
- 215.0 x 216.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Erleben Sie Elizabeth Murrays "Schreckliches Terrain" (1989): Eine monumentale, skulpturale Abstraktion aus Rot, Blau und Gold, die Awe und Gefahr vereint.
Künstlerbiografie
Elizabeth Murray (1940-2007): Pionierin der abstrakten Malerei mit geformten Leinwänden & lebhaften Farben. Ihre Werke verbinden Cartoon-Einflüsse mit modernem Kunstbegriff.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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P508YH €12
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P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Gerahmt
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Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Schreckliches Terrain
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Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Terrifying Terrain: Eine tiefgehende Betrachtung von Elizabeth Murrays Meisterwerk
- Künstlerin: elizabeth murray
- Geburtsjahr: 1940
- Sterbejahr: 2007
- Datum: 1989
- Größe: 215 x 216 cm
Subjekt und Komposition
“Terrifying Terrain” ist eine monumentale abstrakte Malerei von Elizabeth Murray, entstanden im Jahr 1989. Es handelt sich nicht nur um ein Gemälde; es ist eine skulpturale Konstruktion aus mehreren unregelmäßig geformten Leinwänden, die miteinander verbunden sind. Dieser innovative Ansatz stellt traditionelle Vorstellungen der Bildebene in Frage und schafft so ein dynamisches und immersives visuelles Erlebnis. Das Werk ruft die Unsicherheit des Kletterns in Montana hervor, eine Landschaft, die Murray selbst erlebte. Zackige, überlappende Ebenen simulieren das gebirgige Gelände und vermitteln sowohl seine Ehrfurcht gebietende Schönheit als auch die inhärente Gefahr.
Stil und Technik
Murray gehörte einer Generation von postmodernen Künstlern an, die die Strenge des Minimalismus und der post-painterly Abstraction ablehnten. Ihr Stil ist gekennzeichnet durch verspielte Formen, lebendige Farben und ein Verschwimmen der Grenzen zwischen traditionellen Medien. “Terrifying Terrain” verdeutlicht diesen Ansatz, indem es Malerei mit skulpturalen Elementen kombiniert. Die Technik umfasst das Auftragen mehrerer Farbschichten und Glasuren, wodurch eine stark strukturierte Oberfläche entsteht, die zum taktilischen Erforschen einlädt. Der Einsatz von Rot-, Blau- und Goldtönen trägt zur dramatischen Intensität und visuellen Komplexität des Werks bei. Murrays geformte Leinwände sind ein charakteristisches Element ihrer künstlerischen Praxis und ermöglichen es ihr, den Raum und die Perspektive auf unkonventionelle Weise zu manipulieren.
Historischer Kontext und Symbolik
Entstanden in einer Zeit bedeutender kultureller Umbrüche, spiegelt “Terrifying Terrain” postmodernen Bedenken hinsichtlich Fragmentierung, Instabilität und dem Zusammenbruch traditioneller Strukturen wider. Der Titel des Werks selbst suggeriert ein Gefühl von Angst und Verletzlichkeit. Die zentrale Öffnung simuliert den schwindelerregenden Blick eines Kletterers in einen Ravinen, der sowohl den Nervenkitzel des Abenteuers als auch die ständige Bedrohung durch einen Sturz symbolisiert. Das Werk kann als Erkundung menschlicher Fragilität angesichts der Macht der Natur oder vielleicht als Metapher für die Komplexität und Unsicherheit des modernen Lebens interpretiert werden.
Emotionale Wirkung und Vermächtnis
“Terrifying Terrain” ist nicht nur ein visuelles Spektakel; es ist auch emotional resonant. Das Gemälde ruft Gefühle von Ehrfurcht, Angst und Erheiterung hervor – Emotionen, die oft miteinander verbunden sind, wenn man sich mit weiten Landschaften oder herausfordernden persönlichen Unternehmungen konfrontiert. Murrays Fähigkeit, solche komplexen Emotionen durch abstrakte Formen zu vermitteln, ist ein Beweis für ihr künstlerisches Genie. Ihre Arbeit inspiriert weiterhin Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen und festigt ihren Platz als eine der wichtigsten amerikanischen Malerinnen des späten 20. Jahrhunderts.
Fragen & Antworten
Welche Stellung nimmt „Schreckliches Terrain“ unter den wiederkehrenden Motiven von Elizabeth Murray ein?
Unter den dokumentierten Themen von Elizabeth Murray – cézanne’s formal explorations, post-painterly abstraction influence, ceramic sculpture inspiration, fragmentation & instability themes, modern life complexities explored, human fragility vs. nature's power, signature shaped canvases usage, key work in murray’s oeuvre – setzt „Schreckliches Terrain“ einen ganz eigenen Fokus auf abstract, landscape, sculpture, color, fragmentation, texture, montana, postmodern.
Welche Größe und Ausrichtung werden für einen Druck von "Schreckliches Terrain" von Elizabeth Murray empfohlen?
Für einen Druck von "Schreckliches Terrain" von Elizabeth Murray wird ein Format von Großformatig in der Ausrichtung Quadratisch empfohlen.
Welche Farbpalette und welche Leitfarbe prägen "Schreckliches Terrain"?
"Schreckliches Terrain" von Elizabeth Murray verwendet eine Neutrale Töne-Palette, wobei Celadon (#c0c0bc) die dominierende Farbe ist.
