Selbstbildnis
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Beschreibung des Sammlerstücks
Ein Selbstbildnis von Egon Schiele
Egon Schiele gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Expressionismus und dessen zentraler Künstler. Sein Werk zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Intensität aus und wird bis heute intensiv studiert und gefeiert. Dieses beeindruckende Selbstbildnis aus dem Jahr 1912 ist ein Schlüsselwerk seiner künstlerischen Entwicklung und spiegelt die tiefgreifenden Erfahrungen eines Künstlers wider, der sich stets mit den großen Fragen des Lebens auseinandersetzt.- Überblick: Das Gemälde zeigt einen Mann in weißen Kleidungsteilen, dessen Arme nach oben ausgestreckt sind. Er wirkt wie jemand, der versucht, etwas oder jemanden zu erreichen. Sein Gesicht ist nicht sichtbar, doch der Körper selbst dominiert das Bild und wird mit außergewöhnlicher Detailtreue dargestellt.
- Stil und Technik: Schiele bediente sich einer beeindruckenden Aquarelltechnik, die ihm ermöglichte, eine hohe Farbintensität und eine besondere Ausdruckskraft zu erzielen. Durch den Einsatz von dunklen Schatten und kontrastreichen Lichtspielen wird eine Atmosphäre der Spannung und Melancholie geschaffen.
- Historischer Kontext: Das Gemälde entstand im frühen Expressionismus, einer künstlerischen Bewegung, die sich durch ihre Ablehnung akademischer Konventionen und ihren Fokus auf subjektive Emotionen auszeichnete. Schiele arbeitete in dieser Zeit unter großen persönlichen Herausforderungen und ließ sich von seinem Vater Tod und der frühen Schwester Elvira tief prägen.
Symbolik und Bedeutung
Das Selbstbildnis ist mehr als nur eine Darstellung eines Körperlichen; es ist ein Ausdruck innerlicher Zustände und Sehnsüchte. Die ausgestreckten Arme können als Suche nach Verbindung und Wärme interpretiert werden, während die fehlende Gesichtsausdruck betont die Isolation und Einsamkeit des Künstlers hervorhebt. Schiele verwendete häufig Motive der menschlichen Körperlichkeit und Darstellung von Leidenschaften und Angst – Themen, die auch in diesem Werk zum Ausdruck kommen.- Farben: Die Verwendung von Weiß und dunklen Schatten verstärkt das Gefühl von Kontrast und betont die Bedeutung des Körperlichen im Kontext der menschlichen Existenz.
- Komposition: Eine einfache, aber effektive Komposition konzentriert sich auf den zentralen Körperteil und verstärkt somit die emotionale Wirkung des Bildes.
Emotionale Wirkung und Inspiration
Dieses Selbstbildnis von Egon Schiele ist ein beeindruckendes Beispiel für Expressionismus und bietet einen tiefgründigen Einblick in die künstlerische Welt eines außergewöhnlichen Künstlers. Es inspiriert zu Reflexion über Fragen der Identität, des Lebens und der menschlichen Erfahrung und erinnert daran, dass Kunst eine Sprache ist, die über Worte hinausgeht. Eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterwerks wird sicherlich jedem Raum einen besonderen Charakter verleihen und eine Atmosphäre von Intensität und Schönheit schaffen.Ähnliche Kunstwerke
Biografie des Künstlers
Egon Schiele: Leben und Werk
Frühes Leben und Einflüsse
- Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Niederösterreich, erlebte Egon Schiele ein Kindheitsleben, das von künstlerischem Interesse und persönlicher Notlage geprägt war.
- Sein Vater, Adolf Schiele, war Stationsmeister und vermittelte seinem Sohn eine Faszination für Züge – ein Motiv, das sich später subtil in seiner Arbeit wiederfinden würde.
- Der frühe Tod seines Vaters durch Syphilis im Alter von 14 Jahren hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und führte zu seiner Erziehung durch seinen Onkel mütterlicherseits, Leopold Czihaczek.
