Beschreibung des Sammlerstücks
Ein beeindruckendes Gemälde von Camille Pissarro aus dem Jahr 1880 im Stil des Impressionismus zeigt eine idyllische Landschaft mit Bauernarbeit und prächtigem Farbspiel – ein Meisterwerk der französischen Kunstgeschichte.
Künstlerbiografie
Erkunden Sie die Kunst von Camille Pissarro: Impressionistische und Neo-Impressionistische Landschaften und Alltagsszenen. Eine zentrale Figur, die Van Gogh, Cézanne und mehr beeinflusste.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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P805Z €10
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P919G €10
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P959ZH €10
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W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
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W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Gerahmt
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Who paints it?
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A nameplate, as in a museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Picking Peas
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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A Window Into Rural Tranquility: Camille Pissarro’s “Picking Peas”
“Picking Peas,” painted circa 1887 by Camille Pissarro, isn't merely a depiction of agricultural labor; it’s an embodiment of Impressionist philosophy—a celebration of fleeting beauty and the immediacy of experience. Located at The Museum Langmatt in Switzerland, this unassuming canvas offers a profound glimpse into the artistic spirit of its time and continues to resonate with viewers today.The Style of Pointillism: Capturing Light's Dance
Pissarro’s masterful use of Pointillist technique elevates “Picking Peas” beyond simple observation. Rather than blending colors directly onto the canvas, he applied tiny dots of pigment—primarily yellows, greens, and blues—to create an illusion of luminosity and vibrancy. This revolutionary approach, pioneered by Georges Seurat and championed by Pissarro himself, aimed to reproduce the effects of sunlight on surfaces with unprecedented accuracy. The resulting textured surface captures the shimmering light filtering through the foliage, conveying a palpable sense of warmth and freshness. It’s a technique that prioritizes scientific precision while simultaneously embracing artistic intuition—a duality characteristic of Impressionism's core tenets.A Snapshot of Rural Life: Contextualizing the Scene
Painted during Pissarro’s prolific Parisian period, “Picking Peas” reflects the broader trend toward portraying everyday life with sensitivity and nuance. The idyllic meadow setting speaks to a fascination with the natural world—a reaction against the grand narratives favored by academic art institutions. Observe the figures diligently tending to their crops; they represent not just labor but also connection to the land and its rhythms. Notably, the inclusion of handbags adds an element of domesticity, subtly hinting at the lives unfolding beyond the immediate visual field. This deliberate choice underscores Pissarro’s desire to capture a holistic impression—a feeling rather than simply a representation.Symbolism Beneath the Surface: Harmony and Reflection
Beyond its technical brilliance and realistic portrayal of rural activity, “Picking Peas” possesses symbolic depth. The verdant meadow symbolizes fertility and renewal – themes prevalent in Impressionist art's exploration of nature’s restorative power. The sheep grazing peacefully contribute to this sense of tranquility, representing innocence and pastoral contentment. Furthermore, the careful composition invites contemplation; the figures are positioned against a backdrop that encourages viewers to pause and absorb the beauty of the moment. Pissarro’s intention wasn’t merely to depict what he saw but to convey an emotional response—a feeling of serenity and appreciation for the simple pleasures of rural existence.Emotional Resonance: An Impressionist Legacy
“Picking Peas” remains a powerful testament to Camille Pissarro's artistic vision and the enduring legacy of Impressionism. Its luminous palette, textured surface, and evocative depiction of rural life continue to inspire artists and collectors alike. Viewing this painting is akin to stepping back in time—experiencing firsthand the groundbreaking approach that redefined art history and cemented Pissarro’s place as one of the movement's foremost luminaries. It serves as a beautiful reminder that true artistic achievement lies not just in technical skill but also in capturing the essence of human experience.Fragen & Antworten
Wirken die Farben von "Picking Peas" eher kräftig oder sanft?
"Picking Peas" von Camille Pissarro besticht durch eine Ausgewogen Farbintensität.
Wann und mit welchen Materialien wurde "Picking Peas" geschaffen?
"Picking Peas" entstand im Jahr 1880 mit der Technik Acryl auf Leinwand. Material und Datum beschreiben, wie und wann das Original geschaffen wurde.
Welcher Phase in der künstlerischen Entwicklung von Camille Pissarro lässt sich "Picking Peas" zuordnen?
„Picking Peas“ entstammt der Mature Impressionism von Camille Pissarro. Diese Einordnung setzt das Werk in Bezug zur künstlerischen Entwicklung des Künstlers.
