Beschreibung des Sammlerstücks
A captivating black & white drawing of Acanthostega, a prehistoric fish-like creature swimming above another, showcasing intricate fins and tail details by Jane Kim.
Künstlerbiografie
Als US-Malerin und Wissenschaftsillustratorin, bekannt für Naturschutz-Murals wie die Wall of Birds, verbindet Jane Kim wissenschaftliche Details mit lebendiger Botschaft, um Sie in eine blühende Naturwelt einzuladen.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
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Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
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Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (5 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Acanthostega
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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The Silent Witness: Jane Kim’s “Acanthostega”
Jane Kim's "Acanthostega" isn’t merely a depiction of a fish; it’s an evocative portal into the distant past, a frozen moment in the evolutionary drama that birthed our own terrestrial existence. The painting, rendered with meticulous detail and a restrained palette of blacks, whites, and subtle grays, captures a creature – Acanthostega gunnari – that lived approximately 365 million years ago during the Famennian age of the Late Devonian period. This remarkable specimen represents one of the earliest known tetrapods, those elusive ancestors from which all land vertebrates ultimately descended. Kim’s work transcends simple representation, instead offering a profound meditation on transition and the slow, incremental steps that led to our dominance on land.
An Aquatic Ancestor: Morphology and Paleobiology
The painting meticulously portrays Acanthostega’s unique anatomy, a fascinating blend of fish-like and amphibian characteristics. Notice the elongated body, reminiscent of a lobe-finned fish, yet coupled with eight digits on each hand – a crucial evolutionary step towards limb development. The webbing connecting these digits suggests an adaptation for paddling through shallow waters, likely inhabiting weed-choked swamps teeming with life. Jennifer Clack’s extensive research into this species reveals that Acanthostega wasn't a fully terrestrial animal; its shoulder structure and limited ability to bend its elbows indicate it primarily inhabited aquatic environments. The painting subtly conveys this duality – a creature poised on the brink of land, yet firmly rooted in the water.
Kim’s artistic choices are informed by paleontological understanding. She doesn't shy away from depicting the fish-like features—the prominent gills, the streamlined form—but simultaneously highlights the nascent limb structure, hinting at the potential for future locomotion. This delicate balance between familiarity and transformation is central to the artwork’s power.
Symbolism of Transition: Crowns and the Dawn of Potential
Beyond its anatomical accuracy, “Acanthostega” resonates with symbolic weight. The prominent crown adorning the fish's head – a motif frequently employed by Kim – represents not just royalty but also potential and nascent power. It’s a visual metaphor for the evolutionary leap from aquatic to terrestrial life, suggesting that even in this ancient creature, the seeds of future dominance were already being sown. The careful rendering of the scales and fins evokes a sense of vulnerability and fragility, while the crown subtly asserts an inherent strength – a promise of what was yet to come.
Ink Dwell’s Legacy: A Masterful Reproduction
Jane Kim's work, as exemplified by “Acanthostega,” is a testament to her skill and dedication. Her meticulous attention to detail, combined with a deep understanding of paleontology and artistic expression, results in images that are both scientifically accurate and emotionally resonant. ArtsDot offers high-quality reproductions of this captivating piece, allowing art lovers to bring this pivotal moment in evolutionary history into their homes or offices. Each reproduction is crafted with the same care and precision as the original, ensuring a faithful representation of Kim’s artistic vision – a silent witness to the dawn of limbs and the unfolding story of life on Earth.
Fragen & Antworten
Welche Leuchtkraft weist "Acanthostega" von Jane Kim auf?
Die Farben von "Acanthostega" weisen eine Luminous Luminanz auf.
Weist "Acanthostega" starke Hell-Dunkel-Kontraste auf?
Der Hell-Dunkel-Kontrast von „Acanthostega“ wird mit Serene angegeben. Der Kontrast beschreibt, wie stark sich helle und dunkle Bereiche voneinander unterscheiden.
Wann wurde "Acanthostega" geschaffen und welcher Stilrichtung lässt es sich zuordnen?
"Acanthostega" entstand im Jahr 2015 als Werk der Neo-Expressionism-Bewegung. Entstehungsjahr und Stilrichtung verankern das Kunstwerk in der Kunstgeschichte.
