Die Selbstweiser II (Tod und Mann)
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Expressionismus
1911
Moderne
81.0 x 80.0 cm
Leopold-Museum Wien
Giclée / Kunstdruck
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Die Selbstweiser II (Tod und Mann)
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 62
Eine unheimliche Vision von Sterblichkeit
Gemalt im Jahr 1911, ist dieses intensiv psychologische Werk von Egon Schiele ein Eckstein des frühen Expressionismus und eine kraftvolle Meditation über Leben, Tod und die menschliche Existenz. Es ist mehr als nur ein Porträt – es ist eine unmittelbare Erkundung innerer Zerrissenheit, dargestellt mit unverblümter Ehrlichkeit.
Expressionistische Stil & Mutige Technik
Schieels typischer Stil ist in diesem Werk sofort erkennbar: Verzerrte Formen, eckige Linien und eine rohe emotionale Intensität, die sich von traditioneller Darstellung abhebt. Er verwendet eine dicke Impasto-Technik – sichtbare Pinselstriche, die reiche Öle auf das Leinwand auftragen – wodurch eine taktile Oberfläche entsteht, die die verstörende Energie des Gemäldes verstärkt. Diese bewusste Rauheit ist nicht zufällig; sie spiegelt den zerbrochenen psychischen Zustand seines Motivs wider.
Dekodieren der Symbolik
Die zentrale Figur, formell gekleidet, aber hager und maskenhaft, wird von einer knochigen Hand aus der Dunkelheit erreicht – ein eindeutiges Symbol für Sterblichkeit. Die vage Form links fügt eine weitere Ebene der Komplexität hinzu; sie könnte eine unheimliche Erinnerung, einen verlorenen geliebten Menschen oder sogar das eigene Schattenbild des Motivs darstellen, das mit existenzieller Angst kämpft. Der Mangel an räumlicher Fundierung und die erdrückende Komposition tragen zu einem Gefühl von Enge und unvermeidlichem Schicksal bei.
Historischer Kontext: Wien 1911
Dieses Kunstwerk wurde in Wien während einer Zeit gesellschaftlicher Umwälzungen und künstlerischen Innovation geschaffen und spiegelt die Ängste einer sich schnell verändernden Welt wider. Schiele war Teil einer Generation, die akademische Konventionen herausforderte und neue Wege suchte, innere Erfahrungen auszudrücken. Sein Werk, zusammen mit dem von Klimt und Kokoschka, überschritt Grenzen und ebnete den Weg für die moderne Kunstforschung der Subjektivität.
Emotionale Resonanz & Innere Wirkung
Dieses Gemälde wird nicht nur betrachtet; es wird *gefühlt*. Die düstere Farbpalette – dominiert von Brauntönen, Ocker-, Grau- und gedämpften Rottönen – erzeugt ein tiefes Gefühl von Melancholie und Isolation. Seine verstörende Kraft macht es zu einem fesselnden Blickfang für jeden Raum. Eine Reproduktion dieses Kunstwerks wird einen raffinierten Hauch von Introspektion und dramatischem Flair in ein Wohnzimmer, Arbeitszimmer oder eine Galerie hinzufügen. Es ist ein Gesprächsanstoß, ein Stück, das zum Nachdenken anregt, und ein Zeugnis für die dauernde Kraft der Expressionismuskunst.
Ein bleibendes Erbe
"The Self-Seers II (Death and Man)" bleibt eines von Schieels bekanntesten Werken und verkörpert seine einzigartige künstlerische Vision und resonanz mit dem Publikum bis heute. Der Besitz einer handgemalten Reproduktion ermöglicht es Ihnen, sich auf einer tief persönlichen Ebene mit diesem kraftvollen Meisterwerk zu verbinden.
Ähnliche Kunstwerke
Biografie des Künstlers
Egon Schiele: Leben und Werk
Frühes Leben und Einflüsse
- Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Niederösterreich, erlebte Egon Schiele ein Kindheitsleben, das von künstlerischem Interesse und persönlicher Notlage geprägt war.
- Sein Vater, Adolf Schiele, war Stationsmeister und vermittelte seinem Sohn eine Faszination für Züge – ein Motiv, das sich später subtil in seiner Arbeit wiederfinden würde.
