Beschreibung des Sammlerstücks
Erleben Sie Hans Makarts Meisterwerk Geschmack von 1879 mit lebendigen Farben. Entdecken Sie dieses ikonische Werk noch heute.
Künstlerbiografie
Hans Makart (1840-1884): Österreichischer Maler des 19. Jh., bekannt für seinen opulenten Stil ('Makartstil'). Entdecken Sie dramatische Werke & den Einfluss auf Klimt!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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P508JH €12
P508YH €12
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P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Moulding: . Overall size with the frame: .
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Who paints it?
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A nameplate, as in a museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Geschmack
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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- Mengenrabatt verfügbar
Der Reiz der Empfindung: Eine Erkundung von Hans Makarts „Geschmack“
Vor Hans Makarts Geschmack zu stehen bedeutet, direkt in einen Traum einzutauchen, der aus opulenter Farbe und exquisiter Sinnlichkeit gewoben wurde. Dieses 1879 entstandene Ölgemälde auf Leinwand transzendiert die bloße Darstellung; es ist ein Eintauchen in das eigentliche Wesen verfeinerter Erfahrung. Das Werk, das derzeit die Hallen der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien ziert, bleibt ein kraftvolles Zeugnis für den Höhepunkt der akademischen Kunst, vermischt mit einem deutlich romantischen Flair. Makart, dessen Karriere die lebendigen kulturellen Strömungen des späten 19. Jahrhunderts prägte, hielt nicht nur einen Moment fest, sondern einen ganzen Seinszustand – eine köstliche Berauschung der Sinne.
Ein Wandteppich aus Leben und Natur
Die visuelle Erzählung entfaltet sich um eine zentrale Figur: eine Frau, die mit atemberuchtender Anmut dargestellt ist und scheinbar mit der pulsierenden Lebenskraft verwoben ist, die von der Natur selbst ausgeht. Sie wird in der Nähe eines Baumes gezeigt, der mit prächtig gefärbten roten Blättern geschmückt ist, wobei sie sich an die Zweige klammert, als befände sie sich in einem spielerischen Aufstieg oder einer sanften Umarmung. Die Komposition ist lebendig; sie pulsiert vor Energie durch das üppige Laub und das Zusammenspiel zwischen menschlicher Form und botanischem Glanz. Jenseits der zentralen Interaktion beleben weitere Figuren die Szene und lassen auf eine größere, gesellige Versammlung schließen – ein Tableau vivant, das vor unerzählten Geschichten nur so strotzt. Es ist diese meisterhafte Orchestrierung der Elemente, die dem Gemälde sein unbestreitbares Gefühl von Verspieltheit und seine phantasievolle narrative Qualität verleiht.
In die Pinselstriche eingewebte Symbolik
Im Herzen dieses sinnlichen Festmahls liegt eine kraftvolle Symbolik. Die Einbeziehung eines sichtbaren Apfels nahe der Mitte dient als unmittelbarer Fokuspunkt, der den Blick des Betrachters auf sich zieht und Schichten der Interpretation einlädt – vielleicht eine Anspielung auf Versuchung, Nahrung oder die süße Vollendung der Erfahrung selbst. Als Teil einer Serie, die die fünf Sinne erforscht, lenkt Geschmack unsere Aufmerksamkeit auf das gustatorische Vergnügen, doch Makart weitet dieses Konzept weit darüber hinaus aus. Die lebendige Palette und die Üppigkeit, die die Figur umgibt, legen nahe, dass Geschmack für ihn untrennbar mit Schönheit, Vitalität und der reinen Freude am Dasein verbunden ist.
Die Technik und der beständige Zauber
Makarts charakteristischer Stil, der Makartstil, erstrahlt in der technischen Brillanz des Gemäldes. Seine Beherrschung der Farbe war legendär; hier manifestiert sie sich als ein reiches, gesättigtes Leuchten, das aus der Leinwand selbst zu emittieren scheint. Die Ölfarbe ist mit einer Fülle aufgetragen, die das Laub fast greifbar erscheinen lässt, während die Hauttöne eine ätherische Luminosität bewahren. Für jene, die historische Kunstfertigkeit schätzen oder nach dekorativen Stücken suchen, die von tiefer kultureller Resonanz durchdrungen sind, bietet der Besitz einer Reproduktion von Geschmack eine einzigartige Gelegenheit. Es ermöglicht, nicht nur ein Gemälde, sondern ein Stück Wiener Kunstgeschichte nach Hause zu holen – eine Feier der Eleganz und des kultivierten Lebens.
Fragen & Antworten
In welcher Ausrichtung liegt "Geschmack" von Hans Makart vor?
Das Format von „Geschmack“ ist Hochformatig. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.
Weist "Geschmack" starke Hell-Dunkel-Kontraste auf?