Ähnliche Kunstwerke
Camille Pissarro
1830 - 1903, Vereinigte Staaten von Amerika
Künstlerbiografie
Camille Pissarro: Ein Leben in der Kunst
Frühes Leben und Ausbildung
Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie, St. Thomas (damals die Dänische Westindien, heute die US-Virginischen Inseln) geboren. Sein Vater, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, stammte aus portugiesisch-jüdischer Abstammung mit französischer Staatsbürgerschaft, und seine Mutter, Rachel Manzano-Pomié, kam aus einer französischen jüdischen Familie. Seine Erziehung war aufgrund der Herkunft und Umstände seiner Eltern etwas ungewöhnlich. Er erhielt seine frühe künstlerische Ausbildung an der Savary Academy in Passy in der Nähe von Paris, wo er die Wertschätzung für französische Kunstmeister entwickelte und ermutigt wurde, von der Natur zu zeichnen.
Mit 17 kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück und zeichnete während seiner Pausen weiter, während er als Hafenarbeiter arbeitete. Diese Zeit verinnerlichte bei ihm eine scharfe Beobachtung des Alltagslebens und der natürlichen Welt – Themen, die sich in seinem Kunstwerk manifestieren sollten.
Künstlerische Entwicklung & Einflüsse
Im Jahr 1855 zog Pissarro nach Paris zurück und arbeitete als Assistent des dänischen Malers Anton Melbye. Er studierte die Werke von Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Honoré Daumier, und Charles-François Daubigny, deren Stile seine frühe Arbeit maßgeblich beeinflussten. Er fand eine formale Kunstausbildung in Institutionen wie der École des Beaux-Arts als erstickend und suchte alternative Anleitungen bei Corot.
Anfangs entsprachen Pissarros Gemälde traditionellen Standards und wurden auf dem Pariser Salon ausgestellt. Sein erstes Gemälde wurde 1859 angenommen. Bald begann er jedoch, mit lockererer Malweise und einem Fokus auf die flüchtenden Lichteffekte zu experimentieren – Markenzeichen des Impressionismus.
Beitrag zum Impressionismus & darüber hinaus
Camille Pissarro gilt als eine zentrale Figur sowohl im Impressionismus als auch im Post-Impressionismus. Er war der einzige Künstler, der an allen acht Pariser Impressionistenausstellungen (1874–1886) teilnahm und damit eine stabilisierende Kraft innerhalb der Gruppe darstellte. Er war nicht nur ein Aussteller; er ermutigte und unterstützte seine Kollegen aktiv und verdiente sich den Spitznamen „der Vaterfigur“ des Movements.
Später in seiner Karriere erkundete Pissarro Neo-Impressionismus, beeinflusst von Georges Seurat und Paul Signac, und setzte für eine Zeit eine Punktmaltechnik ein, bevor er zu einem persönlicheren Stil zurückkehrte.
Wichtige Leistungen & Themen
- Landschaften: Pissarro ist bekannt für seine Darstellungen von ländlichen und städtischen Landschaften, die oft Szenen des Alltags zeigen.
- Szenen aus dem Pariser Leben: Er erfasste die belebten Straßen und die lebendige Atmosphäre von Paris während einer Zeit des schnellen Wandels.
- Bauernleben: Seine Gemälde stellen häufig das Leben und die Arbeit der Bauern dar und spiegeln sein soziales Bewusstsein wider.
- Einfluss auf jüngere Künstler: Pissarro betreute und beeinflusste maßgeblich Paul Cézanne, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin, die seine künstlerische Entwicklung prägten.
Historische Bedeutung & Vermächtnis
Camille Pissarros Vermächtnis reicht über seine schönen Gemälde hinaus. Er war ein Verfechter der künstlerischen Freiheit und Innovation und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der modernen Kunst. Sein Engagement für das Malen *en plein air* (im Freien) und die Erfassung des unmittelbaren Erlebnisses revolutionierte die Landschaftsmalerei. Seine Bereitschaft, verschiedene Stile und Techniken zu experimentieren, demonstrierte seine intellektuelle Neugierde und künstlerische Kühnheit.
Heute werden Pissarros Werke in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Museum Kunstsalon Franke Schenk und das Museum Frieder Burda, die weiterhin Künstler und Kunstliebhaber inspirieren. Er bleibt eine gefeierte Persönlichkeit, deren Beiträge weiterhin studiert und geschätzt werden.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