- Der frühe Tod seines Vaters durch Syphilis im Alter von 14 Jahren hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und führte zu seiner Erziehung durch seinen Onkel mütterlicherseits, Leopold Czihaczek.
- Czihaczek bot Unterstützung, übte aber auch eine kontrollierende Einflüsse aus, die zur komplexen emotionalen Landschaft beitrugen, die in Schieles Kunstwerke reflektiert werden.
Künstlerische Reise und Entwicklung
- Schieles künstlerisches Ausbildung begann an der Kunstgewerbeschule (Kunstgewerbeschule) in Wien, aber er wechselte bald an die Akademie der bildenden Künste (Akademie der Bildenden Künste).
- Er wurde schnell disillusioned mit dem konservativen Ansatz der Akademie und fand ihn behindernd für seine ausdrucksstarke Vision. Er verließ schließlich die formale Ausbildung.
- Frühe Einflüsse waren Gustav Klimt, eine führende Figur der Wiener Secession, dessen dekorativer Stil und die Erforschung von Symbolik Schiele resonierten. Schiele entwickelte jedoch bald einen eigenständigen Stil.
- Seine frühen Werke zeigten oft verstörender Portraits und Selbstporträts, die durch verzerrte Figuren und intensive Emotionalität gekennzeichnet waren.
Wesentliche Merkmale und Themen
- Schieles Kunst ist bekannt für ihre Rohheit, Ehrlichkeit und psychologische Tiefe. Er erforschte mutig Themen wie Sexualität, Tod, Angst und Isolation.
- Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch verlängerte Figuren, verzerrte Posen und ausdrucksstarke Linien aus, die ein Gefühl von Verletzlichkeit und emotionalem Aufruhr vermitteln.
- Selbstporträts machen einen bedeutenden Teil seines Œuvres aus und bieten intime Einblicke in seine innere Welt.
- Er schuf auch zahlreiche Porträts anderer Personen, die oft mit unverblümender Realismus und psychologischem Verständnis dargestellt wurden.
- Landschaftsbildung spielte eine Rolle in seiner Arbeit und demonstrierte sein Können in Form und Farbe, obwohl sie weniger zentral war als seine figurativen Werke.
Wichtige Leistungen und Anerkennung
- Trotz Zensur und rechtlicher Herausforderungen (einschließlich einer kurzzeitigen Inhaftierung wegen angeblichen Korrupterns von Minderjährigen mit seiner Kunst) erlangte Schiele innerhalb der Wiener Avantgarde Anerkennung.
- Er gründete 1909 die Neues Wiener Kunstgruppe (Neue Wiener Künstlergruppe) und präsentierte seine Werke neben anderen progressiven Künstlern.
- Signifikante Werke sind unter anderem Selbstporträt mit Physalis, Paar Umarmend und Feldschlag (Kreuzberg bei Krumau).
- Bis zu seinem frühzeitigen Tod hatte sich Schiele als eine führende Figur des österreichischen Expressionismus etabliert.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
- Egon Schiele starb 1918 während der Spanischen Grippeepidemie im Alter von 28 Jahren und beendete damit eine vielversprechende Karriere.
- Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern, insbesondere diejenigen, die sich für die Erforschung psychologischer Themen und die Herausforderung konventioneller künstlerischer Normen interessierten.
- Schieles mutiger Ansatz in Bezug auf Form und Gegenstandsmaterial spiegelt sich bis heute wider und macht ihn zu einer der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der frühen 20. Jahrhunderts Kunst.
- Seine Gemälde werden heute in wichtigen Museumsammlungen weltweit aufbewahrt, und Reproduktionen seiner Werke sind weit verbreitet, was sein künstlerisches Vermächtnis sicherstellt.
Egon Schiele
1890 - 1918 , kroatien
Eckdaten zum Künstler
- Beeinflusste Künstler: ['Nachfolgende Generationen']
- Bemerkenswerte Werke:
- Selbstporträt mit Wucherblume
- Paar Umarmend
- Feldbild (Kreuzberg bei Krumau)
- Einflussreiche Künstler: ['Gustav Klimt']
- Geburtsdatum: 12. Juni 1890
- Geburtsort: Tulln, Österreich
- Künstlerische Richtung: Expressionismus
- Nationalität: Österreichisch
- Todatum: 1918
- Vollständiger Name: Egon Schiele

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