Vereinigtes Königreich (1918)
- Gestorben: 2006
- Nationalität: Walisisch
Sir John "Kyffin" Williams, KBE, RA, gilt als eine monumentale Figur der walisischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Weithin anerkannt als der definierende Künstler von Wales zu seinen Lebzeiten, fing Williams’s eindringliche Landschaften die Essenz der walisischen Landschaft mit einem unverwechselbaren Stil und tiefgründiger emotionaler Tiefe ein. Er lebte in Pwllfanogl, Llanfairpwll, auf der Isle of Anglesey und blieb sein Leben lang zutiefst mit seiner Heimat verbunden.
Frühes Leben und Einflüsse
- Familienhintergrund: Williams wurde in eine alte, landbesitzende Familie von Anglesey geboren. Sein Vater war Bankangestellter. Seine Mutter hatte jedoch eine emotional reservierte Natur und scheinbare Abneigung gegen die walisische Sprache, was seine frühen Jahre erheblich beeinflusste.
- Ausbildung: Er besuchte die Moreton Hall School und Shrewsbury School, wo er an polioenzephalitis erkrankte, was zu Epilepsie führte – einem Zustand, den er später als „mein größtes Glück“ bezeichnete, da er ihn zur Kunst trieb.
- Militärdienst & Künstlerisches Erwachen: Kurze Zeit diente er im 6. Bataillon des Royal Welch Fusiliers, bevor er aufgrund seines medizinischen Zustands entlassen wurde. Ein Scheitern bei einer medizinischen Untersuchung der britischen Armee führte zu dem Rat von seinem Arzt, aus gesundheitlichen Gründen Kunst zu betreiben.
- Frühe Inspiration: Er entdeckte eine tiefe Verbindung zur Kunst durch die Werke von Piero della Francesca, was eine emotionale Reaktion hervorrief und seine künstlerische Vision prägte.
- Formelle Ausbildung: Er schrieb sich an der Slade School of Fine Art (umgesiedelt nach Oxford) ein und schloss mit dem Slade Portrait Prize nach drei Jahren ab.
Karriere und Künstlerische Entwicklung
- Lehrtätigkeit: Williams widmete einen bedeutenden Teil seiner Karriere der Kunstlehrer, von 1944 bis 1973 als Senior Art Master an der Highgate School in London. Bemerkenswerte Schüler waren Sir Martin Gilbert, die Royal Academicians Anthony Green und Patrick Procktor sowie die Komponisten John Tavener und John Rutter.
- Patagonien-Erfahrung: Ein Winston Churchill Fellowship im Jahr 1968 ermöglichte es ihm, in Y Wladfa (der walisischen Siedlung in Patagonien) zu studieren und zu malen. Diese Erfahrung veränderte sein Farbschema dramatisch und führte zu einer beträchtlichen Anzahl von Werken, die die patagonische Landschaft darstellen.
- Unverwechselbare Technik: Williams entwickelte eine charakteristische Technik mit dicker Ölfarbe, die mit einem Spachtel aufgetragen wurde, wodurch strukturierte Oberflächen und kühne Impasto-Effekte entstanden, die die Rauheit und Atmosphäre der walisischen Landschaft vermittelten.
- Themenwahl: Er ist in erster Linie als Landschaftsmaler bekannt, zeichnete sich aber auch im Porträtmalerei aus und bewies ein Talent für Karikaturen. Seine Werke sind grob in drei Themen unterteilt: Venedig, Patagonien und Wales (der größte Abschnitt).
Wichtige Errungenschaften und Anerkennung
- Ausstellungen: Er hatte 1949 seine erste Einzelausstellung in einer privaten Galerie in London. Nachfolgende Ausstellungen umfassten die Howard Roberts Gallery in Cardiff und das National Museum of Wales.
- Mitgliedschaft bei der Royal Academy: Er wurde 1974 zum Mitglied der Royal Academy gewählt, was seine Position innerhalb des britischen Kunstestablishment festigte.
- Auszeichnungen & Ehrungen: Er erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter ein OBE im Jahr 1982 und ein KBE im Jahr 1999 für Verdienste um die Künste in Wales. Er erhielt auch den Glyndŵr Award im Jahr 1995.
- Kyffin Williams Drawing Prize: Dieser Preis wurde 2009 eingerichtet, um weiterhin aufstrebende Talente im Zeichnen zu würdigen.
- Oriel Kyffin Williams Gallery: Eine permanente Ausstellung, die seinen Werken gewidmet ist, eröffnete 2008 in Oriel Ynys Môn in Llangefni, Anglesey.
Vermächtnis und Historische Bedeutung
- Definierender walisischer Künstler: Sir John Kyffin Williams gilt weithin als der definierende Künstler von Wales im 20. Jahrhundert, der seine Landschaften und seinen Geist mit unvergleichlicher Fähigkeit und Emotion einfing.
- Kulturem Botschafter: Bryn Terfel beschrieb ihn als „Waless’ ersten Botschafter in den bildenden Künsten“ und hob damit seinen bedeutenden Beitrag zur walisischen Kultur hervor.
- Einfluss auf nachfolgende Künstler: Seine Lehrtätigkeit förderte eine Generation talentierter Künstler, was sein Vermächtnis innerhalb der Kunstwelt weiter festigte.
- Sammlung des National Library of Wales: Die National Library of Wales beherbergt eine beträchtliche Sammlung seiner Werke und Papiere, um sicherzustellen, dass sein künstlerischer Beitrag für zukünftige Generationen bewahrt wird.
- Fortwährende Beliebtheit: Seine Gemälde sind nach wie vor bei Sammlern sehr gefragt und inspirieren weiterhin zur Wertschätzung der Schönheit und des Charakters der walisischen Landschaft.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



