
- 21.0 x 17.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Discover Elisabetta Sirani’s ‘Self-Portrait’ (1664). A poignant pencil sketch showcasing Renaissance portraiture & intimate detail. Explore this Baroque masterpiece's style & history.
Künstlerbiografie
Elisabetta Sirani (1638-1665): Pionierin der italienischen Barockmalerei! Berühmt für Porträts & religiöse Szenen, gründete sie eine Künstlerakademie. Ein gefeiertes Bologneser Talent.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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2 Schritt zwei von vier
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P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Gerahmt
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Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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A Glimpse of Genius: Elisabetta Sirani’s ‘Self-Portrait’ – A Renaissance Revelation
The charcoal whispers from Elisabetta Sirani's 1664 “Self-Portrait” are more than mere lines on paper; they’re a poignant invitation into the heart and mind of a remarkably talented, yet tragically short-lived, artist. This intimate study, housed within an ornate gilded frame, transcends its humble dimensions – measuring just 21 x 17 centimeters – to reveal a profound depth of emotion and technical mastery that speaks volumes about the burgeoning artistic landscape of 17th-century Bologna. It’s a work not simply *of* a woman, but *by* a woman, boldly asserting her presence within a world largely dominated by male figures.
Sirani's story is inextricably linked to the vibrant and fiercely competitive art scene of her time. Born into an artistic family – her father, Giovanni Andrea Sirani, was himself a respected painter and teacher – she inherited not only technical skill but also a pioneering spirit. Bologna, then a hub for artistic innovation, offered a relative openness to female artists, a circumstance that allowed Sirani to establish herself as one of the era’s most celebrated figures. The portrait itself feels like a deliberate act of self-definition, a conscious assertion of her identity and talent in an environment where women were often relegated to secondary roles.
The Language of Light and Line: Technique and Style
The immediate impression is one of meticulous detail, achieved through a masterful deployment of hatching and cross-hatching – techniques borrowed from the Renaissance masters but imbued with Sirani’s unique sensibility. The artist doesn't simply *draw* her face; she builds it up layer by layer, creating a remarkable sense of volume and texture. Notice how the subtle variations in tone suggest the play of light on skin, the delicate curve of a cheekbone, or the shadowed recesses beneath an eye. This isn’t merely a likeness; it's a carefully constructed illusion of reality.
The choice of red chalk – a favored medium for portraiture at the time – contributes to the work’s subdued palette and velvety texture. The muted browns and beiges create a sense of intimacy, drawing the viewer into the subject’s gaze. Sirani's use of light is particularly noteworthy; it’s not dramatic or theatrical but rather soft and diffused, illuminating the face with a gentle warmth that emphasizes her features and invites contemplation. The composition itself – centered within the frame, with the head occupying most of the vertical space – reinforces this sense of intimacy and directness.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, “Self-Portrait” is rich in symbolic meaning. The direct gaze of the subject—a deliberate choice—conveys a remarkable confidence and perhaps even a touch of introspection. She isn’t passively presenting herself; she's engaging with the viewer, inviting them to share in her thoughts and feelings. The slightly off-center placement of her eyes adds to this sense of immediacy and connection.
The frame itself – an ornate gilded border – serves as a powerful reminder of the formality and status associated with portraiture during the Renaissance. It elevates the subject, transforming her into a figure worthy of admiration and respect. However, within this formal setting, Sirani subtly challenges conventions by presenting herself not as a demure model but as an active participant in the act of creation – a painter at work, surrounded by her tools and materials.
A Legacy Preserved: Historical Context and Enduring Appeal
Elisabetta Sirani’s life was tragically cut short at the age of 27, adding a poignant layer to this already compelling portrait. The circumstances surrounding her death – rumored poisoning—have fueled speculation and intrigue for centuries. Regardless of the truth behind her demise, her legacy as one of the most accomplished female artists of the Baroque period endures. Her story is not just about artistic talent; it’s about resilience, determination, and a pioneering spirit that paved the way for future generations of women in the arts.
Today, “Self-Portrait” stands as a testament to Sirani's genius – a captivating glimpse into the mind and soul of an extraordinary artist. Its intimate scale belies its profound emotional depth, offering viewers a rare opportunity to connect with a remarkable woman who defied societal expectations and left an indelible mark on the history of art.
Fragen & Antworten
Kann ich "Self-Portrait" von Elisabetta Sirani unter verschiedenen Lichtverhältnissen sehen?
Die Röntgenansicht von "Self-Portrait" von Elisabetta Sirani finden Sie auf der Röntgenblick-Seite des Kunstwerks: eine interaktive Untersuchung des Bildes durch elf optische Schichten.
Welche nationale Herkunft spiegelt sich in der Baroque von „Self-Portrait“ wider?
Das Werk "Self-Portrait" aus der Epoche des Baroque wurde von einem Künstler geschaffen, der in Italien geboren wurde.
Mit welcher Technik wurde "Self-Portrait" erstellt?
Elisabetta Sirani verwendete die Technik der Acrylic On Paper für „Self-Portrait“. Die Technik bestimmt die materielle Beschaffenheit des Originalwerks.
