Landscape
20.0 x 25.0 cm
Erwerben Sie ein hochauflösendes, optimiertes digitales Bild, das der Online-Vorschau weit überlegen ist.
Jede Datei wird von unseren hauseigenen Spezialisten mit modernsten Werkzeugen und fachmännischer manueller Retusche sorgfältig vorbereitet. Wir stellen sicher, dass jedes Bild eine außergewöhnliche Klarheit, präzise Farbgenauigkeit und feinste Details aufweist.
Die endgültige Datei wird innerhalb von 72 Stunden per E-Mail zugestellt und ist für den sofortigen Einsatz in professionellen, redaktionellen und Druckumgebungen optimiert. Es handelt sich um dieselbe Qualität, der führende Designstudios, Verlage und Galerien vertrauen.
Digitales Bild
Laden Sie eine hochauflösende Datei für die persönliche Präsentation, den Druck und kreative Projekte herunter. ( Zum Druck bestellen
Zur handgemalten Reproduktion wechseln)
In jeder Bestellung digitaler Bilder enthalten
Professionelle digitale Bereitstellung, garantiert
Wenn Sie sich für ArtsDot.com entscheiden, erhalten Sie nicht nur ein Bild – Sie erhalten ein professionell aufbereitetes digitales Kunstwerk, das mit höchster Präzision erstellt und durch eine Zufriedenheitsgarantie abgesichert wird. Hier ist alles, was automatisch mit Ihrer Bestellung geliefert wird:
Schnelle E-Mail-Zustellung
Ihre hochauflösende digitale Bilddatei wird Ihnen innerhalb von 72 Stunden nach der Bestellung per E-Mail zugestellt – bereit zur sofortigen Verwendung.
KI-optimierte digitale Datei
Ihre Kunstwerke werden professionell mithilfe fortschrittlicher KI-Tools und manueller Bearbeitung optimiert, um maximale Detailtreue, Klarheit und Farbgenauigkeit zu gewährleisten.
Kostenlose lebenslange Neulieferung
Datei versehentlich gelöscht oder verloren? Keine Sorge – wir senden sie Ihnen jederzeit kostenlos erneut zu.
Keine Einfuhrgebühren – jemals
Genießen Sie Ihr Kunstwerk sofort ohne Zollgebühren, Einfuhrabgaben oder Versandkosten – digitale Downloads sind immer steuerfrei.
Garantierte Farbtreue
Wir garantieren, dass Ihr digitales Bild mithilfe professioneller Werkzeuge und Farbmanagement die Originalfarben so präzise wie möglich wiedergibt.
60-Tage-Zufriedenheitsgarantie
Sollten Sie mit Ihrem digitalen Bild nicht zufrieden sein, werden wir es überarbeiten oder Ihnen innerhalb von 60 Tagen 100% erstatten – ohne Wenn und Aber.
100% Geld-zurück-Garantie
Nicht zufrieden? Erhalten Sie innerhalb von 60 Tagen nach Erhalt Ihrer digitalen Datei eine vollständige Rückerstattung – ohne Angabe von Gründen.
Mengenrabatte
3 Bilder kaufen, 10% sparen – 5 Bilder kaufen, 15% sparen – Ab 10 Bildern 20% sparen. Ideal für kreative Projekte, Galerien und Agenturen.
Künstlerbiografie
Hugo Robus (1885 – January 14, 1964): A Pioneer of Lyric Sculpture
Hugo Robus emerged as a significant figure in American sculpture during the early decades of the twentieth century. Born in Cleveland, Ohio, he embarked on an artistic journey marked by experimentation with diverse styles—from Cubism to Surrealism—before establishing himself as a masterful practitioner of lyrical abstraction.
Early Life and Artistic Training
Robus’s formative years were spent honing his skills at the Cleveland School of Art and subsequently studying at the National Academy of Design in New York City. These foundational experiences instilled in him a disciplined approach to artmaking, coupled with an appreciation for classical traditions. Notably, he honed his craft under Emile Carlsen at the Académie de la Grande Chaumière in Paris, immersing himself in the vibrant artistic milieu of European avant-garde movements.
Cubist Influences and Artistic Evolution
Initially drawn to Cubism’s fragmented perspectives and geometric forms—influenced by Picasso and Braque—Robus explored these techniques with considerable fervor. However, recognizing the limitations of purely intellectual abstraction, he swiftly transitioned towards sculpture, prioritizing expressive gesture and tactile surface qualities. This pivotal decision signaled a profound shift in his artistic focus.
Sculptural Style and Notable Works
Robus’s sculptural oeuvre is characterized by its serene elegance and masterful execution. He favored stylized figures rendered with polished surfaces and sinuous contours, skillfully balancing positive and negative space—a technique that reflects the influence of Surrealist artists like Henry Moore. Among his most celebrated works are “Woman Washing Her Hair,” “Girl Reading,” and “Mother With Child,” which embody Robus’s commitment to capturing human emotion and embodying fundamental themes of domestic life.
Legacy and Recognition
Despite a relatively modest public presence during his lifetime, Hugo Robus achieved considerable acclaim posthumously. His sculptures reside in prominent collections across the United States—including the Whitney Museum of American Art, the Museum of Modern Art, the Metropolitan Museum of Art, and the Smithsonian American Art Museum—solidifying his place as one of the foremost sculptors of his era. Robus’s enduring legacy lies in his pioneering exploration of lyrical abstraction and his unwavering dedication to conveying profound human experience through art.
- Key Influences: Emile Carlsen, Pablo Picasso, Georges Braque
- Notable Works: Woman Washing Her Hair, Girl Reading, Mother With Child
- Movement: Surrealism
- Medium: Sculpture (primarily bronze)
Virginia M. Mecklenburg *Modern American Realism: The Sara Roby Foundation Collection* (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1987)
hugo robus
1885 - 1964
Kurzprofil
- Artistic Movement Or Style: Cubist
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Italian Futurism']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Emile Carlsen
- Antoine Bourdelle
- Date Of Birth: 1885
- Date Of Death: January 14, 1964
- Full Name: Hugo Robus
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Study for Figure in a Hammock
- Backyards
- Place Of Birth: Cleveland, Ohio