Ähnliche Kunstwerke
Jane Kim
1981 - , USA
Künstlerbiografie
Die Kunst des Eintreten: Die visionäre Welt von Jane Kim
Jane Kim bewegt sich an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst und wissenschaftlicher Präzision – eine Malerin und Wissenschaftsillustratorin, deren Werk als lebendige Brücke zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt dient. Geboren 1981 und aufgewachsen in Mount Prospect, Illinois, ist Kims künstlerischer Weg tief in einer intimen Beobachtung des Lebens verwurzente. Ihre Praxis, die oft in ihrem Studio Ink Dwell ausgeübt wird, geht weit über bloße Dekoration hinaus; sie ist eine Form der visuellen Fürsprache, die darauf abzielt, den Schutz und das Feiern der vielfältigen Ökosysteme unseres Planeten zu fördern. Indem sie die akribische Detailtreue wissenschaftlicher Illustration mit dem monumentalen Ausmaß öffentlicher Wandgemälde verbindet, verwandelt sie urbane Landschaften in immersive Bildungserlebnisse.
Kims formale Ausbildung legte das technische Fundament für ihre einzigartige Ästhetik. Im Jahr 2003 erwarb sie ihren B.F.A. in Druckgrafik an der Rhode Island School of Design, eine Zeit, die vermutlich ihr Gespür für Textur und vielschichtige Komposition schärfte. Auf der Suche nach einer tieferen Verbindung zwischen Kunst und Ökologie studierte sie später an der California State University, Monterey Bay, wo sie 2010 ihren Abschluss in wissenschaftlicher Illustration machte. Diese duale Expertise ermöglicht es ihr, die irisierenden Qualitäten des Gefieders und die zarte Anatomie der Flora mit einer Genauigkeit einzufangen, welche die biologische Realität ihrer Motive ehrt und gleichzeitig eine tiefe emotionale Resonanz bewahrt.
Eine Symphonie aus Maßstab und Artenvielfalt
Die wahre Wirkung von Kims Werk ist vielleicht am stärksten in ihren großformatigen Wandgemälden spürbar, die Stadtmauern in Fenster zu schwindenden Lebensräumen verwandeln. Ihre Projekte sind oft weit mehr als nur ästhetische Unterfangen; sie sind ökologische Erzählungen. Eines ihrer ehrgeizigsten Vorhaben war das Migrating Mural, eine Serie von sechs Werken, die sich über 120 Meilen entlang des Highway 395 in Kalifornien erstreckt und das Sierra-Nevada-Dickhornschaf thematisiert. Solche Arbeiten demonstrieren ihre Fähigkeit, den öffentlichen Raum zu nutzen, um ein Gefühl der gemeinsamen Verantwortung für die lokale Tierwelt zu fördern.
Ihre Meisterschaft im Detail zeigt sich ebenso deutlich in ihren konzentrierteren Werken, wie etwa der monumentalen Wall of Birds am Lab of Ornithology der Cornell University. Dieses gewaltige Werk, das 2015 fertiggestellt wurde, stellt 243 moderne Vogelfamilien dar, die lebensgroß auf eine Weltkarte projiziert sind. In Stücken wie dem South Island Wren oder dem Jocotoco Antpitta versetzt Kim die Betrachter in einen meditativen Zustand, indem sie eine schichtweise Maltechnik anwendet, die durch sichtbare Pinselstriche und eine lebendige Palette an Tiefe gewinnt. Durch diese Werke fängt sie die Zerbrechlichkeit gefährdeter Arten ein und verwandelt jeden Pinselstrich in einen Appell für den Naturschutz.
Vermächtnis und ökologische Verbundenheit
Jenseits der technischen Ausführung liegt Kims Bedeutung in ihrer Fähigkeit, soziale und historische Narrative in die natürliche Landschaft einzuweben. Ihre Serie Flora From Fauna in Redwood City, Kalifornien, dient als bewegendes Beispiel, da sie an die verlorene Chrysanthemen-Industrie der 1920er Jahre und die Geschichte japanischer Einwanderer in der Region erinnert. Diese Fähigkeit, menschliche Geschichte mit ökologischer Forschung zu verflechten, definiert ihren Beitrag zur zeitgenössischen Kunst.
Ob durch ihre Residenz im de Young Museum oder ihre Präsenz auf Unternehmensgeländen – Kim verschiebt kontinuierlich die Grenzen dessen, wo Kunst existieren kann und was sie erreichen kann. Ihr Werk bleibt ein Zeugnis für die Macht der Beobachtung und erinnert uns daran, dass wir, indem wir die komplizierte Schönheit eines einzelnen Vogels oder einer verborgenen Blume wahrhaftig sehen, vielleicht die Inspiration finden, die notwendig ist, um das gesamte Gewebe des Lebens zu schützen.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



