Beschreibung des Sammlerstücks
Carlos Mérida's 'Figura,' geschaffen 1930, verkörpert eine bahnbrechende Verschmelzung europäischer Avantgarde und guatemaltiescher indigener Kultur. Dieses Gemälde nutzt eine Kombination aus Farbe und Form zur Darstellung komplexer Themen und Traditionen.
Künstlerbiografie
Carlos Mérida (1891-1984): Guatemaltisch-mexikanischer Künstler, der europäische Moderne mit lateinamerikanischen Themen & Maya-Kultur verschmolz. Bekannt für geometrische Abstraktion!
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
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Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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2 Schritt zwei von vier
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P118H €10
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P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
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4 Schritt vier von vier
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Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (5 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Art der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Carlos Mérida: A Fusion of Worlds
Carlos Mérida (December 2, 1891 – December 21, 1985) stands as a monumental figure in Latin American modern art—a testament to artistic innovation born from profound cultural roots. His journey wasn’t merely chronological; it was a dynamic synthesis of European avant-garde experimentation with the enduring spirit of Guatemalan indigenous traditions and, later, the vibrant pulse of Mexico City.
Initially drawn to music after experiencing hearing loss—a serendipitous circumstance that redirected his creative path—Mérida embarked on an artistic exploration marked by unwavering dedication. His formative studies at the Instituto de Artes y Oficios and the Instituto de Ciencias y Letras in Guatemala City established a bedrock of knowledge upon which he would build his distinctive style.
Early Influences & Parisian Awakening
His relocation to Paris in 1919 proved pivotal, immersing him in the burgeoning artistic currents of Europe. During this period, Mérida cultivated connections with luminaries like Diego Rivera and Pablo Picasso—artists who profoundly shaped his worldview and fueled his stylistic evolution. Exposure to movements such as Cubism and Surrealism instilled a desire for abstraction that would become central to his oeuvre.
The Parisian experience wasn’t simply about absorbing artistic ideas; it was about confronting personal challenges—namely, the debilitating effects of hearing loss. Recognizing this impediment, Mérida turned to painting with renewed vigor, finding solace in color and form as mediums for expressing emotion and conveying complex narratives.
Maya Symbolism & Geometric Abstraction
Returning to Guatemala City in 1929, Mérida’s artistic vision crystallized around a fascination with Mayan culture—a heritage he championed throughout his life. This influence permeated his artwork, informing his use of geometric abstraction and incorporating motifs derived from Maya cosmology and ritual.
Mérida's distinctive style—characterized by simplified shapes, bold colors, and repetitive patterns—represents a radical departure from representational art. Rather than depicting the external world faithfully, he sought to capture its essence through symbolic imagery and geometric abstraction—techniques that reflect his belief in the universality of artistic expression.
Legacy & Enduring Impact
Carlos Mérida’s contribution to Latin American art transcends mere stylistic innovation; it embodies a commitment to exploring cultural identity while embracing the transformative potential of modern aesthetics. His work continues to inspire artists and collectors alike, serving as a reminder that true artistry lies in forging connections between tradition and experimentation—a legacy cemented by monumental murals like “4000m2” on Benito Juarez housing complex.
Today, Mérida’s paintings reside in museums across the globe—testaments to his enduring artistic vision and his profound understanding of the human condition. His exploration of abstraction remains a cornerstone of Latin American art history, prompting ongoing dialogue about the role of symbolism and geometric form in conveying emotion and communicating cultural heritage.
Fragen & Antworten
Inwiefern steht das Sujet von „Figura“ in Beziehung zu den üblichen Themen von Carlos Mérida?
Unter den dokumentierten Themen von Carlos Mérida – european avant-garde, indigenous roots, geometric style, cultural identity, mural legacy – setzt „Figura“ einen ganz eigenen Fokus auf maya culture, geometric abstraction, color palette, indigenous folklore, latin american art, avant-garde style, symbolic imagery.
Welche Technik wurde für "Figura" verwendet und wann entstand das Werk?
"Figura" von Carlos Mérida ist eine Acryl auf Leinwand, die auf 1930 datiert wird.
Kann ich "Figura" als Vollbild-Diashow ansehen?
"Figura" von Carlos Mérida kann als Diashow auf der Diashow-Seite des Kunstwerks betrachtet werden.
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Carlos Mérida
1891 - 1984, Guatemala
Künstlerbiografie
Frühes Leben und europäische Einflüsse (1891-1914)
- Geburt und Familie: Carlos Mérida wurde am 2. Dezember 1891 in Guatemala-Stadt, Guatemala, als Carlos Santiago Ortega geboren. Seine Eltern waren Serapio Santiago Mérida und Guadalupe Ortega Barnoya. Er nahm später den Nachnamen Mérida an, der ihm klangvoller erschien.
