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Nr. 5
Öl auf Leinwand- Wandkunst
- Abstract Expressionism
1948- Moderne
244.0 x 122.0 cm
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Handgefertigte Öl-Reproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt.
P118B $10
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P438Z $10
P508JH $12
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P805H $10
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Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (2 Juli). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie
Garantie für echte Farbtreue
60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
Nr. 5
Art der Reproduktion
Größe der Reproduktion
-
Endpreis aller Optionen
-
Beschreibung des Kunstwerks
Jackson Pollock: Ein Pionier der abstrakten Expressionismus
Jackson Pollock (1912-1956) gilt als einer der wichtigsten Künstler des abstrakten Expressionismus und revolutionierte die Kunstwelt mit seiner einzigartigen Technik. Sein Werk prägte den amerikanischen Kunstgeschichte nachhaltig und wird bis heute gefeiert. Seine Fähigkeit, Emotionen und Ideen auf eine Weise auszudrücken, die über traditionelle Darstellung hinausgeht, machte ihn zu einem Vorbild für nachfolgende Generationen von Künstlern.- Geburtsjahr: 1912
- Geburtsort: Cody, Wyoming
- Todesjahr: 1956
- Hauptwerk: No. 5, 1948
Die Technik des Dripping und ihre Bedeutung
Pollock entwickelte eine außergewöhnliche Methode zur Malerei, die sogenannten Dripping oder Tropfenmalerei. Dabei wurden Flüssigpigmente auf eine horizontale Oberfläche gegossen oder geschüttelt – ein Verfahren, das ihm ermöglichte, komplexe Strukturen zu schaffen, die einem Tanz ähnelten und sich ständig bewegten. Diese Technik wurde insbesondere in seinem Meisterwerk No. 5, 1948 perfektioniert und prägte damit den abstrakten Expressionismus maßgeblich. Durch diese Methode konnte Pollock eine neue Dimension der künstlerischen Ausdruckskraft erreichen und sich von anderen Künstlern abheben. Er verwendete dabei ein großes Fiberboard und eine Mischung aus verschiedenen Ölfarben, um eine beeindruckende Textur und Farbintensität zu erzielen.Emotionale Tiefe und Symbolik in „No. 5“
„No. 5“ ist mehr als nur eine technische Meisterleistung; es ist ein tiefgründiges Spiegelbild von Pollocks persönlicher Gefühlswelt und Erfahrungen. Die Arbeit wurde geschaffen, um die menschliche Psyche zu erforschen und Emotionen auf eine Weise auszudrücken, die über konventionelle Darstellung hinausgeht. Durch die Verwendung von Dripping und großflächigen Farbflächen gelang es Pollock, eine Atmosphäre von Bewegung und Energie zu schaffen, die den Betrachter unmittelbar anspricht. Die Farben und Strukturen des Gemäldes tragen zur Gesamtwirkung bei und verstärken die emotionale Aussage des Künstlers. Einige Kunsthistoriker sehen darin eine Darstellung der menschlichen Existenz und ihre Suche nach Bedeutung und Ordnung.Ein Einfluss auf die Kunstgeschichte
„No. 5“ gilt als eines der wichtigsten Werke des abstrakten Expressionismus und setzte neue Maßstäbe für künstlerische Innovation und Ausdruckskraft. Pollock brach mit traditionellen Malpraktiken und eröffnete damit einen neuen Weg für die Entwicklung der modernen Kunst. Sein Werk inspirierte zahlreiche Künstler und beeinflusste maßgeblich den Stil und Inhalt späterer Gemälde und wird bis heute als ein Schlüsselwerk des abstrakten Expressionismus betrachtet. Die hohe Bewertung von „No. 5“ unterstreicht dessen Bedeutung für die Kunstgeschichte und seine Fähigkeit, auch nach Jahrzehnten noch zu faszinieren und zu beeindrucken.Wert und Relevanz Heute
Die außergewöhnliche Qualität und Originalität von „No. 5“ haben dazu geführt, dass es zu einem der wertvollsten Gemälde weltweit geworden ist und ein Rekordpreis von über 140 Millionen Dollar erzielt wurde. Dieses Werk erinnert daran, dass Kunst nicht nur eine Frage des ästhetischen Geschmacks ist, sondern auch ein Ausdruck menschlicher Kreativität und Emotionen. Für Liebhaber und Sammler bietet „No. 5“ eine einzigartige Möglichkeit, sich mit einem Meisterwerk der modernen Kunst auseinanderzusetzen und die Geschichte eines außergewöhnlichen Künstlers zu entdecken. Außerdem kann dieses Gemälde als Inspirationsquelle für Innenarchitekten dienen, die nach außergewöhnlichen Kunstwerken suchen, um ihren Räumen einen besonderen Charakter zu verleihen.Ähnliche Kunstwerke