Ähnliche Kunstwerke
Elizabeth Murray
1940 - 2007, Vereinigte Staaten von Amerika
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Ausbildung
- Geboren: Elizabeth Murray wurde 1940 in Chicago, Illinois, in eine irisch-katholische Familie geboren.
- Familiärer Hintergrund: Ihr Vater war Anwalt und ihre Mutter strebte eine Karriere als kommerzielle Künstlerin an. Sie förderte Elizabeths frühe künstlerische Neigungen.
- Art Institute of Chicago: Sie trat 1958 auf Empfehlung ihrer Kunstlehrerin der High School in die Schule des Art Institute of Chicago ein und schloss 1962 mit einem BFA ab.
- Mills College: Murray setzte ihre Ausbildung am Mills College in Oakland, Kalifornien, fort und erwarb dort 1964 ihren Master of Fine Arts.
- Frühe Einflüsse: Während ihres Studiums wurde sie von einer Vielzahl von Malern beeinflusst, darunter Cézanne, Robert Rauschenberg und Jasper Johns.
Künstlerische Entwicklung und Stil
- Umzug nach New York City: 1967 zog Murray nach New York City, ein entscheidender Schritt, der ihre künstlerische Karriere prägte.
- Geformte Leinwände: Sie wurde für ihren innovativen Einsatz von geformten Leinwänden bekannt und brach mit den traditionellen rechteckigen Formaten. Dies war ein bestimmendes Merkmal ihrer Arbeit.
- Frühe Ausstellungen: Murray stellte 1971 erstmals auf der Jahresausstellung des Whitney Museum of American Art aus und erlangte erste Anerkennung.
- “Children Meeting” (1978): Eines ihrer frühen reifen Werke, “Children Meeting”, befindet sich heute in der ständigen Sammlung des Whitney Museum und veranschaulicht ihre Fähigkeit, Emotionen und Persönlichkeit durch nicht-figurative Formen, Farben und Linien hervorzurufen.
- Cartoonartige Einflüsse: Ihre Kindheitsliebe für Walt Disney Cartoons hatte einen großen Einfluss auf ihre Arbeit.
Wichtige Leistungen und Anerkennung
- Fellow der American Academy of Arts and Sciences (1998): Murray wurde als Fellow gewählt, was ihren bedeutenden Beitrag zur Kunst anerkannte.
- MacArthur Fellowship (1999): Sie erhielt ein renommiertes MacArthur Fellowship, oft auch “Genius Grant” genannt, das es ihr ermöglichte, zusammen mit ihrem Ehemann Bob Holman den Bowery Poetry Club zu eröffnen.
- MoMA Retrospektive (2006): Eine große Retrospektive ihrer 40-jährigen Karriere wurde im New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) veranstaltet und erhielt breite kritische Anerkennung. Die New York Times bemerkte, dass die Ausstellung eine Künstlerin zeigte “in der Blüte ihrer Autorität und immer noch tiefgründig forschend”.
- Historische Bedeutung im MoMA: Bis 2008 war Murray eine von nur fünf Künstlerinnen, die eine Retrospektive im MoMA hatten.
- Weitere Auszeichnungen: Sie erhielt den Walter M. Campana Award vom Art Institute of Chicago (1982), einen Preis der American Academy of Arts and Letters (1984) und zahlreiche weitere Ehrungen im Laufe ihrer Karriere.
Themen, Einflüsse und Vermächtnis
- Erforschung des häuslichen Lebens: Murrays Werk befasste sich häufig mit Themen wie dem häuslichen Leben, Beziehungen und der Natur der Malerei selbst.
- Abstrakter Expressionismus & Minimalismus: Ihr Stil vereinte Elemente des Abstrakten Expressionismus mit der geometrischen Strenge des Minimalismus und schuf eine einzigartige visuelle Sprache.
- Einfluss auf die zeitgenössische Kunst: Sie formte die modernistische Abstraktion in eine lebensfrohe und cartoonhafte Formensprache um.
- The Elizabeth Murray Oral History Project: Nach ihrem Tod im Jahr 2007 gründeten die A.G. Foundation, Columbia University und die Archives of American Art ein Oral-History-Projekt, um ihr Andenken zu ehren und die Erfahrungen von Frauen in der bildenden Kunst zu dokumentieren.
- “Everybody Knows…Elizabeth Murray” (2016): Ein Film über ihr Leben und Werk feierte auf dem Tribeca Film Festival Premiere und festigte ihr Vermächtnis weiter.
- Murrays kuratorische Geste scheint eine teilweise Änderung der Meinung von ihrer... zuvor selbstständigen Feminismus darzustellen. Es ist jedoch wichtig, dass ihre Strategie zur Überzeugung darin bestand, Bilder aus dem Schatten zu holen...
Privatleben und Tod
- Ehe mit Bob Holman: Murray war mit dem Dichter und Poesieaktivisten Bob Holman verheiratet.
- Familie: Sie hatten drei Kinder: Sophia Murray Holman, Daisy Murray Holman und Dakota Sunseri.
- Tod (2007): Elizabeth Murray starb 2007 an Lungenkrebs.
- Die Todesanzeige der New York Times bemerkte, dass sie “die modernistische Abstraktion in eine lebensfrohe, cartoonhafte Formensprache umgestaltete, deren Themen das häusliche Leben, Beziehungen und die Natur der Malerei selbst waren…”.
- Gedenkveranstaltungen: Zwei Gedenkveranstaltungen wurden zu ihren Ehren abgehalten: eine im Bowery Poetry Club und eine im Museum of Modern Art.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