- Frühe musikalische Neigung: Anfänglich leidenschaftlich für Musik begeistert, erhielt Mérida als Kind Klavierunterricht. Eine Fehlbildung seines Ohrs führte zu Hörverlust, was seinen Vater dazu veranlasste, ihn zur Malerei zu ermutigen.
- Künstlerische Ausbildung und frühe Ausstellungen: Er studierte am Instituto de Artes y Oficios und später am Instituto de Ciencias y Letras in Guatemala-Stadt. Seine erste Ausstellung fand 1910 statt und zeigte vielversprechende avantgardistische Tendenzen.
- Europäische Reise (1910-1914): Mérida reiste 1910 mit einem Freund nach Paris. Diese Zeit erwies sich als entscheidend, da er bedeutende europäische Künstler wie Van Dagen, Modigliani, Picasso und Mondrian kennenlernte und mit ihnen interagierte. Er stellte seine Werke im Independent Salon und in der Giroux Gallery in Paris aus.
Rückkehr nach Guatemala und Erkundung indigener Themen (1914-1920)
- Nachkriegszeit: Nach seiner Rückkehr nach Guatemala im Jahr 1914 fühlte sich Mérida von der guatemaltekischen Folklore fasziniert und versuchte, seine "amerikanische" Identität zu erforschen.
- Frühe Ausstellungen in Guatemala: Er veranstaltete Ausstellungen, die den Beginn des modernen Malens in Guatemala markierten.
Mexikanische Periode und Muralismus (1920-1950)
- Umzug nach Mexiko: Mérida zog 1919 nach Mexiko-Stadt, angelockt von der dortigen künstlerischen Revolution. Er engagierte sich in der mexikanischen Wandmalbewegung zusammen mit Diego Rivera und Xavier Guerrero.
- Renacimiento Mexicano: Er nahm ab 1922 an der Renacimiento Mexicano (Mexikanische Renaissance) teil und trug zur Gestaltung von Wandgemälden an der National Preparatory School bei.
- Entwicklung eines abstrakten Stils: Eine zweite Reise nach Europa Ende der 1920er Jahre beeinflusste seinen künstlerischen Stil maßgeblich, was ihn in Richtung Abstraktion führte und die Einbeziehung von Elementen der Maya-Kunst mit sich brachte.
- "Plastische Integration": Mérida entwickelte das Konzept der "plastischen Integration", das Kunst und Architektur harmonisch miteinander verbindet, wie es am ehrgeizigen Benito Juárez Wohnprojekt (das später bei dem Erdbeben von 1985 zerstört wurde) deutlich wird.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1950-1984)
- Fortsetzung künstlerischer Erkundungen: Mérida produzierte weiterhin Entwürfe, grafische Arbeiten, szenografische Skizzen und Wandteppiche und experimentierte mit geometrischen Variationen.
- Ausstellungen und Anerkennung: Seine Werke wurden in den Vereinigten Staaten und Mexiko ausgiebig ausgestellt und erhielten Anerkennung von Institutionen wie der Harvard University und dem Museum of Fine Arts, Boston. Er erhielt den Nationalpreis für Kunst und Wissenschaften in Mexiko.
- Tod und Erinnerung: Carlos Mérida starb am 21. Dezember 1985 in Mexiko-Stadt im Alter von 94 Jahren.
- Historische Bedeutung: Mérida wird als eine entscheidende Figur in Erinnerung behalten, der den europäischen Modernismus erfolgreich mit lateinamerikanischen Themen verschmolz, insbesondere solchen, die Guatemala und die Maya-Kultur betreffen. Seine einzigartige Mischung aus Abstraktion, geometrischen Formen und indigenen Motiven etablierte ihn als einen wichtigen Beitrag zur mexikanischen modernen Kunst.
Wichtige Einflüsse und künstlerischer Stil
- Europäischer Modernismus: Mérida wurde tiefgreifend von Kubismus, Surrealismus und den Werken von Künstlern wie Paul Klee, Joan Miró und Wassily Kandinsky beeinflusst.
- Maya-Kultur: Sein guatemaltekisches Erbe und seine Faszination für die Maya-Kunst prägten seinen künstlerischen Stil maßgeblich und beinhalteten Elemente der mesoamerikanischen Symbolik und Motive.
- Mexikanischer Muralismus: Obwohl er an der mexikanischen Wandmalbewegung teilnahm, entwickelte Mérida einen unverwechselbaren Stil, der sich vom figurativen Erzählansatz vieler anderer Wandmaler unterschied und stattdessen Abstraktion und geometrische Formen bevorzugte.
- Unverwechselbarer Stil: Méridas künstlerischer Stil zeichnet sich durch seine lebendigen Farben, abstrakten geometrischen Formen und die Integration von Elementen der Maya-Kultur aus, wodurch eine einzigartige visuelle Sprache entsteht, die sein doppeltes Erbe und seine künstlerischen Einflüsse widerspiegelt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



