Beschreibung des Sammlerstücks
Ein beeindruckendes Gemälde von Egon Schiele aus dem Jahr 1911 im Expressionismus Stil zeigt zwei junge Frauen auf einem Bett, eine liegend und die andere sitzend. Entdecken Sie Kunst von Meister Schiele!
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Egon Schieels (1890-1918) emotional aufgeladene Expressionistische Kunst: mutige Porträts, psychologische Themen & einzigartige Linien. Erkunden Sie Reproduktionen auf ArtsDot.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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1 Schritt eins von vier
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2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
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Weißer Rand €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
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4 Schritt vier von vier
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Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (6 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Zwei Sitzende Mädchen
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Ein Moment der Intimität: Egon Schieles „Zwei Sitzende Mädchen“
Egon Schieles „Zwei Sitzende Mädchen“, gemalt im Jahr 1911, ist weit mehr als nur die Darstellung zweier junger Frauen; es ist eine tiefgreifende Erkundung von Verletzlichkeit, Verbundenheit und jener stillen Angst, die unter der Oberfläche des Lebens zu Beginn des 20. Jahrhunderts schwelte. Diese intime Szene, mit Schieles charakteristischer roher Intensität gemalt, bietet einen seltenen Einblick in seine sich entwickelnde künstlerische Sprache und sein tief persönliches Weltbild. Das Gemälde fängt einen flüchtigen Augenblick ein – vielleicht ein gemeinsames Geheimnis, ein behagliches Schweigen oder einfach nur das schlichte Vergnügen der Kameradschaft – innerhalb der Grenzen eines bescheiden möblierten Zimmers. Die Figuren sind in eine gedämpfte Palette aus Braun-, Ocker- und Grautönen getaucht, Farben, die zum allgemeinen Gefühl von zurückhalteter Emotion und Introspektion beitragen.
Expressionistische Techniken und Schieles einzigartiger Stil
Schieles Stil ist sofort erkennbar, geprägt durch gelängte Figuren, verzerrte Perspektiven und die bewusste Vermeidung glatter Oberflächen. In „Zwei Sitzende Mädchen“ wird dies besonders in der Darstellung der Mädchen selbst deutlich – ihre Gliedmaßen sind leicht übertrieben, ihre Gesichter subtil beunruhigend und dennoch unbestreitbar fesselnd. Er wandte Techniken an, die dem Pointillismus oder der Divisionismus-Malerei ähneln, indem er kleine Farbpunkte setzte, um Textur und Tiefe zu erzeugen, was der Qualität des Gemäldes eine fast greifbare Haptik verleiht. Diese Methode erlaubte es ihm, Schichten von Tonwert und Schatten mit bemerkenswerter Subtilität aufzubauen und eine Atmosphäre zu schaffen, die zugleich traumhaft und intensiv real wirkt. Der lockere Pinselstrich und die fragmentierten Formen sind Markenzeichen des Expressionismus – einer Bewegung, in der Schiele tief verwurzelt war, wenngleich er innerhalb dieser seine ganz eigene, unverwechselbare Stimme entwickelte.
Symbolische Ebenen: Vergänglichkeit und die Zerbrechlichkeit der Verbindung
Betrachtet man Schieles Leben – gezeichnet von Krankheit, Verlust und einer Besessenheit der Sterblichkeit – lässt sich „Zwei Sitzende Mädchen“ oft durch diese Linse interpretieren. Die Präsenz der im Raum verstreuten Bücher zeugt von intellektueller Neugier und vielleicht der Sehnsucht nach einer Flucht aus den Realitäten der Existenz. Die am Rand des Gemäldes nur teilweise sichtbare Figur könnte einen Beobachter oder gar einen Geist darstellen, der uns subtil an die Vergänglichkeit des Lebens und das Potenzial unsichtbarer Kräfte erinnert, die unsere Erfahrungen formen. Der Akt, bei dem ein Mädchen ihren Kopf auf den Schoß der anderen legt, ist zutiefst symbolisch – er repräsentiert Trost, Vertrauen und eine geteilte Verletzlichkeit. Es ist eine Geste, die gleichzeitig Intimität und ein zerbrechliches Gleichgewicht suggeriert und auf die Prekarität menschlicher Bindungen hindeutet.
Historischer Kontext: Wien am Anbruch eines neuen Jahrhunderts
Gemalt im Jahr 1911, spiegelt „Zwei Sitzende Mädchen“ die sozialen und künstlerischen Strömungen Wiens an der Wende zum Jahrhundert wider. Die Stadt befand sich in einem rasanten Wandel – Industrialisierung, Urbanisierung und zunehmende soziale Unruhen gestalteten ihre Landschaft neu und forderten traditionelle Werte heraus. Der Expressionismus mit seinem Fokus auf subjektive Erfahrung und emotionale Intensität bot Künstlern, die mit diesen Ängsten rangen, ein kraftvolles Ventil. Schieles Werk, ähnlich dem von Klimt und Kokoschka, fing den Geist dieser Ära ein – eine Zeit sowohl der Begeisterung als auch der Ungewissheit, der Schönheit und der Verzweiflung. Die stille Intimität des Gemäldes steht in scharfem Kontrast zum breiteren gesellschaftlichen Aufruhr und bietet einen Moment des Rückzugs und der Kontemplation.
- Hauptmerkmale: Verzerrte Figuren, gedämpfte Farbpalette, lockerer Pinselstrich, symbolische Elemente (Bücher, Teilfigur).
