Ein Sommertag
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Impressionistische Bewegung
1879
19. Jahrhundert
46.0 x 75.0 cm
National Gallery
Handgefertigte Ölreproduktion
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Ein Sommertag
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Beschreibung des Kunstwerks
Ein Sommertag: Die Einfangung von Ruhe im impressionistischen Licht
Berthe Morisot’s „Ein Sommertag“, gemalt im Jahr 1879, steht als ein exquisites Zeugnis für die Faszination der impressionistischen Bewegung, flüchtige Momente der Schönheit und häuslichen Gelassenheit festzuhalten. Dieses Ölgemälde auf Leinwand – mit den Maßen 46 x 75 cm – befindet sich in der National Gallery in London und bietet einen Einblick in einen quintessenziellen Sommernachmittag, meisterhaft umgesetzt durch Morisotts vollendete Beherrschung von Licht und Farbe. Mehr als nur eine malerische Szene verkörpert das Werk den Geist seiner Zeit und findet auch heute noch tiefen Widerhall bei den Betrachtern. Auf den ersten Blick präsentiert „Ein Sommertag“ eine täuschend einfache Komposition: zwei Frauen, die auf einem Boot über ruhige Gewässer gleiten. Die Künstlerin verzichtet auf große Erzählungen oder dramatische Gesten; stattdessen konzentriert sie sich intensiv auf die subtilen Nuancen des Lichts, das durch das Laub filtert und sich auf der Wasseroberfläche spiegelt. Morisot nutzt die charakteristische impressionistische Technik – kurze, getrennte Pinselstriche –, um diesen leuchtenden Effekt zu erzielen. Diese Striche sollen keine glatte Illusion erzeugen, sondern vielmehr die Lebendigkeit und Dynamik der natürlichen Welt vermitteln, wie sie das Auge wahrnimmt. Im Hintergrund verteilte Figuren tragen zur Atmosphäre bei und deuten einen breiteren sozialen Kontext an, ohne die stille Kontemplation der zentralen Motive zu überschatten. Berthe Morisot unterschied sich innerhalb des Impressionismus nicht durch große Ambitionen, sondern durch tiefgründige Beobachtungsgabe und eine unerschütterliche Hingabe, das alltägliche Leben mit bemerkenswerter Sensibilität darzustellen. Im Gegensatz zu vielen männlichen Künstlern ihrer Ära, die nach heroischer Größe strebten, priorisierte Morisot das Einfangen der emotionalen Resonanz gewöhnlicher Momente – ein Picknick, ein Spaziergang im Garten oder, wie hier dargestellt, eine gemütliche Bootsfahrt. Ihre Palette ist zurückhaltend und dennoch zielgerichtet; sie bevorzugt Pastelltöne, die das sanfte Licht und die dunstige Luft von Sommertagen heraufbeschwören. Die akribische Liebe der Künstlerin zum Detail – insbesondere bei der Darstellung der Texturen von Stoffen und Blättern – unterstreicht ihre Hingabe an den Realismus, während sie gleichzeitig expressiver Farbe und Pinselführung Vorrang einräumt. Morisotts künstlerisches Schaffen fand in einer Zeit bedeutender Umbrüche für die Rolle der Frau in der Gesellschaft statt. Als eine der ersten Impressionistinnen widersetzte sie sich mutig gesellschaftlichen Erwartungen und verfolgte ihre Leidenschaft für die Malerei trotz erheblicher Hindernisse. Ihre Ehe mit Eugène Manet – dem Bruder von Édouard Manet – bot ihr unschätzbare Unterstützung und förderte Verbindungen innerhalb der einflussreichen Pariser Kunstwelt. Der Salon de Paris, in dem Morisot 1064 ihre Arbeiten erstmals präsentierte, diente als entscheidende Plattform, um impressionistische Ideale zu zeigen und akademische Konventionen herauszufordern, die maskuline Themen und idealisierte Kompositionen bevorzugten. „Ein Sommertag“ transzendiert die bloße visuelle Darstellung; es spricht Themen wie Kameradschaft, Muße und die Schönheit an, die in einfachen Freuden liegt. Die Hüte, die die Frauen tragen – einer größer als der andere –, fügen ein subtiles Element visuellen Interesses hinzu und deuten gleichzeitig leise auf soziale Unterschiede hin. Was noch wichtiger ist: Morisot fängt eine unausgesprochene Verbindung zwischen den beiden Figuren ein – einen Moment geteilter Ruhe und der Wertschätzung der Umgebung. Diese stille Intimität spiegelt die breitere impressionistische Beschäftigung mit der Darstellung menschlicher Emotionen und Erfahrungen als Antwort auf die natürliche Schönheit wider. Das Gemälde lädt die Betrachter dazu ein, inne zu halten und über die flüchtigen Freuden des Lebens nachzusinnen, und erinnert uns daran, dass Kunst die tiefe Bedeutung scheinbar unbedeutender Momente beleuchten kann.- Künstlerin: Berthe Morisot
