Beschreibung des Sammlerstücks
Erleben Sie die intensive Expressionismus-Kunst von Egon Schiele! Dieses beeindruckende Gemälde zeigt eine Tanzszene mit außergewöhnlicher Farbgebung und Körperhaltung – Jetzt hochwertige Reproduktionen entdecken!
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Egon Schieels (1890-1918) emotional aufgeladene Expressionistische Kunst: mutige Porträts, psychologische Themen & einzigartige Linien. Erkunden Sie Reproduktionen auf ArtsDot.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
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White €1
Blurside €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Moulding: . Overall size with the frame: .
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Who paints it?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (31 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.
A nameplate, as in a museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Titelbild (8496)
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Ein Tanz der Düsternis und Leidenschaft: Eine Betrachtung über „Untitled (8496)" von Egon Schiele
Egon Schiele gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Expressionismus und dessen einzigartige künstlerische Sprache prägte die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts nachhaltig. Sein Werk zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Intensität aus, die tief in persönlichen Erfahrungen und einem tiefen Verständnis für menschliche Emotionen verwurzelt ist – ein Eindruck, den „Untitled (8496)" besonders eindrucksvoll vermittelt. Dieses Gemälde, dessen genaue Datierung unbekannt ist, zeigt zwei Figuren im Zentrum eines Tanzes, wobei eine Person auf der anderen steht und sich in einer Umarmung befindet. Eine Bewegung von Verletzlichkeit und Sehnsucht durchdringt die gesamte Komposition. Die Darstellung ist außergewöhnlich detailliert und konzentriert sich auf Körperlichkeit und Ausdruckskraft. Schiele nutzt eine ungewöhnliche Perspektive, um die Figuren zu zeigen und betont dabei die Konturen des menschlichen Körpers mit einer prägnanten Linie – eine Technik, die ihm seinen unverwechselbaren Stil verleiht. Besonders auffällig ist die Darstellung eines Mannes, der seine Frau vom Boden hebt und gleichzeitig ihre Körperlichkeit betont. Die Farbenpalette ist gedämpft und reduziert sich auf dunkle Töne wie Schwarz und Grau, wobei ein vereinheitlichtes Rot für das Kleid der Frau einen Kontrast bildet und somit eine besondere Aufmerksamkeit auf dieses Element lenkt. Diese Farbgebung verstärkt die Atmosphäre von Melancholie und Leidenschaft zugleich. Der historische Kontext dieser Arbeit lässt sich nicht außer Acht lassen. Schiele lebte und arbeitete während des Ersten Weltkriegs, einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen und persönlicher Krisen. Die Darstellung von Körperlichkeit und Sexualität in seinen Gemälden spiegelt die Ängste und Obsessionen seiner Zeit wider und steht im Einklang mit der allgemeinen Stimmung des Expressionismus. Schiele selbst war ein äußerst introvertierter Künstler und kämpfte mit persönlichen Problemen, insbesondere mit psychischen Erkrankungen. Diese Erfahrungen prägten sein künstlerisches Werk und führten zu einer Darstellung von menschlicher Existenz, die sowohl erschütternd als auch tief bewegend ist. „Untitled (8496)" ist mehr als nur eine Darstellung eines Tanzes; es ist eine Untersuchung der menschlichen Psyche und ein Ausdruck von Sehnsucht nach Nähe und Verbindung. Schiele nutzt seine außergewöhnliche künstlerische Beobachtungsgabe, um die komplexen Emotionen und Spannungen zwischen den Figuren einzufangen und somit einen einzigartigen Einblick in die Welt des Expressionismus zu ermöglichen. Dieses Gemälde wird auch heute noch Künstler und Kunstliebhaber inspirieren und erinnert daran, dass Kunst eine Möglichkeit ist, tiefere menschliche Erfahrungen auszudrücken und zu reflektieren. Es ist ein Werk, das weiterhin Fragen aufwirft und zum Nachdenken über die Natur der menschlichen Existenz anregt – ein Vermächtnis eines Künstlers, dessen einzigartige Vision bis heute beeindruckt.Fragen & Antworten
Ist ein hochauflösender Download von "Titelbild (8496)" verfügbar?
"Titelbild (8496)" ist als hochauflösender digitaler Bild-Download direkt über die Seite Digitales Kunstwerk erhältlich.
Gibt es einen Leitfaden für "Titelbild (8496)" von Egon Schiele?
Die Leitfaden-Seite von "Titelbild (8496)" von Egon Schiele bietet ein druckbares, zweiseitiges Infoblatt: das Kunstwerk mit seiner Identifikationstabelle, eine zeitliche Einordnung in die Lebensspanne des Künstlers, weitere Werke des Künstlers, die gemessene Farbpalette sowie kopierfertige Zitate in vier verschiedenen Stilen.
