
- 55.0 x 76.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Eine lebendige blau-gelbe Abstraktion von Janaina Tschäpe aus 2012. Entdecken Sie dieses zeitgenössische Meisterwerk für Ihre Sammlung.
Künstlerbiografie
Als interdisziplinäre Meisterin der fluiden Abstraktion verbindet Janaina Tschäpe aquatische und botanische Bilder in Werken wie Pol zu traumhaften Landschaften, die zum Wandern durch ihre leuchtenden, metamorphen Welten einladen.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
Zum digitalen Bild wechseln)
Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Mehr über dieses Gemälde
Bestellen Sie Ihr Gemälde in vier einfachen Schritten
Lassen Sie sich Zeit. Sie können jede Antwort jederzeit ändern; der Preis in Ihrem Warenkorb passt sich jeder Auswahl automatisch an.
1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
Wählen Sie Ihren Rahmen
Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (9 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
Bis wann benötigen Sie es?
✓ Prüfen und bestellen
Ihr Gemälde, wie von Ihnen bestellt
Pol
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
-
Rahmen für Reproduktionen
-
-
Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
-
-
Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
-
Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
-
Eilt sehr
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (9 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
-
Expressversand
Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (16 November).
Inklusive Versand
Endpreis
€ 235
In jeder Bestellung enthalten
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Ein Tanz aus Form und Fluidität
In der faszinierenden Welt von Janaina Tschäpes "Pol" werden die Betrachter in eine Traumlandschaft eingeladen, in der die Grenzen zwischen dem Organischen und dem Abstrakten in einem rhythmischen Tanz der Farben zerfließen. Das im Jahr 2012 entstandene Werk dient als tiefgreifende Erkundung von Bewegung und Metamorphose – ein Markenzeichen von Tschäpes einzigartiger Fähigkeit, aquatische Bildsprache mit botanischem Flüstern zu verschmelzen. Die Komposition wird durch ein markantes blau-gelbes Farbschema verankert, eine Dualität, die sowohl die tiefen, stillen Geheimnisse einer Unterwasserwelt als auch die lebendige, sonnendurchflutete Energie der blühenden Natur heraufbeschwört. Im Zentrum steht ein dominanter Kreis, umgeben von einer Konstellation kleinerer, himmlischer oder zellulärer Formen, die wie Organismen, die in einem flüssigen Medium schweben, über die Leinwand zu driften scheinen.
Die visuelle Sprache des Gemäldes ist geprägt von erfreulicher Überraschung und spielerischer Komplexität. Inmitten der wirbelnden geometrischen Formen und kreisförmigen Motive injiziert die unerwartete Präsenz zweier Bananen – eine oben links eingebettet, die andere nach unten rechts driftend – ein verspieltes, surrealistisches Element in das Werk. Diese organischen Fragmente fungieren als Anker der Realität innerhalb einer ansonsten ätherischen Abstraktion und fordern den Betragenden heraus, Bedeutung an der Schnittstelle zwischen dem Alltäglichen und dem Erhabenen zu finden. Diese Gegenüberstellung ist ein Markenzeichen von Tschäpes Schaffen, in dem sie gestische Bewegungen nutzt, um die Mutation und den steten Wandel nachzuahmen, der in den verborgensten Winkeln der Natur zu finden ist.
Technik und das Wesen der Natur
Tschäpes Technik in "Pol" spiegelt ihre tief verwurzelte Faszination für die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und der materiellen Welt wider. Der Farbauftrag suggeriert eine flüssige Erscheinung, bei der Kanten nicht starr, sondern fließend sind und die Konturen von Mineralien, Pflanzen oder sogar die wellenförmige Bewegung von Meerestieren nachahmen. Dieses Gefühl einer "formgebenden Flüssigkeit" lässt das Kunstwerk atmen und schafft eine Atmosphäre, die sich weniger wie ein statisches Bild und vielmehr wie ein eingefangener Moment biologischer Transformation anfühlt. Das Zusammenspiel zwischen dem kräftigen Gelb und den tiefen, immersiven Blautönen erzeugt eine visuelle Spannung, die zugleich beruhigend und stimulierend wirkt und das Werk zu einem Herzstück macht, das in jedem anspruchsvollen Interieur Aufmerksamkeit erregt.
Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Stück weit mehr als bloße Dekoration; es ist ein emotionales Tor. Das Kunstwerk resoniert mit Themen der Harmonie, des Wachstums und der zyklischen Natur des Lebens. Ob in einem zeitgenössischen Galerieraum platziert oder dazu genutzt, einem Wohnraum eine Ebene intellektueller Tiefe zu verleihen – "Pol" fungiert als Fenster in eine Welt unendlicher Möglichkeiten. Es ist ein Werk, das eine lange Betrachtung belohnt und dazu einlädt, sich in seinen kreisförmigen Rhythmen zu verlieren und die stille Schönheit der abstrakten Metamorphose zu entdecken, die sich unmittelbar vor den eigenen Augen vollzieht.
Fragen & Antworten
Welche Stimmung und welche Emotion vermittelt "Pol" von Janaina Tschäpe?