Der Hell-Dunkel-Kontrast von „Geschmack“ wird mit Kräftig angegeben. Der Kontrast beschreibt, wie stark sich helle und dunkle Bereiche voneinander unterscheiden.
Ist "Geschmack" von Hans Makart ein bekanntes Kunstwerk?
Die Beliebtheit von "Geschmack" von Hans Makart wird mit Ikonisch angegeben.
Ähnliche Kunstwerke
Hans Makart
1840 - 1884, Österreich
Künstlerbiografie
Hans Makart: Ein Leben in Opulenz und Einfluss
- Geboren: 28. Mai 1840, Salzburg, Österreich
- Gestorben: 3. Oktober 1884, Wien, Österreich
- Nationalität: Österreicher
- Stilrichtung: Akademische Kunst, Makartstil
Frühes Leben und Ausbildung
- Hans Makarts künstlerischer Weg begann in Salzburg, wo er in eine Familie hineingeboren wurde, die Verbindungen zum habsburgischen Hof hatte. Zunächst zeigten sich vielversprechende Talente, woraufhin er zwischen 1850 und 1851 an der Wiener Akademie eintrat. Seine Schwierigkeiten mit der Zeichnung führten jedoch zu seiner Abreise von der Akademie.
- Seine Leidenschaft für Farbe erkannte Makart und studierte ab 1861 bis 1865 unter Karl Theodor von Piloty in München. Diese Zeit war entscheidend für die Formung seines künstlerischen Stils und die Entwicklung seiner charakteristischen Verwendung lebhafter Farbtöne.
- Weitere Reisen nach London, Paris und Rom erweiterten seine Kenntnis europäischer Kunstströmungen und Techniken und bereicherten seine künstlerische Perspektive.
Künstlerischer Stil und Hauptwerke
- Makartstil: Makarts charakteristischer Stil, bekannt als "Makartstil", zeichnete sich durch üppige Dekoration, leuchtende Farben und einen theatralischen Flair aus. Er beeinflusste maßgeblich die bildenden Künste in Österreich-Ungarn und darüber hinaus.
- Frühe Anerkennung: Seine frühen Werke wie Lavoisier in Prison demonstrierten sein aufkommendes Farbgefühl, während Der Ritter und die Wassernymphen sein dekoratives Talent zeigte.
- Aufstieg zum Ruhm: Gemälde wie Moderne Amoretti und Die Pest in Florenz festigten seinen Ruf als führender Künstler. Der Kauf von Romeo und Julia durch den österreichischen Kaiser für das Wiener Museum zementierte seinen Status weiter.
- Bemerkenswerte Werke:
- Der Einzug Kaiser Karls V. nach Antwerpen im Jahr 1520
- Moderne Amoretti
- Die Pest in Florenz
- Romeo und Julia
Einfluss, Vermächtnis und die Makart-Parade
- Einflüsse: Makart ließ sich von Karl Theodor von Piloty, europäischen Kunstströmungen (einschließlich Symbolismus und Jugendstil) sowie Meistern wie Peter Paul Rubens inspirieren.
- Soziale Figur: Sein luxuriöses Atelier in Wien wurde zu einem prominenten gesellschaftlichen Treffpunkt, der Adelige, Politiker, Künstler und Schriftsteller anzog.
- Die Makart-Parade: Ein entscheidender Moment seiner Karriere war die Gestaltung des Festumzugs zum silbernen Hochzeitstag von Kaiser Franz Joseph I. und Kaiserin Elisabeth von Bayern (Sisi) im Jahr 1879. Dieses aufwendige Spektakel, bekannt als "Makart-Parade", demonstrierte sein Talent für Kostüm- und Bühnendesign und begeisterte das Publikum.
- Professor an der Wiener Akademie: Im Jahr 1879 wurde Makart zum Professor an der Wiener Akademie ernannt, was seine Position innerhalb des künstlerischen Establishments festigte.
- Einfluss auf Klimt: Er beeinflusste Gustav Klimt tiefgreifend, der später eine führende Figur in der Wiener Secession und dem Jugendstil werden sollte.
Späteres Leben und historische Bedeutung
- Makarts früher Tod im Jahr 1884 im Alter von 44 Jahren markierte das Ende einer Ära. Seine umfangreiche Sammlung an Antiquitäten und Kunstwerken wurde versteigert, wodurch sein Vermächtnis auf verschiedene Sammlungen verteilt wurde.
- Trotz Kritik einiger akademischer Kreise bezüglich der historischen Genauigkeit ist Makarts Einfluss auf die Wiener Kultur und künstlerischen Trends unbestreitbar. Er verkörperte eine Zeit des opulenten Glanzes und innovativen ästhetischen Schaffens.
- Seine Werke werden bis heute für ihre leuchtenden Farben, dekorative Fülle und die einzigartige Atmosphäre geschätzt, die er schuf, was seinen Platz als bedeutende Figur in der österreichischen Kunst des 19. Jahrhunderts festigt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