- Künstler: Egon Schiele
- Datum: 1911
- Stil: Expressionismus
ArtsDot bietet sorgfältig gefertigte, handgemalte Reproduktionen von „Zwei Sitzende Mädchen“ an, die es Ihnen ermöglichen, dieses evokative Meisterwerk in Ihr Zuhause oder Ihr Büro zu bringen. Jede Reproduktion wird von erfahrenen Künstlern unter Verwendung traditioneller Techniken erstellt, was eine getreue Darstellung von Schieles ursprünglicher Vision gewährleistet und gleichzeitig die einzigartige emotionale Tiefe und die textuellen Nuancen des Gemäldes einfängt. Entdecken Sie noch heute unsere Kollektion und erleben Sie die Kraft der Kunst hautnah.
Fragen & Antworten
Welche Technik und welcher Stil charakterisieren "Zwei Sitzende Mädchen" von Egon Schiele?
"Zwei Sitzende Mädchen" ist in Acryl auf Leinwand im Stil der Expressionism-Epoche gefertigt.
Wo kann ich eine digitale Datei von "Zwei Sitzende Mädchen" von Egon Schiele erwerben?
Ein digitales Bild von "Zwei Sitzende Mädchen" von Egon Schiele kann auf der entsprechenden Digitales Kunstwerk-Seite erworben werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.
Kann ich eine Röntgenaufnahme von "Zwei Sitzende Mädchen" von Egon Schiele sehen?
Die Röntgenblick-Seite von "Zwei Sitzende Mädchen" von Egon Schiele ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.
Ähnliche Kunstwerke
Egon Schiele
1890 - 1918, kroatien
Künstlerbiografie
Egon Schiele: Leben und Werk
Frühes Leben und Einflüsse
- Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Niederösterreich, erlebte Egon Schiele ein Kindheitsleben, das von künstlerischem Interesse und persönlicher Notlage geprägt war.
- Sein Vater, Adolf Schiele, war Stationsmeister und vermittelte seinem Sohn eine Faszination für Züge – ein Motiv, das sich später subtil in seiner Arbeit wiederfinden würde.
- Der frühe Tod seines Vaters durch Syphilis im Alter von 14 Jahren hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und führte zu seiner Erziehung durch seinen Onkel mütterlicherseits, Leopold Czihaczek.
- Czihaczek bot Unterstützung, übte aber auch eine kontrollierende Einflüsse aus, die zur komplexen emotionalen Landschaft beitrugen, die in Schieles Kunstwerke reflektiert werden.
Künstlerische Reise und Entwicklung
- Schieles künstlerisches Ausbildung begann an der Kunstgewerbeschule (Kunstgewerbeschule) in Wien, aber er wechselte bald an die Akademie der bildenden Künste (Akademie der Bildenden Künste).
- Er wurde schnell disillusioned mit dem konservativen Ansatz der Akademie und fand ihn behindernd für seine ausdrucksstarke Vision. Er verließ schließlich die formale Ausbildung.
- Frühe Einflüsse waren Gustav Klimt, eine führende Figur der Wiener Secession, dessen dekorativer Stil und die Erforschung von Symbolik Schiele resonierten. Schiele entwickelte jedoch bald einen eigenständigen Stil.
- Seine frühen Werke zeigten oft verstörender Portraits und Selbstporträts, die durch verzerrte Figuren und intensive Emotionalität gekennzeichnet waren.
Wesentliche Merkmale und Themen
- Schieles Kunst ist bekannt für ihre Rohheit, Ehrlichkeit und psychologische Tiefe. Er erforschte mutig Themen wie Sexualität, Tod, Angst und Isolation.
- Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch verlängerte Figuren, verzerrte Posen und ausdrucksstarke Linien aus, die ein Gefühl von Verletzlichkeit und emotionalem Aufruhr vermitteln.
- Selbstporträts machen einen bedeutenden Teil seines Œuvres aus und bieten intime Einblicke in seine innere Welt.
- Er schuf auch zahlreiche Porträts anderer Personen, die oft mit unverblümender Realismus und psychologischem Verständnis dargestellt wurden.
- Landschaftsbildung spielte eine Rolle in seiner Arbeit und demonstrierte sein Können in Form und Farbe, obwohl sie weniger zentral war als seine figurativen Werke.
Wichtige Leistungen und Anerkennung
- Trotz Zensur und rechtlicher Herausforderungen (einschließlich einer kurzzeitigen Inhaftierung wegen angeblichen Korrupterns von Minderjährigen mit seiner Kunst) erlangte Schiele innerhalb der Wiener Avantgarde Anerkennung.
- Er gründete 1909 die Neues Wiener Kunstgruppe (Neue Wiener Künstlergruppe) und präsentierte seine Werke neben anderen progressiven Künstlern.
- Signifikante Werke sind unter anderem Selbstporträt mit Physalis, Paar Umarmend und Feldschlag (Kreuzberg bei Krumau).
- Bis zu seinem frühzeitigen Tod hatte sich Schiele als eine führende Figur des österreichischen Expressionismus etabliert.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
- Egon Schiele starb 1918 während der Spanischen Grippeepidemie im Alter von 28 Jahren und beendete damit eine vielversprechende Karriere.
- Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern, insbesondere diejenigen, die sich für die Erforschung psychologischer Themen und die Herausforderung konventioneller künstlerischer Normen interessierten.
- Schieles mutiger Ansatz in Bezug auf Form und Gegenstandsmaterial spiegelt sich bis heute wider und macht ihn zu einer der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der frühen 20. Jahrhunderts Kunst.
- Seine Gemälde werden heute in wichtigen Museumsammlungen weltweit aufbewahrt, und Reproduktionen seiner Werke sind weit verbreitet, was sein künstlerisches Vermächtnis sicherstellt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