Biografie des Künstlers
Paul Jackson Pollock (1912–1956): Pioneer of Action Painting
Paul Jackson Pollock stands as a monumental figure in the annals of 20th-century art, irrevocably altering perceptions of artistic creation and establishing New York City as a dominant force within the global art landscape. Born January 28, 1912, in Cody, Wyoming—the youngest of five children—Pollock’s formative years were characterized by constant relocation as his father pursued work as a land surveyor across the expansive American West. This itinerant upbringing instilled in him an indelible connection to the natural world and exposed him to diverse cultural traditions – impressions that would subtly shape his artistic sensibilities throughout his life.
His formal artistic education commenced at Dawson Public School in Vancouver, British Columbia, followed by studies at the Art Students League of New York under the guidance of Thomas Hart Benton. Benton’s emphasis on rhythmic composition and narrative themes rooted in American experience profoundly influenced Pollock's early stylistic explorations. Recognizing Benton’s contribution to regionalist art, Pollock embraced his mentor’s vision for artistic expression.
However, it was during the mid-1930s that Pollock embarked upon a transformative journey toward artistic innovation. Rejecting conventional brushwork and seeking alternative methods of pigment application, he experimented with various techniques—including encaustic painting—before arriving at what would become his signature approach: drip painting.
Around 1947, Pollock revolutionized the art world by abandoning the easel altogether. He laid canvases directly on the floor and initiated a process that defied traditional artistic conventions. Instead of applying paint with brushes, he dripped, splashed, and flung pigment onto the surface from above—a technique dubbed “all-over painting” – capturing the spontaneity and physicality of his creative impulses.
This groundbreaking method wasn’t merely about applying color; it was about embodying the act of artistic creation itself. Pollock's canvases became arenas for physical expression, mirroring his movements and emotions as he worked. The resulting paintings are characterized by their expansive compositions—a deliberate rejection of centralized focal points—inviting viewers to engage with the entire surface as a unified field of energy.
Influenced by Surrealist artists like André Masson and Max Ernst, Pollock explored psychological symbolism and subconscious imagery in his work. He sought to tap into universal archetypes and primal energies, mirroring the broader cultural shift away from rationalism toward embracing intuition and emotion.
Pollock’s most iconic creations—such as Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952, and Convergence—remain unparalleled testaments to his revolutionary technique. These canvases exemplify the essence of Action Painting, capturing the immediacy of Pollock’s gestures and emotions on canvas.
Despite initial skepticism from some critics who questioned the aesthetic merit of his method, Pollock's reputation soared after his untimely death August 11, 1956, in an alcohol-related automobile accident. His legacy endured through a monumental retrospective exhibition at MoMA in 1956 and subsequently honored with large-scale retrospectives at Tate Britain in London in 1998 and 1999—confirming his status as one of the most influential artists of the century.
Jackson Pollock
1912 - 1956 , Vereinigte Staaten von Amerika
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Abstrakt Expressionismus
- Artists Who Influenced This Artist:
- José Clemente Orozco
- Thomas Hart Benton
- Date Of Birth: Januar 28, 1912
- Date Of Death: August 11, 1956
- Full Name: Paul Jackson Pollock
- Nationality: Amerikanisch
- Notable Artworks:
- Number 1, 1950 (Lavender Mist)
- One: Number 31, 1950
- Blue Poles: Number 11, 1952
- Convergence
- Place Of Birth: Cody, USA
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