- Jahr: 1879
- Medium: Öl auf Leinwand
- Ort: National Gallery, London
- Maße: 46 x 75 cm
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Über den Künstler
Frühe Jahre und künstlerischer Beginn
Berthe Marie Pauline Morisot, eine französische Malerin, wurde am 14. Januar 1841 in Bourges, Frankreich, geboren. Sie entstammte einer wohlhabenden bürgerlichen Familie; ihr Vater, Edmé Tiburce Morisot, war Präfekt des Départements Cher. Ihre Mutter, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, war mit Jean-Honoré Fragonard, einem bedeutenden Rokoko-Maler, verwandt.Künstlerische Ausbildung und Einflüsse
Berthe, zusammen mit ihren Schwestern Yves und Edma, erhielt Privatunterricht in Kunst von Geoffroy-Alphonse Chocarne und Joseph Guichard. Dies markierte den Beginn ihrer künstlerischen Reise. Im Jahr 1857 führte Guichard sie in die Louvre-Galerie ein, wo sie durch Beobachtung und Kopieren von Gemälden lernten.Wichtige Werke und Ausstellungen
Berthes erster Auftritt im Salon de Paris war 1864 mit zwei Landschaftsbildern. Sie zeigte ihre Arbeit regelmäßig bis 1873. Im Jahr 1874 schloss sie sich den Impressionisten bei ihrer ersten Ausstellung an, in der auch bemerkenswerte Künstler wie Paul Cézanne, Edgar Degas und Claude Monet vertreten waren.- Das Wiegenlied, ein ergreifendes impressionistisches Meisterwerk, das die Intimität der Mutterschaft einfängt.
- Ein Eck von der Rosengarten, ein friedliches impressionistisches Meisterwerk, das die Schönheit der Natur einfängt.
- Ihr Beitritt zu den Impressionisten-Ausstellungen festigte ihre Position innerhalb der Bewegung.
Persönliches Leben und Vermächtnis
Berthe heiratete Eugène Manet, den Bruder ihres Freundes und Kollegen Édouard Manet. Ihre reife Karriere begann 1872, als Durand-Ruel zweiundzwanzig ihrer Gemälde kaufte. Berthe wählte es, unter ihrem vollständigen Mädchennamen auszustellen, ein Beweis für ihre Unabhängigkeit. Wichtige Fakten:- Verheiratet mit Eugène Manet, Bruder von Édouard Manet.
- Erste Impressionisten-Ausstellung im Jahr 1874.
- Von einem Kritiker für Le Temps im Jahr 1877 als "eine echte Impressionistin" beschrieben.
Künstlerische Entwicklung und Bedeutung
Berthes Werk zeichnete sich durch eine subtile Farbgebung, flüchtige Pinselstriche und eine Vorliebe für intime Szenen des Familienlebens aus. Sie malte oft ihre Schwester Edma und ihre Tochter Julie, wodurch sie die häusliche Welt der Frau im 19. Jahrhundert einfing. Im Gegensatz zu einigen ihrer impressionistischen Kollegen konzentrierte sich Morisot weniger auf Landschaften oder urbane Szenen und mehr auf das Innenleben und die Beziehungen innerhalb des bürgerlichen Hauses. Ihre Gemälde spiegeln eine Sensibilität wider, die sowohl von der Tradition als auch von den neuen künstlerischen Experimenten der Impressionisten beeinflusst war. Sie entwickelte einen einzigartigen Stil, der sich durch eine gewisse Leichtigkeit und Transparenz auszeichnete, was ihre Werke besonders ansprechend macht.Historische Bedeutung
Berthe Morisot war eine wichtige Figur in der impressionistischen Bewegung und trug dazu bei, die Rolle der Frauen in der Kunstwelt des 19. Jahrhunderts zu verändern. Trotz der Herausforderungen, denen sich Künstlerinnen damals gegenübersahen, etablierte sie sich als anerkannte Malerin und schuf ein bedeutendes Œuvre, das bis heute bewundert wird. Ihre Werke sind Teil wichtiger Sammlungen weltweit und werden für ihre künstlerische Qualität und ihren Beitrag zur impressionistischen Kunstgeschichte geschätzt.Berthe Morisot
1841 - 1895 , Frankreich
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Édouard Manet
- Jean-Honoré Fragonard
- Bemerkenswerte Werke:
- Das Wiegenlied
- Ein Eck von der Rosengarten
- Geburtsdatum: 14. Januar 1841
- Geburtsort: Bourges, Frankreich
- Künstlerische Bewegung: Impressionismus
- Nationalität: Französisch
- Sterbedatum: 2. März 1895
- Vollständiger Name: Berthe Morisot

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