Spaß #2

Identifikation von Spaß #2 von Benny Andrews

In diesem Ölgemälde aus dem Jahr 2002, Spaß #2, präsentiert der Künstler Benny Andrews eine stille, unbeschwerte häusliche Szene. Das Werk fängt eine Gruppe von Figuren ein, bei denen es sich vermutlich um eine schwarze Familie handelt, die in einem stilisierten Innenraum zusammengekommen ist. Es herrscht ein Gefühl von sanfter Bewegung und Verbundenheit zwischen den Akteuren, während sie gemeinsam den Raum beleben.

Das Werk befindet sich in der Sammlung des Spelman College Museum of Fine Art. Es spiegelt eine spezifische Phase in Andrews' späterem Schaffen wider, in der er sich auf die Nuancen des täglichen Lebens und die familiäre Interaktion konzentrierte. Die Komposition stützt sich auf eine Mischung aus Figuration und Musterbildung, um diese besondere Atmosphäre zu erschaffen.

• Titel: Spaß #2
• Künstler: Benny Andrews
• Datum: 2002
• Sammlung: Spelman College Museum of Fine Art

Komposition und visuelle Elemente

Die Komposition stützt sich auf ein anspruchsvolles Zusammenspiel von Figuration, Farbe, Textur und Muster. Andrews verleiht den Figuren eine visuell flächige Erscheinung und verzichtet dabei auf die traditionelle dreidimensionale Tiefe, um den Fokus ganz auf die essenzielle Anordnung der Szene zu lenken. Diese Stilisierung tritt besonders deutlich in der Anatomie der Protagonisten hervor, deren Gliedmaßen und Finger leicht übersteigert, lang und spindeldünn gezeichnet sind. Solche Verzerrungen verleihen der dargestellten häuslichen Interaktion eine ganz eigene, rhythmische Qualität.

Muster dienen dazu, den Raum und die darin agierenden Charaktere zu definieren. Eine Tapete mit floralem Motiv bedeckt den Hintergrund, während Streifenmuster auf dem Kleid einer weiblichen Figur erscheinen. Der Boden wird durch die Bordüre eines gemusterten Teppichs geerdet. Inmitten dieser Umgebung ist ein Kind – vermutlich ein kleiner Künstler – zu sehen, das ein Paar tanzender Figuren auf einen Tisch zeichnet. Diese kleine, interne Zeichnung spiegelt die Komposition der zwei Hauptfiguren im Raum wider und erzeugt so ein subtiles, rekursives visuelles Echo.

• Flächige Figuration mit verlängerten, spindeldünnen Gliedmaßen
• Tapete mit floralem Motiv und gestreifte Textilmuster
• Eine rekursive Komposition, in der die Zeichnung eines Kindes die Hauptfiguren spiegelt
• Eine gemusterte Teppichbordüre, die die Bodenfläche definiert

Verwandte Werke von Benny Andrews

Um die Entwicklung von Andrews' visueller Sprache zu verstehen, lohnt sich ein Blick auf seine frühen künstlerischen Erkundungen. Sein Werk aus dem Jahr 1965, Death of the Crow, gewährt einen ersten Einblick in seinen expressiven Stil, der in Schwarz-Weiß-Öl auf Leinwand meisterhaft umgesetzt wurde. Diese frühe Phase legte bereits das Fundament für die kühnen, markanten Formen, die seine späteren Kompositionen so charakteristisch machen.

In seinen späteren Jahren widmete sich Andrews weiterhin intensiv sozialen Themen, was sich insbesondere in seiner Auseinandersetzung mit der John Lewis Series widerspiegelt. Zu diesen bedeutenden Werken zählen unter anderem:

• Weathering The Storm (John Lewis Series), 2005
• Confrontation 2 (John Lewis Series), 2006

Darüber hinaus gibt es eine bemerkenswerte Verbindung zu seinen grafischen Studien. Seine Zeichnung aus dem Jahr 1970, Little Richard (Study for Symbols), zeigt eine Figur mit weit ausgestreckten Armen in einer Geste der Jubelgeste. Diese spezifische Pose findet sich als visuelles Echo in anderen Werken wieder und signalisiert eine Rückkehr zu den Themen der Heiterkeit und des Triumphs.

Wo man dieses Kunstwerk heute sehen kann

Das vorliegende Werk, Spaß #2, ist in der Sammlung des Spelman College Museum of Fine Art untergebracht. Es bildet einen bedeutenden Teil der permanenten Bestände des Museums und wird dort gemeinsam mit anderen Werken des Künstlers bewahrt, die der Institution gespendet wurden.

Die Präsenz des Künstlers in der Kunstwelt spiegelt sich in verschiedenen internationalen Sammlungen wider. Man kann auf seine Arbeiten an mehreren Orten stoßen, darunter:

• Die Museumssammlung Hugo Fischer in Bühl, Deutschland
• Das Ogden Museum of Southern Art in New Orleans

Seine Werke sind in Museumssammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Diese globale Reichweite stellt sicher, dass seine visuelle Sprache auch in vielen verschiedenen Kontexten weiterhin studiert und betrachtet wird.