
- 100.0 x 170.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Entdecken Sie Egon Schiele's beeindruckendes Gemälde 'Embrace (Lovers II)' – ein Schlüsselwerk des Expressionismus, das Intimität und Verletzlichkeit auf tiefgreifende Weise einfängt. Ein Meisterwerk von 1917!
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Egon Schieels (1890-1918) emotional aufgeladene Expressionistische Kunst: mutige Porträts, psychologische Themen & einzigartige Linien. Erkunden Sie Reproduktionen auf ArtsDot.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
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Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
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Einige Veredelungsmöglichkeiten
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Wer hat es gemalt?
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Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Embrace (Lovers II)
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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Eine verschlungene Umarmung: Die Entschlüsselung von Schieles „Liebende II“
Egon Schieles „Umarmung (Liebende II)“ aus dem Jahr 1917 ist weit mehr als nur die Darstellung von Intimität; es ist eine viszerale Untersuchung des menschlichen Daseins, gemalt mit jener rohen Emotionalität, die den Expressionismus definiert. Dieses kraftvolle Werk mit seinen Maßen von 100 x 170 cm transzendiert die bloße Repräsentation und wird zu einer symbolischen Landschaft der Verletzlichkeit, des Begehrens und vielleicht sogar der Angst.Motiv und Komposition: Eine Studie verschlungener Formen
Das Gemälde präsentiert ein nacktes Paar, das in einer engen Umarmung gefangen ist. Die männliche Figur dominiert die Komposition; er positioniert sich über der Frau, sein Gesicht tief in ihren Hals gepresst – eine Geste, die zugleich zärtlich und besitzergreifend wirkt. Ihre Hände bedecken ihr Gesicht – ein ambivalenter Akt, der Schüchternheit, Schutz oder sogar einen subtilen Widerstand signalisieren könnte. Die Figuren sind eng beschnitten und füllen fast die gesamte Leinwand aus, was das Gefühl von Klaustrophobie und Intimität intensiviert. Der wirbelnde Hintergrund, in gedämpften Grün- und Gelbtönen gehalten, bietet keinen Rückzugsort, sondern scheint vielmehr das emotionale Aufbegehren innerhalb der Umarmung selbst widerzuspiegeln.Technik und Stil: Entfesselter Expressionismus
Schieles Technik ist sofort an ihrer Angularität und Verzerrung erkennbar. Die Körper sind gelängt, die Linien sind zackig und rastlos, und die Formen wirken beinahe skelettartig. Er verwendet einen dicken Impasto – sichtbare Pinselstriche und Farbschichten –, der eine texturierte Oberfläche schafft, welche die Physis und das emotionale Gewicht des Gemäldes verstärkt. Diese bewusste Abkehr von der realistischen Darstellung ist zentral für den Expressionismus, da sie die Vermittlung innerer Gefühle über die objektive Abbildung stellt. Die Verwendung erdiger Töne – Ocker, Braun und gedämpftes Grün – trägt zur somberen und introspektiven Stimmung bei.Historischer Kontext: Wien 1917
Entstanden im Jahr 1917, entspringt „Umarmung (Liebende II)“ einer Zeit tiefgreifender sozialer und künstlerischer Umbrüche. Wien war zu dieser Zeit ein Zentrum des intellektuellen und kreativen Aufbruchs, kämpfte aber gleichzeitig mit den Ängsten des Krieges und des gesellschaftlichen Wandels. Schiele forderte gemeinsam mit Künstlern wie Gustav Klimt und Oskar Kokoschka konventionelle künstlerische Normen heraus, indem er Themen erkundete, die zuvor als Tabu galten – Sexualität, Tod und psychisches Leid. Seine unverblümte Darstellung von Intimität war für seine Zeit besonders gewagt.Symbolik und Interpretation: Schichten der Bedeutung
Die Symbolik innerhalb des Gemäldes ist reichhaltig und offen für Interpretationen. Die Umarmung selbst kann als Symbol der Einheit, des Schutzes oder sogar der Gefangenschaft gesehen werden. Das verdeckte Gesicht der Frau deutet auf eine verborgene Innerlichkeit hin, eine Verletzlichkeit, die sowohl anziehend als auch beunruhigend wirkt. Einige Gelehrte interpretieren die verdrehten Posen der Figuren als Spiegelbild der psychischen Ängste, die im Wien des frühen 20. Jahrhunderts vorherrschten. Der wirbelnde Hintergrund könnte die chaotischen Emotionen rund um ihre Verbindung oder vielleicht den breiteren gesellschaftlichen Aufruhr jener Ära darstellen.Emotionale Wirkung und Vermächtnis
„Umarmung (Liebende II)“ ist ein tief bewegendes Werk, das bis heute in den Betrachtern nachhallt. Es ist keine romantisierte Darstellung der Liebe; es ist eine ehrliche und unerschütterliche Porträtierung menschlicher Verbindung in all ihrer Komplexität – die Zärtlichkeit, die Verletzlichkeit und die zugrunde liegenden Ängste. Das Meisterwerk befindet sich derzeit im LVR Museum (ehemals Lehmbruck Museum) in Duisburg, Deutschland, und steht als Zeugnis für Schieles künstlerisches Genie und seinen bleibenden Beitrag zur expressionistischen Kunst.- Für Sammler: Ein eindrucksvolles Statement-Stück, das die Kraft des Expressionismus verkörpert.
- Für Innenarchitekten: Die gedämpfte Palette und die intensive Emotionalität können verschiedenen Räumen Tiefe und Raffinesse verleihen, insbesondere bei modernen oder böhmischen Ästhetiken.
