Falling Warrior
Sculpture Bronze
Other
Contemporary Realism
1957
Modern
147.0 x 48.0 cm
Nationalmuseum Liverpool
Giclée / Kunstdruck
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Falling Warrior
Giclée / Kunstdruck
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Beschreibung des Sammlerstücks
Falling Warrior: A Meditation on Form and Vulnerability
The sculpture “Falling Warrior,” created by Henry Moore in 1956–7, stands as a cornerstone of British modernism and embodies Moore’s enduring fascination with the human form intertwined with organic shapes. Cast from bronze, this monumental piece—measuring 147 x 48 cm—is currently housed at Tate Britain, offering visitors an unparalleled opportunity to experience its profound aesthetic qualities. Moore's artistic journey began in Yorkshire, where he absorbed the influence of the landscape and developed a distinctive approach to sculpture characterized by simplification and abstraction. Departing from traditional representational art, Moore sought to capture not merely physical likeness but rather the essence of movement and emotion—themes that would permeate his oeuvre throughout his prolific career. “Falling Warrior” exemplifies this ambition perfectly; it depicts a female figure lying horizontally on her side, one arm outstretched as if in defiance or surrender. The pose itself is deliberately ambiguous, inviting contemplation about resilience and acceptance amidst inevitable decline. The sculpture’s technique—a masterful blend of modeling clay and casting—allowed Moore to achieve remarkable fluidity and textural complexity. He meticulously sculpted the bronze surface, creating subtle depressions and ridges that mimic the contours of flesh and bone. This painstaking process resulted in a surface that appears deceptively smooth yet possesses an underlying dynamism—a palpable sense of movement frozen in time. The artist’s deliberate use of negative space contributes significantly to the sculpture's impact, emphasizing the figure’s vulnerability while simultaneously conveying its strength through its form. Historically situated within the broader context of Abstract Expressionism and Surrealism, “Falling Warrior” reflects a shift away from representational concerns toward exploring psychological states and universal human experiences. Moore drew inspiration from ancient Greek sculptures—particularly kouroi—but reimagined them in terms of modern sensibilities. The figure’s posture echoes classical depictions of warriors poised for battle but transforms into an emblem of quiet contemplation, mirroring the artist's own preoccupation with themes of mortality and transformation. Beyond its formal qualities, “Falling Warrior” resonates deeply with viewers on an emotional level. Its serene stillness juxtaposed with subtle gestures communicates a sense of profound peace—a reminder that beauty can be found even in moments of vulnerability. The sculpture’s organic forms evoke the rhythms of nature, grounding it in a primal connection to the human condition. It invites us to consider questions of resilience, acceptance, and the enduring power of form to express emotion—themes that continue to captivate audiences today.- Artist: Henry Moore
- Year Created: 1956–7
- Medium: Bronze Sculpture
- Location: Tate Britain
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Biografie des Künstlers
Frühes Leben und Ausbildung
Moore wurde in Castleford, West Riding von Yorkshire, England, als Sohn von Mary Baker und Raymond Spencer Moore geboren. Sein Vater, ein Autodidakt mit einer Leidenschaft für Musik und Literatur, ermutigte seine Söhne zu formaler Bildung. Henry Moore besuchte die Grund- und Elementarschule in Castleford, wo er begann, Ton zu modellieren und Holz zu schnitzen.Künstlerische Entwicklung und Stil
- Moores früheste dokumentierten Schnitzereien, wie die Plakette für die Scott Society an der Castleford Secondary School, stammen aus seiner frühen Jugend.
- Er übernahm später die Methode des direkten Schnitzens, die zu einem Kennzeichen seines Stils wurde, wie in Werken wie Die Jungfrau mit dem Kind zu sehen ist.
- Moores Formen sind meist Abstraktionen der menschlichen Figur, typischerweise Darstellungen von Mutter-Kind-Motiven oder liegenden Figuren. Viele Interpreten vergleichen die wellenförmige Form seiner liegenden Figuren mit der Landschaft und den Hügeln seines Geburtsortes Yorkshire.
Wichtige Werke und Vermächtnis
- Moores semiabstrakte, monumentale Bronzeskulpturen befinden sich auf der ganzen Welt als Kunstwerke im öffentlichen Raum und zeugen von seinem außergewöhnlichen Können und seinem Beitrag zur modernen britischen Bildhauerei.
- Seine Fähigkeit, Großaufträge zu erfüllen, machte ihn außergewöhnlich wohlhabend, doch er lebte sparsam, wobei ein Großteil seines Einkommens der Dotierung der Henry Moore Foundation diente, die weiterhin Bildung und Förderung der Künste unterstützt.
- Moores Werke sind in verschiedenen Museen zu finden, darunter die Ingram Collection of Modern British and Contemporary Art, die eine beeindruckende Auswahl moderner und zeitgenössischer Kunst aus Großbritannien und darüber hinaus zeigt.
Einflüsse und Bedeutung
Moore wurde von der Kunst verschiedener Kulturen beeinflusst, insbesondere von mexikanischen Skulpturen, die er während einer Reise in den 1930er Jahren sah. Diese Begegnungen trugen zu seiner Entwicklung hin zu vereinfachten, abstrakten Formen bei. Seine Arbeit war wegweisend für die moderne britische Bildhauerei und etablierte ihn als einen der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er revolutionierte das Verständnis von Form, Raum und Balance in der Skulptur und beeinflusste Generationen nachfolgender Künstler.Henry Moore
1898 - 1986 , Vereinigtes Königreich
Kurzinfos
- Bemerkenswerte Werke:
- Spitzes Torso
- Messerkante Spiegel Zwei Teile
- Schlafendes Haupt - Gutenachtlied
- Aufrechte Motive, Modell Nr. 1
- Geburtsdatum: 1898
- Geburtsort: Castleford, Vereinigtes Königreich
- Künstlerische Richtung: Abstrakte Skulptur
- Nationalität: Britisch
- Sterbedatum: 1986
- Vollständiger Name: Henry Moore

Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
