- 22.0 x 30.0 cm
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Künstlerbiografie
Ein griechischer Künstler, der sich intensiv mit Paranoia und Absurdität auseinandersetzt und beeindruckende Werke wie Aphrodite von Knidos und Didymoteicho schafft – eine einzigartige Perspektive auf die menschliche Psyche und ihre Darstellung in der Kunstgeschichte.
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Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.
Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
Wählen Sie Ihren Rahmen
Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.
Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (13 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
Bis wann benötigen Sie es?
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Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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Expressversand
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€ 235
Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
In jeder Bestellung enthalten
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Ähnliche Kunstwerke
Emmanouil Bitsakis
1974 - , Griechenland
Künstlerbiografie
Die Architektur des Unbehagens: Die visionäre Welt von Emmanouil Bitsakis
Geboren in der lebendigen, historischen Landschaft Athens im Jahr 1974, hat sich Emmanouil Bitsakis als eine tiefgründige Stimme der zeitgenössischen griechischen Kunst etabliert. Er erschafft eine visuelle Sprache, die von den Brüchen unserer wahrgenommenen Realität erzählt. Sein Weg begann in den strengen akademischen Hallen der Athener Kunsthochschule, wo er von 1ng 1996 bis 2001 studierte. Diese Zeit der formalen Ausbildung verlieh ihm weit mehr als nur technische Meisterschaft; sie bot ihm die grundlegenden Werkzeuge, um die konventionelle visuelle Logik zu dekonstruieren. Ein entscheidender Moment in seiner frühen Entwicklung ereignete sich im Jahr 2001, als ein Stipendium des Dänischen Instituts es ihm ermöglichte, in die kreative Atmosphäre Kopenhagens einzutauchen – eine Erfahrung, die zweifellos seinen ästhetischen Horizont erweiterte und sein Werk mit einer internationaleren, kontemplativen Perspektive anreicherte.
Bitsakis’ Œuvre ist eine meisterhafte Erkundung dessen, was er als die Aufhebung der Logik durch die Realität beschreibt. Seine Gemälde stellen nicht bloß Szenen dar; sie komponieren akute Bilder von Paranoia und der inhärenten Absurdität des Daseins. Durch den akribischen Farbauftrag konstruiert er psychologische Landschaften, in denen der Betrachter oft mit einem Gefühl der Desorientierung konfrontiert wird. Er nutzt schockierende Gegenüberstellungen – das Platzieren scheinbar unvereinbarer Objekte innerhalb eines einzigen Rahmens –, um jene Neurose widerzuspiegeln, die entsteht, wenn die vorhersehbare Welt nicht mehr mit unseren Erwartungen übereinstimmt. In seinem Werk liegt eine bewusste Spannung, ein Ringen zwischen dem perfekt ausgearbeiteten Detail und dem chaotischen, irrationalen Sujet}, das ein kinoreifes Gefühl des Unbehagens erzeugt, das noch lange nachwirkt, nachdem man sich vom Canvas abgewandt hat.
Einflüsse und die Sprache des Surrealismus
Die Ahnenreihe von Bitsakis’ Fantasie lässt sich bis zu den Giganten des Surrealismus und der stillen Präzision formalistischer Meister zurückverfolgen. Er schöpft tiefe Inspiration aus dem Werk von René Magritte*, insbesondere in dessen Fähigkeit, erkennable Bildsprache zu nutzen, um tiefes Mysterium und philosophische Zweifel hervorzurufen. Ähnlich wie Magritte stellt Bitsakis die Beziehung zwischen einem Objekt und seiner Darstellung infrage und zwingt den Betrachter, die Stabilität dessen, was er sieht, zu hinterfragen. Darüber hinaus finden der zurückhaltende Formalismus und die tonale Sensibilität von Giorgio Morandi Resonanz in seiner Praxis, besonders darin, wie er Raum und Komposition steuert, um eine Stille zu erzeugen, die gleichzeitig schwer von unausgesprochener Bedeutung ist.
Seine Technik dient als Medium für diese tieferen philosophischen Untersuchungen. Durch die Manipulation von Perspektive und Maßstab stört Bitsakis das Gleichgewicht des Betrachters. Er wählt oft einen kleinteiligen Ansatz für seine Werke, eine Entscheidung, die aus einer wechselseitigen Beziehung zwischen Notwendigkeit und Zielsetzung resultiert: Die Intimität der kleinen Leinwand verlangt nach einer engeren, intensiveren Auseinandersetzung und zieht den Beobachter in die mikroskopischen Details seiner beunruhigenden Welten. In diesem Miniaturtheater nutzt er Humor als ein vitales, hoffnungsvolles Werkzeug – eine Möglichkeit, durch die Absurdität der menschlichen Existenz zu navigieren, ohne der totalen Verzweiflung zu erliegen.
Ein Vermächtnis internationaler Anerkennung
Der Werdegang von Bitsakis ist durch bedeutende Meilensteine gekennzeichnet, die seine in Athen verwurzelte Vision auf die Weltbühne gebracht haben. Seine Fähigkeit, komplexe emotionale Zustände zu evozieren, hat ihm einen Platz in angesehenen Institutionen und Sammlungen weltweit gesichert. Zu seinen bemerkenswertesten Erfolgen zählen:
- National Portrait Gallery, London: Anerkennung durch den BP Portrait Award, bei dem er 200ative als Gewinner des BP Travel Award ausgezeichnet wurde und 2009 in der Ausstellung vertreten war.
- The Drawing Center, New York: Teilnahme an der Ausstellung „Small“ im Jahr 2014, die seine Fähigkeit demonstrierte, durch intime Formate Aufmerksamkeit zu erregen.
- Einzelausstellungen: Eine produktive Geschichte von Soloshows, darunter The Pursuit of Happiness (2020) in der CAN Christina Androulidaki Gallery und Persistent Minimum (2018) in der Sotiris Felios Collection.
- Museumspräsenz: Seine Werke wurden in bedeutenden kulturellen Wahrzeichen wie dem Benaki Museum in Athen und dem Complesso del Vittoriano in Rom ausgestellt.
Heute lebt und arbeitet Bitsakis weiterhin in Athen. Er bleibt tief mit der Stadt verbunden, die ihn geprägt hat, während er gleichzeitig die Grenzen der zeitgenössischen Malerei verschiebt. Sein Werk bleibt ein wesentlicher Beitrag zum Dialog der modernen Kunst und erinnert uns daran, dass unter der Oberfläche unseres geordneten Lebens eine komplexe, wunderschöne und oft erschreckende Landschaft der Ungewissheit liegt.