- Czihaczek bot Unterstützung, übte aber auch eine kontrollierende Einflüsse aus, die zur komplexen emotionalen Landschaft beitrugen, die in Schieles Kunstwerke reflektiert werden.
Künstlerische Reise und Entwicklung
- Schieles künstlerisches Ausbildung begann an der Kunstgewerbeschule (Kunstgewerbeschule) in Wien, aber er wechselte bald an die Akademie der bildenden Künste (Akademie der Bildenden Künste).
- Er wurde schnell disillusioned mit dem konservativen Ansatz der Akademie und fand ihn behindernd für seine ausdrucksstarke Vision. Er verließ schließlich die formale Ausbildung.
- Frühe Einflüsse waren Gustav Klimt, eine führende Figur der Wiener Secession, dessen dekorativer Stil und die Erforschung von Symbolik Schiele resonierten. Schiele entwickelte jedoch bald einen eigenständigen Stil.
- Seine frühen Werke zeigten oft verstörender Portraits und Selbstporträts, die durch verzerrte Figuren und intensive Emotionalität gekennzeichnet waren.
Wesentliche Merkmale und Themen
- Schieles Kunst ist bekannt für ihre Rohheit, Ehrlichkeit und psychologische Tiefe. Er erforschte mutig Themen wie Sexualität, Tod, Angst und Isolation.
- Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch verlängerte Figuren, verzerrte Posen und ausdrucksstarke Linien aus, die ein Gefühl von Verletzlichkeit und emotionalem Aufruhr vermitteln.
- Selbstporträts machen einen bedeutenden Teil seines Œuvres aus und bieten intime Einblicke in seine innere Welt.
- Er schuf auch zahlreiche Porträts anderer Personen, die oft mit unverblümender Realismus und psychologischem Verständnis dargestellt wurden.
- Landschaftsbildung spielte eine Rolle in seiner Arbeit und demonstrierte sein Können in Form und Farbe, obwohl sie weniger zentral war als seine figurativen Werke.
Wichtige Leistungen und Anerkennung
- Trotz Zensur und rechtlicher Herausforderungen (einschließlich einer kurzzeitigen Inhaftierung wegen angeblichen Korrupterns von Minderjährigen mit seiner Kunst) erlangte Schiele innerhalb der Wiener Avantgarde Anerkennung.
- Er gründete 1909 die Neues Wiener Kunstgruppe (Neue Wiener Künstlergruppe) und präsentierte seine Werke neben anderen progressiven Künstlern.
- Signifikante Werke sind unter anderem Selbstporträt mit Physalis, Paar Umarmend und Feldschlag (Kreuzberg bei Krumau).
- Bis zu seinem frühzeitigen Tod hatte sich Schiele als eine führende Figur des österreichischen Expressionismus etabliert.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
- Egon Schiele starb 1918 während der Spanischen Grippeepidemie im Alter von 28 Jahren und beendete damit eine vielversprechende Karriere.
- Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern, insbesondere diejenigen, die sich für die Erforschung psychologischer Themen und die Herausforderung konventioneller künstlerischer Normen interessierten.
- Schieles mutiger Ansatz in Bezug auf Form und Gegenstandsmaterial spiegelt sich bis heute wider und macht ihn zu einer der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der frühen 20. Jahrhunderts Kunst.
- Seine Gemälde werden heute in wichtigen Museumsammlungen weltweit aufbewahrt, und Reproduktionen seiner Werke sind weit verbreitet, was sein künstlerisches Vermächtnis sicherstellt.
Egon Schiele
1890 - 1918 , kroatien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler: ['Nachfolgende Generationen']
- Bemerkenswerte Werke:
- Selbstporträt mit Wucherblume
- Paar Umarmend
- Feldbild (Kreuzberg bei Krumau)
- Einflussreiche Künstler: ['Gustav Klimt']
- Geburtsdatum: 12. Juni 1890
- Geburtsort: Tulln, Österreich
- Künstlerische Richtung: Expressionismus
- Nationalität: Österreichisch
- Todatum: 1918
- Vollständiger Name: Egon Schiele



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