Beschreibung des Sammlerstücks
A captivating 1936 glass vase by Ercole Barovier featuring a unique hollow design that plays with light and shadow, offering a rare opportunity to possess a masterpiece of Venetian artistry.
Künstlerbiografie
Ercole Barovier (1889-1974): Meister des Muranoglas mit revolutionärer 'Tessuto Vitreo'-Technik und beeindruckenden Art-Deco-Kreationen. Entdecken Sie seine ikonischen Werke und sein Erbe!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
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Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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1 Schritt eins von vier
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2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
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Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
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Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (8 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
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Art der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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A Symphony of Light and Void
In the realm of mid-century glass artistry, few pieces command attention with such quiet, structural intrigue as this 1936 vase by the Venetian master Ercole Barovier. At first glance, the viewer is met with a captivating paradox: a vessel defined not just by its substance, but by its absence. The centerpiece of this work is a deliberate, sculptural void—a hollow core that pierces through the heart of the material, inviting the eye to dance between the solid and the ethereal. This interplay of light and shadow transforms the object from a mere container into a dynamic sculpture, where the transparency of the glass meets the profound mystery of the empty space within.
The piece serves as a breathtaking testament to the era's fascination with geometric abstraction and the manipulation of negative space. For the discerning collector or interior designer, this vase offers more than just decoration; it provides a focal point that breathes life into a room. When placed under soft ambient lighting, the edges of the glass catch the glow, creating a shimmering halo effect that softens the surrounding environment. It is an object designed to be experienced through movement, as the perspective shifts and the internal aperture reveals new depths of refraction and brilliance.
The Legacy of Murano Mastery
To understand the soul of this work, one must look toward the fiery furnaces of Murano, where Ercole Barovier breathed new life into centuries-old traditions. Born into a lineage of glassmakers that spans over six hundred years, Barovier possessed an intuitive, almost alchemical connection to his medium. By 1936, he was already pushing the boundaries of what Venetian glass could achieve, moving beyond the decorative mosaics of his ancestors toward a more modern, avant-garde language. This vase embodies that transition—a moment in history where the weight of tradition met the lightness of modernism.
The technique required to create such a precise architectural feature within glass is nothing short of extraordinary. It demands an intimate knowledge of temperature control and the fluid behavior of molten material. Barovier’s ability to manipulate the glass to form a stable, hollowed center speaks to his mastery over the medium's structural integrity. For those seeking to adorn a curated space with a piece of history, this reproduction captures that precise tension between the delicate fragility of glass and the bold, permanent strength of sculptural design.
An Invitation to Elegance
Integrating a piece of this caliber into a contemporary interior allows for a sophisticated dialogue between historical craftsmanship and modern aesthetics. Whether nestled within a minimalist gallery setting or serving as a centerpiece on a dark, polished mahogany table, the vase acts as an anchor of elegance. It evokes a sense of nostalgia for the golden age of Italian design while remaining strikingly relevant to the clean lines of today's luxury decor.
Owning a reproduction of such a significant work allows one to inhabit the atmosphere of 1930s Venice, bringing a touch of Barovier’s "weaver of light" magic into the home. It is an investment in emotion and atmosphere, offering a constant source of inspiration for anyone who finds beauty in the delicate balance of form, function, and the infinite possibilities found within a single, well-placed shadow.
Fragen & Antworten
Sind die Farben in "Vase," von Ercole Barovier eher gesättigt oder gedämpft?
"Vase," von Ercole Barovier zeichnet sich durch eine Muted Sättigung aus.
Wo kann man "Vase," von Ercole Barovier heute besichtigen?
Das Originalwerk „Vase,“ können Sie im Castello Sforzesco, Mailand, Italien bewundern.
Welche Art von Kunstwerk ist "Vase," von Ercole Barovier?
"Vase," ist ein Werk der Gattung Sculpture.
Ähnliche Kunstwerke
Ercole Barovier
1889 - 1974, Italien
Künstlerbiografie
Ercole Barovier: Ein Weber von Licht und Illusion
Geboren im Herzen Venedigs im Jahr 1889, war Ercoles Baroviers Leben untrennbar mit der uralten Kunst des Glasherstellung verbunden – ein Erbe, das durch Generationen innerhalb seiner Familie weitergegeben wurde. Seine frühen Jahre waren von den Traditionen der Baroviers geprägt, einem Namen, der seit über sechs Jahrhunderten für venezianische Kunstfertigkeit steht. Anders als viele seiner Zeitgenossen, die eine formale Ausbildung suchten, blühte Baroviers Genie aus einem intuitiven Verständnis der Materialien und tiefem Respekt vor den Techniken, die von seinen Vorfahren gemeistert wurden. Zunächst studierte er Jura, erkannte aber schließlich, dass sein wahres Schicksal im feurigen Ofen von Murano lag – eine Entscheidung, die nicht nur sein eigenes Schicksal, sondern auch das Gesicht der venezianischen Glaskunst verändern sollte.