"Pol" von Janaina Tschäpe vermittelt ein Verspielt Gefühl innerhalb einer insgesamt Verspielt Stimmung.
Wie intensiv sind die Farben von "Pol" von Janaina Tschäpe?
"Pol" von Janaina Tschäpe besticht durch eine Ausgewogen Farbintensität.
Welche Maße hat das Originalwerk "Pol"?
Das Originalwerk "Pol" hat die Maße 55 x 76 cm. Die Originalmaße dienen als hilfreiche Orientierungshilfe bei der Wahl der Reproduktionsgröße.
Ähnliche Kunstwerke
Janaina Tschäpe
1973 - , Deutschland
Künstlerbiografie
Ein Universum der Metamorphose
Janaina Tschäpe existiert in einer Sphäre, in der die Grenzen zwischen dem Organischen und dem Abstrakten in einem rhythmischen Tanz aus Farbe und Form zerfließen. Geboren in München und aufgewachsen in São Paulo, prägt ihre Identität als brasilianisch-deutsche Künstlerin eine zutiefst interdisziplinäre Praxis. Ihr Werk verweilt nicht bloß auf einer Oberfläche; es atmet und bewegt sich zwischen Repräsentation, Fantasie und Abstraktion, um zu erschaffen, was man als eine ganzheitliche Kosmologie beschreiben kann. Durch Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Skulptur lädt Tschäpe die Betrachter in Traumlandschaften ein, in denen die Unterscheidung zwischen dem menschlichen Körper, botanischem Flüstern und aquatischen Geheimnissen auf wunderschöne Weise verschwimmt.
Ihre künstlerische Reise ist geprägt von einer tiefen Faszination für das Konzept der Metamorphose. In ihren frühen fotografischen und videografischen Arbeiten, wie etwa One Hundred Little Deaths, untersuchte sie Themen der Sterblichkeit und Transformation, wobei sie sich selbst oder Models oft als neblige, mysteriöse Wesen inszenierte. Diese Kreaturen, geschmückt mit Anhängseln aus Stoff, wassergefülltem Latex oder aufblasbaren Elementen, bewohnen Landschaften, die als narrative Quellen dienen, in denen das Phantastische und das Reale koexistieren. Diese Erkundung des Körpers – oft ein Spiegel feministischen Widerstands gegen die Kontrolle der weiblichen Form – ermöglicht es ihr, das Wesen der Landschaft und die komplexen Wechselwirkungen zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt freizulegen.
Technik und die Fluidität der Natur
Die visuelle Sprache Tschäpes ist geprägt von erfreulicher Überraschung und spielerischer Komplexität. In ihren Gemälden, insbesondere in ihren lebendigen Aquarellen, fängt sie die transformativen Eigenschaften des Wassers durch den akribischen Einsatz verschiedener Medien wie Aquarell, Casein, Farbstift und Pastell ein. Ihre Leinwände besitzen oft eine flüssige Anmutung, bei der Kanten nicht starr, sondern fließend sind und die wellenförmige Bewegung von Meereswesen oder die Konturen von Mineralien nachahmen. Dieses Gefühl eines formgebenden Fließens erlaubt es ihrem Werk, sowohl die tiefen, stillen Geheimnisse einer Unterwasserwelt als auch die sonnendurchflutete Energie des blühenden Lebens heraufzubeschwören.
In ihren Kompositionen liegt eine inhärente dynamische Spannung: ein Ringen zwischen losen, üppigen Formen, die die Leinwand durchdringen, und präzisen Markierungssystemen, die das Werk überlagern und vereinen. Diese Technik erzeugt eine Empfindung von Bewegung, wobei biomorphe Formen als emotionale Signifikanten ihrer inneren Gedanken fungieren. Ob sie gesättigte Farben nutzt, um Wachstum zu suggerieren, oder unerwartete Elemente integriert – wie die surrealistische Präsenz von Früchten innerhalb eines abstrakten Feldes –, ihr Werk bleibt stets in der Erforschung dessen verwurzelt, wie das Leben Übergänge vollzieht und mutiert.
Vermächtnis und globale Präsenz
Seit ihrem Umzug nach New York im Jahr 1997 hat Tschäpe eine bedeutende Stellung in der internationalen Kunstwelt eingenommen. Ihr multidisziplinäres Œuvre ist nicht bloß eine Sammlung einzelner Stücke, sondern ein Gesamtkunstwerk, in dem jede Schöpfung eine unterstützende Rolle in einer großen evolutionären Oper spielt. Ihre Fähigkeit, Maßstäbe kollabieren zu lassen – sodass der gewaltige Kosmos so intim erscheint wie die winzigste zelluläre Ebene –, hat ihr Anerkennung in einigen der prestigeträchtigsten Institutionen weltweit eingebracht.
Ihre tiefgreifenden Beiträge zur zeitgenössischen Kunst spiegeln sich in den ständigen Sammlungen zahlreicher weltberühmter Museen wider, darunter:
- Centre Pompidou, Paris, Frankreich
- Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- National Gallery of Art, Washington, D.C.
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanien
- Harvard Art Museum, Cambridge, Massachusetts
- Moderna Museet, Stockholm, Schweden
- Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wien, Österreich




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



