Vairumati

Die Entstehung eines Mythos: Vairumati von Paul Gauguin

Paul Gauguin, ein Name, der untrennbar mit dem pulsierenden Leben und der intensiven Farbgebung des Pariser Künstlers verbunden ist, schuf in den späten 1890er Jahren eine Reihe von Gemälden, die seine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Kultur Polynisiens widerspiegeln. Von besonderem Interesse ist hierbei „Vairumati tei Oa“ (Ihre Name war Vairaumati), ein Werk aus dem Jahr 1892, das im Musée d’Orsay in Paris seinen Platz gefunden hat. Dieses Bild ist mehr als nur eine Darstellung einer jungen Frau; es ist eine Reise in eine Welt von Mythen, Legenden und der Suche nach Authentizität – eine Suche, die Gauguin mit unerbittlicher Intensität verfolgte.

Gauguins Entscheidung, sich für Tahiti zu entscheiden, war ein bewusster Bruch mit dem etablierten Kunstbetrieb in Europa. Er suchte dort nicht nur eine exotische Kulisse, sondern auch eine Möglichkeit, die traditionellen Lebensweisen und Glaubensvorstellungen der Ureinwohner zu verstehen und darzustellen. Die Begegnung mit Vairaumati, einer Göttin im Herzen der polynesischen Mythologie, wurde zum zentralen Motiv seiner künstlerischen Auseinandersetzung. Die Künstlerin selbst, Tehura, war eine wichtige Inspirationsquelle für Gauguin, die er als seine Muse und spirituelle Führerin betrachtete.

Ein Fenster in die Welt des Symbolismus

„Vairumati tei Oa“ ist ein Paradebeispiel für Gauguins Stil während seiner Zeit in Tahiti. Er schuf eine Welt, in der Farben nicht nur als Wiedergabe der Realität dienen, sondern auch als Ausdruck von Emotionen und spirituellen Erfahrungen. Die Palette ist intensiv und leuchtend: warme Rottöne, satte Gelbtöne und tiefes Blau dominieren das Bild, wodurch eine fast hypnotische Wirkung erzielt wird. Die Pinselstriche sind expressiv und dynamisch – sie spiegeln die Energie und den Rhythmus des tropischen Lebens wider. Gauguin verwendete eine Technik, die er als „Synthetist Style“ bezeichnete, bei der er Formen vereinfachte und Farben miteinander verschmolz, um eine neue, symbolische Realität zu schaffen.

Der Einfluss des Symbolismus ist hier deutlich erkennbar. Gauguin nutzte das Bild, um nicht nur die äußere Erscheinung von Vairaumati darzustellen, sondern auch ihre innere Essenz und ihren Platz in der Welt der Mythologie. Die Anordnung der Figuren, die Darstellung der Natur und die Verwendung von Symbolen wie dem Vogel – ein häufiges Motiv in Gauguins Werken, das für Freiheit und Unabhängigkeit steht – tragen alle dazu bei, eine tiefere Bedeutungsebene zu erschließen.

Die Geschichte hinter der Szene

Die Komposition des Gemäldes ist komplex und vielschichtig. Vairaumati sitzt auf einer Bank, umgeben von drei Vögeln, die anmutig in den Himmel aufsteigen. Ein anderer Frau befindet sich im Hintergrund, die ebenfalls eine Rolle spielt. Die Szene wird von einem alten Steinidol beleuchtet, das als Verbindung zwischen der menschlichen und der göttlichen Welt dient. Es ist wichtig zu beachten, dass Gauguin die Legende von Horo und Vairaumati aus seinem Buch „Noa Noa“ nutzte, um seine Interpretation zu gestalten. Diese Geschichte erzählt von der Entstehung der Menschheit und der Göttin Vairaumati, die als Mutter aller Menschen gilt.

Die Verwendung des Bildes eines Vogels ist besonders bedeutsam. In der polynesischen Kultur symbolisieren Vögel oft den Geist oder die Seele. Die Tatsache, dass Vairaumati von drei Vögeln umgeben ist, deutet auf ihre Verbindung zur spirituellen Welt hin. Es ist ein Bild von Harmonie und Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur.

Ein Vermächtnis der Farbe und des Ausdrucks

„Vairumati tei Oa“ ist mehr als nur ein Gemälde; es ist ein Fenster in eine andere Welt – eine Welt, die von Gauguin mit seiner unverwechselbaren Farbgebung und seinem expressiven Stil eingefangen wurde. Das Werk verkörpert seine Suche nach Authentizität und seine bewusste Abkehr von den Konventionen der europäischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Es ist ein Beweis für seine Fähigkeit, die Schönheit und die Mystik Polynisiens in seinen Gemälden einzufangen und uns zu einer tiefen emotionalen Erfahrung zu führen. Ein Blick auf dieses Meisterwerk ist eine Einladung, sich von den Grenzen der Realität zu lösen und die Welt mit den Augen eines Künstlers zu betrachten.