Das Familienunternehmen, Vetreria Artistica Barovier et C., war bereits für seinen Pioniergeist bei der Herstellung von Murrine – komplizierten Mosaiken, die durch das Schichten von farbigen Glasstäben geschaffen wurden – bekannt. Doch erst Baroviers Ankunft als künstlerischer Leiter im Jahr 1919 brachte eine neue Ära der Innovation und ästhetischen Kühnheit mit sich. Er erwarb ein Unternehmen, das in Tradition verwurzelt war, aber die Vision besaß, über etablierte Grenzen hinauszugehen, indem er klassische Techniken mit einer deutlich modernen Sensibilität verband.
Die Entstehung von ‘Tessuto Vitreo’ und künstlerische Innovation
Baroviers bedeutendste Leistung in der Welt des Glases ist die Entwicklung von Tessuto Vitreo – „glasiges Gewebe“. Diese revolutionäre Technik, die aus einem zufälligen Unfall bei der Herstellung der berühmten Primavera-Serie entstand, bestand darin, dicke Glasplatten mit subtilen Einschlüssen und Unregelmäßigkeiten zu schichten. Das Ergebnis war eine ätherische Oberfläche, die an altes Pergament oder craquelé Porzellan erinnerte und ein faszinierendes Gefühl von Tiefe und Bewegung vermittelte. Anders als traditionelle Murrine, die auf präzise geometrische Muster beruhten, akzeptierte Tessuto Vitreo die Schönheit der Unregelmäßigkeit und schuf so Stücke, die sowohl sorgfältig gefertigt als auch völlig organisch wirkten.
Barovier war kein bloßer Nachahmer bestehender Techniken; er war ein unermüdlicher Experimentator. Er beherrschte die Kunst, ungewöhnliche Materialien – Blattgold, Perlmutt und sogar Fragmente von Keramik – in seine Designs zu integrieren und das Glas so weit über Transparenz hinauszuheben, dass es sich als Träger für Licht und Textur erweisen konnte. Seine Werke waren nicht auf einfache Dekoration beschränkt; er erforschte komplexe Formen, überlagerte Texturen und erzeugte subtile Farbverläufe und drängte die Grenzen dessen, was mit Murano-Glas möglich war.
Wichtige Werke: Eine Symphonie aus Farbe und Textur
Mehrere Serien zeugen von Baroviers außergewöhnlichem Talent. Die Primavera-Kollektion, vielleicht seine bekannteste Errungenschaft, verkörpert seine Meisterschaft im Tessuto Vitreo mit ihren milchweißen Oberflächen, die unter Schichten irisierender Farben leuchten. Die Variationen – Primavera, Crepuscolo, Autunno Gemmato, Laguna Gemmata, Marina Gemmata und Rostrati – boten jeweils eine einzigartige Interpretation dieser fesselnden Technik und zeigten den Umfang seiner künstlerischen Vision.
Über die Primavera-Serie hinaus produzierte Barovier eine bemerkenswerte Reihe von Objekten, darunter elegante Vasen wie die Lenti, die eine komplexe, gehäufte Glaskonstruktion verwendeten, um eine Illusion von Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Diese Stücke, oft mit zarten Blattgoldakzenten verziert, wurden für ihre exquisite Handwerkskunst und ihr raffiniertes Design bewundert.
Erkennung und Vermächtnis
Baroviers innovativer Geist und seine außergewöhnliche Kunstfertigkeit brachten ihm im Laufe seiner Karriere weitverbreitete Anerkennung. Er nahm an renommierten Veranstaltungen wie der Biennale von Venedig, der Mailänder Triennale und der Pariser Weltausstellung teil und erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter den Goldenen Kompass Award.
Baroviers Vermächtnis reicht weit über sein eigenes Leben hinaus. Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung der Murano-Glasherstellung, indem er neue Techniken einführte und Generationen von Handwerkern inspirierte. Seine wegweisende Arbeit mit Tessuto Vitreo beeinflusst weiterhin zeitgenössische Designer und Künstler und festigt seinen Status als eine der wichtigsten Figuren in der Geschichte der venezianischen Glaskunst. Seine Stücke sind nicht nur schöne Objekte; sie sind Fenster zu einer Welt aus Licht, Farbe und Illusion – ein Beweis für die dauerhafte Kraft menschlicher Kreativität.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