- Weitere Erkundungen: Entdecken Sie mehr von Schieles Werk und verwandten expressionistischen Stücken über ArtsDot: Egon Schiele: Embrace (Lovers II), Egon Schiele: Die Mühle und Das LVR Museum, Deutschland.
Fragen & Antworten
In welcher Ausrichtung liegt "Embrace (Lovers II)" von Egon Schiele vor?
"Embrace (Lovers II)" von Egon Schiele ist eine Komposition im Panoramaformat-Format. Die Proportionen sollten vor der Wahl der Druckgröße überprüft werden.
Wo finde ich Statistiken zu "Embrace (Lovers II)" von Egon Schiele?
Für „Embrace (Lovers II)“ gibt es eine Besucherzahlen-Seite. Sie zeigt die monatlichen Aufrufe des Kunstwerks sowie weiterer Werke des Künstlers mit einer Aufschlüsselung nach Land und Sprache an.
Welche Farbe prägt die Komposition von "Embrace (Lovers II)" von Egon Schiele?
Saftgrün (#695e3a) ist die dominierende Farbe von "Embrace (Lovers II)" von Egon Schiele.
Ähnliche Kunstwerke
Egon Schiele
1890 - 1918, kroatien
Künstlerbiografie
Egon Schiele: Leben und Werk
Frühes Leben und Einflüsse
- Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Niederösterreich, erlebte Egon Schiele ein Kindheitsleben, das von künstlerischem Interesse und persönlicher Notlage geprägt war.
- Sein Vater, Adolf Schiele, war Stationsmeister und vermittelte seinem Sohn eine Faszination für Züge – ein Motiv, das sich später subtil in seiner Arbeit wiederfinden würde.
- Der frühe Tod seines Vaters durch Syphilis im Alter von 14 Jahren hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und führte zu seiner Erziehung durch seinen Onkel mütterlicherseits, Leopold Czihaczek.
- Czihaczek bot Unterstützung, übte aber auch eine kontrollierende Einflüsse aus, die zur komplexen emotionalen Landschaft beitrugen, die in Schieles Kunstwerke reflektiert werden.
Künstlerische Reise und Entwicklung
- Schieles künstlerisches Ausbildung begann an der Kunstgewerbeschule (Kunstgewerbeschule) in Wien, aber er wechselte bald an die Akademie der bildenden Künste (Akademie der Bildenden Künste).
- Er wurde schnell disillusioned mit dem konservativen Ansatz der Akademie und fand ihn behindernd für seine ausdrucksstarke Vision. Er verließ schließlich die formale Ausbildung.
- Frühe Einflüsse waren Gustav Klimt, eine führende Figur der Wiener Secession, dessen dekorativer Stil und die Erforschung von Symbolik Schiele resonierten. Schiele entwickelte jedoch bald einen eigenständigen Stil.
- Seine frühen Werke zeigten oft verstörender Portraits und Selbstporträts, die durch verzerrte Figuren und intensive Emotionalität gekennzeichnet waren.
Wesentliche Merkmale und Themen
- Schieles Kunst ist bekannt für ihre Rohheit, Ehrlichkeit und psychologische Tiefe. Er erforschte mutig Themen wie Sexualität, Tod, Angst und Isolation.
- Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch verlängerte Figuren, verzerrte Posen und ausdrucksstarke Linien aus, die ein Gefühl von Verletzlichkeit und emotionalem Aufruhr vermitteln.
- Selbstporträts machen einen bedeutenden Teil seines Œuvres aus und bieten intime Einblicke in seine innere Welt.
- Er schuf auch zahlreiche Porträts anderer Personen, die oft mit unverblümender Realismus und psychologischem Verständnis dargestellt wurden.
- Landschaftsbildung spielte eine Rolle in seiner Arbeit und demonstrierte sein Können in Form und Farbe, obwohl sie weniger zentral war als seine figurativen Werke.
Wichtige Leistungen und Anerkennung
- Trotz Zensur und rechtlicher Herausforderungen (einschließlich einer kurzzeitigen Inhaftierung wegen angeblichen Korrupterns von Minderjährigen mit seiner Kunst) erlangte Schiele innerhalb der Wiener Avantgarde Anerkennung.
- Er gründete 1909 die Neues Wiener Kunstgruppe (Neue Wiener Künstlergruppe) und präsentierte seine Werke neben anderen progressiven Künstlern.
- Signifikante Werke sind unter anderem Selbstporträt mit Physalis, Paar Umarmend und Feldschlag (Kreuzberg bei Krumau).
- Bis zu seinem frühzeitigen Tod hatte sich Schiele als eine führende Figur des österreichischen Expressionismus etabliert.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
- Egon Schiele starb 1918 während der Spanischen Grippeepidemie im Alter von 28 Jahren und beendete damit eine vielversprechende Karriere.
- Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern, insbesondere diejenigen, die sich für die Erforschung psychologischer Themen und die Herausforderung konventioneller künstlerischer Normen interessierten.
- Schieles mutiger Ansatz in Bezug auf Form und Gegenstandsmaterial spiegelt sich bis heute wider und macht ihn zu einer der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der frühen 20. Jahrhunderts Kunst.
- Seine Gemälde werden heute in wichtigen Museumsammlungen weltweit aufbewahrt, und Reproduktionen seiner Werke sind weit verbreitet, was sein künstlerisches Vermächtnis sicherstellt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