Welcher Strömung und welcher Epoche ist "Titelbild (8496)" von Egon Schiele zuzuordnen?
"Titelbild (8496)" von Egon Schiele lässt sich der Strömung des Expressionist Painting innerhalb der Moderne-Ära seines Schöpfers zuordnen.
Ähnliche Kunstwerke
Egon Schiele
1890 - 1918, kroatien
Künstlerbiografie
Egon Schiele: Leben und Werk
Frühes Leben und Einflüsse
- Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Niederösterreich, erlebte Egon Schiele ein Kindheitsleben, das von künstlerischem Interesse und persönlicher Notlage geprägt war.
- Sein Vater, Adolf Schiele, war Stationsmeister und vermittelte seinem Sohn eine Faszination für Züge – ein Motiv, das sich später subtil in seiner Arbeit wiederfinden würde.
- Der frühe Tod seines Vaters durch Syphilis im Alter von 14 Jahren hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und führte zu seiner Erziehung durch seinen Onkel mütterlicherseits, Leopold Czihaczek.
- Czihaczek bot Unterstützung, übte aber auch eine kontrollierende Einflüsse aus, die zur komplexen emotionalen Landschaft beitrugen, die in Schieles Kunstwerke reflektiert werden.
Künstlerische Reise und Entwicklung
- Schieles künstlerisches Ausbildung begann an der Kunstgewerbeschule (Kunstgewerbeschule) in Wien, aber er wechselte bald an die Akademie der bildenden Künste (Akademie der Bildenden Künste).
- Er wurde schnell disillusioned mit dem konservativen Ansatz der Akademie und fand ihn behindernd für seine ausdrucksstarke Vision. Er verließ schließlich die formale Ausbildung.
- Frühe Einflüsse waren Gustav Klimt, eine führende Figur der Wiener Secession, dessen dekorativer Stil und die Erforschung von Symbolik Schiele resonierten. Schiele entwickelte jedoch bald einen eigenständigen Stil.
- Seine frühen Werke zeigten oft verstörender Portraits und Selbstporträts, die durch verzerrte Figuren und intensive Emotionalität gekennzeichnet waren.
Wesentliche Merkmale und Themen
- Schieles Kunst ist bekannt für ihre Rohheit, Ehrlichkeit und psychologische Tiefe. Er erforschte mutig Themen wie Sexualität, Tod, Angst und Isolation.
- Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch verlängerte Figuren, verzerrte Posen und ausdrucksstarke Linien aus, die ein Gefühl von Verletzlichkeit und emotionalem Aufruhr vermitteln.
- Selbstporträts machen einen bedeutenden Teil seines Œuvres aus und bieten intime Einblicke in seine innere Welt.
- Er schuf auch zahlreiche Porträts anderer Personen, die oft mit unverblümender Realismus und psychologischem Verständnis dargestellt wurden.
- Landschaftsbildung spielte eine Rolle in seiner Arbeit und demonstrierte sein Können in Form und Farbe, obwohl sie weniger zentral war als seine figurativen Werke.
Wichtige Leistungen und Anerkennung
- Trotz Zensur und rechtlicher Herausforderungen (einschließlich einer kurzzeitigen Inhaftierung wegen angeblichen Korrupterns von Minderjährigen mit seiner Kunst) erlangte Schiele innerhalb der Wiener Avantgarde Anerkennung.
- Er gründete 1909 die Neues Wiener Kunstgruppe (Neue Wiener Künstlergruppe) und präsentierte seine Werke neben anderen progressiven Künstlern.
- Signifikante Werke sind unter anderem Selbstporträt mit Physalis, Paar Umarmend und Feldschlag (Kreuzberg bei Krumau).
- Bis zu seinem frühzeitigen Tod hatte sich Schiele als eine führende Figur des österreichischen Expressionismus etabliert.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
- Egon Schiele starb 1918 während der Spanischen Grippeepidemie im Alter von 28 Jahren und beendete damit eine vielversprechende Karriere.
- Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern, insbesondere diejenigen, die sich für die Erforschung psychologischer Themen und die Herausforderung konventioneller künstlerischer Normen interessierten.
- Schieles mutiger Ansatz in Bezug auf Form und Gegenstandsmaterial spiegelt sich bis heute wider und macht ihn zu einer der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der frühen 20. Jahrhunderts Kunst.
- Seine Gemälde werden heute in wichtigen Museumsammlungen weltweit aufbewahrt, und Reproduktionen seiner Werke sind weit verbreitet, was sein künstlerisches Vermächtnis sicherstellt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