Ähnliche Kunstwerke
Elisabetta Sirani
1638 - 1665, Italien
Künstlerbiografie
Elisabetta Sirani: Ein Leben im Barock Bologna
- Geboren: 8. Januar 1638, Bologna, Italien
- Gestorben: 28. August 1665, Bologna, Italien (im Alter von 27 Jahren)
Elisabetta Sirani war eine bemerkenswerte italienische Barockmalerin und Kupferstecherin, die in der frühen Neuzeit in Bologna beträchtlichen Ruhm erlangte. Ihr Leben, obwohl tragisch kurz, war geprägt von künstlerischer Innovation, unternehmerischem Geist und der Gründung einer Akademie für Künstlerinnen – ein Beweis für ihre fortschrittliche Vision. Geboren in einer Künstlervariantenfamilie, widersetzte sie sich gesellschaftlichen Erwartungen und wurde zu einer der gefeiertsten Künstlerinnen ihrer Zeit.
Frühes Leben und Ausbildung
- Künstlerisches Erbe: Elisabetta wurde in eine Familie hineingeboren, die tief im Bologneser Kunstleben verwurzelt war. Ihr Vater, Giovanni Andrea Sirani, war ein Maler und Kunsthändler, der unter Guido Reni studiert hatte, einer führenden Figur der Bologneser Schule.
- Frühe Ausbildung: Sie erhielt ihre anfängliche künstlerische Ausbildung in ihrem Vaters Atelier und zeigte schon in jungen Jahren außergewöhnliches Talent. Berichte legen nahe, dass ihr Vater zunächst zögerte, sie vollumfänglich als Schülerin zu akzeptieren, aus Sorge, dass sie ihn übertreffen könnte. Elisabetta beherrschte jedoch schnell seine Techniken und entwickelte ihren eigenen unverwechselbaren Stil.
- Einfluss von Guido Reni: Giovanni Andrea Sirani war Lehrer in der ersten Lebensschule, die im Haus von Ettore Ghislieri abgehalten wurde, und setzte damit das Erbe von Guido Reni fort. Diese Verbindung zu Reni beeinflusste Elisabettas künstlerische Entwicklung tiefgreifend, was sich in ihren anmutigen Kompositionen und ihrer Beherrschung von Licht und Schatten zeigt.
Künstlerisches Schaffen und Leistungen
- Produktivität: Trotz ihres kurzen Wirkens schuf Elisabetta Sirani eine erstaunliche Anzahl von Werken – über 120 Gemälde, zahlreiche Radierungen und unzählige Zeichnungen. Ihre Produktivität war bemerkenswert, angetrieben sowohl durch Talent als auch durch die Anforderungen eines erfolgreichen Ateliers.
- Leitung des Familienateliers: Bereits 1654, als ihr Vater aufgrund von Gout gelähmt war, übernahm Elisabetta die Verantwortung für das künstlerische Geschäft der Familie. Sie vereinte geschickt Porträtaufträge, Studentenbeiträge und ihre eigenen kreativen Bemühungen und wurde zur Hauptverdienerin ihrer Familie.
- Innovativer Stil: Siranis Stil zeichnete sich durch dynamische Kompositionen, lebendige Farben und eine bemerkenswerte Fähigkeit aus, Emotionen und Bewegung einzufangen. Ihre Werke stellten oft religiöse Szenen, mythologische Themen und Porträts dar – alle mit außergewöhnlicher Geschicklichkeit und Originalität ausgeführt. Zeitgenossen wie Carlo Cesare Malvasia lobten sie für ihre "Originalität der Komposition", ihren "Zeichenstil" und ihre "schnelle Arbeitsweise".
- Akademie für Künstlerinnen: Eine bedeutende Leistung war die Gründung einer Akademie für Künstlerinnen in Bologna, die Frauen die Möglichkeit bot, eine künstlerische Ausbildung zu erhalten und ihre kreativen Ambitionen zu verfolgen. Dies demonstrierte ihr Engagement für die Gleichstellung der Geschlechter innerhalb der Kunstwelt.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- Anhänger: Während ihres Lebens kultivierte Elisabetta Sirani einen hingebungsvollen Anhängerkreis, wobei einige Gelehrte darauf hindeuteten, dass sie sowohl ihren Vater als auch ihre Schwestern in Bezug auf Ruhm und Anerkennung übertraf. Sie wurde oft als die weibliche Reinkarnation von Guido Reni gepriesen.
- Plötzlicher Tod und Kontroverse: Ihr plötzlicher Tod im Alter von 27 Jahren unter verdächtigen Umständen – zunächst mit Anschuldigungen der Vergiftung durch eine Dienstmädchen – schürte die öffentliche Faszination für ihr Leben und Werk weiter. Obwohl die Anklagen schließlich fallen gelassen wurden, trug das Rätselraten um ihren Tod zu ihrer bleibenden Legende bei. Die wahrscheinlichste Ursache war Peritonitis infolge eines perforierten Geschwürs, verschlimmert durch Stress.
- Aufwendige Beerdigung: Die aufwendige Beerdigung, die ihr zuteil wurde, einschließlich eines riesigen Exequienaltars mit einer lebensgroßen Skulptur von sich selbst und in ihrem Namen verfassten Reden, unterstrich den hohen Stellenwert, der ihr von ihren Zeitgenossen beigemessen wurde.
- Anerkennung heute: Elisabetta Siranis künstlerische Beiträge werden heute zunehmend anerkannt und festigen damit ihre Position als bedeutende Figur in der Barockkunstgeschichte. Ihre Geschichte dient als Inspiration für Künstlerinnen und ist ein Beweis für die Kraft von Talent und Entschlossenheit, gesellschaftliche Barrieren zu überwinden.
Wichtige Werke
- Judith mit dem Kopf Holofernes
- Selbstbildnis
- Studie zum Baptismus Christi
- Portia schneidet sich den Oberschenkel auf
- Die Jungfrau, gekrönt vom Christuskind mit Rosen




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



