Oliven in Spanien

Abmessungen
33.0 x 41.0 cm

Das Bild passt sich Ihren Auswahlmöglichkeiten an: , .

Beschreibung des Sammlerstücks

Erleben Sie Oliven in Spanien von Augustus John – ein fesselndes Landschaftsgemälde. Entdecken Sie ein Meisterwerk voller Ruhe und lebendiger Farben.

Künstlerbiografie

Entdecken Sie Augustus Edwin John (1878-1961), walisischen Postimpressionisten & Meister der Porträts! Erleben Sie seine Kunst, die Charakter und Atmosphäre einfängt.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

Mehr über dieses Gemälde

Vorschau anzeigen In AR ansehen Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln Versenden
Details anzeigen Leitfaden Zu Favoriten hinzufügen Herunterladen Ähnliche Objekte Röntgenaufnahme Diashow Fragen & Antworten Statistiken

Bestellen Sie Ihr Gemälde in vier einfachen Schritten

Lassen Sie sich Zeit. Sie können jede Antwort jederzeit ändern; der Preis in Ihrem Warenkorb passt sich jeder Auswahl automatisch an.

1 Schritt eins von vier

Welche Größe möchten Sie wählen?

Diese Formate bewahren die Proportionen des Originalgemäldes. Die Zeichnung zeigt Ihre Auswahl an einer Wand, oberhalb eines zwei Meter breiten Sofas.

Ihr Gemälde: () — inklusive Rahmen.

Oder geben Sie Ihre eigenen Maße an

Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.

2 Schritt zwei von vier

Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?

Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.

Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus

Wählen Sie Ihren Rahmen

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Weißer Rand €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
verlaufende Kanten €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Umrandung €1
Corner sample of the P118B picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: Massivholz, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: Massivholz, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: Massivholz, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .

3 Schritt drei von vier

Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?

Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Botschaft im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder Elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen

4 Schritt vier von vier

Einige Veredelungsmöglichkeiten

Alle Angaben sind optional. Für bereits ausgewählte Antworten entstehen keine zusätzlichen Kosten.

Wer hat es gemalt?

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (13 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

Ein Namensschild, wie im Museum?

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ein Schutzlack?

Bis wann benötigen Sie es?

✓ Prüfen und bestellen

Ihr Gemälde, wie von Ihnen bestellt

Oliven in Spanien

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

-

Rahmen für Reproduktionen

-

-

Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Beschriftung

-

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Mein Kunstwerk personalisieren

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

-

Eilt sehr

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (13 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (20 November).

Inklusive Versand

Endpreis

€ 235

Gesamtpreis € 235

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

In jeder Bestellung enthalten

  • Kostenloser weltweiter Expressversand
  • Hochwertige Leinenleinwand
  • Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
  • Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
  • Garantie für exakte Farbtreue
  • 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
  • 100% Geld-zurück-Garantie
  • Mengenrabatt verfügbar

Oliven in Spanien – Ein Moment provenzalischer Gelassenheit

Augustus Edwin Johns „Oliven in Spanien“, gemalt im Jahr 1922, ist weit mehr als nur eine bloße Landschaft; es ist eine Destillation von Erinnerung und Gefühl, eine ergreifende Beschwörung der tiefen Verbindung des Künstlers zur Provence. Dieses fesselnde Werk, ausgeführt in Öl auf Leinwand mit den Maßen 33 x 41 cm, versetzt uns an einen sonnenbeschienenen Hang, der in das goldene Licht Südfrankreichs getaucht ist – ein Ort, der für John zeit seines Lebens eine fast mythische Bedeutung besaß.

Die Szenerie entfaltet sich mit bemerkenswerter Einfachheit und Tiefe. Ein bescheidener Olivenhain dominiert die Komposition, dessen knorrige Bäume sich eng aneinandergefügt gegen den Hintergrund sanft rollender Hügel und ferner Berge schmiegen. Die Farbpalette ist bewusst zurückhaltend gewählt und wird von erdigen Grüntönen, Ocker und gedämpften Blautönen beherrscht – Farben, die vom geologischen Charakter der Region und dem schwindenden Licht der Dämmerung erzählen. Mit meisterhafter Hand setzt John den lockeren Pinselstrich und subtile Tonvariationen ein, um eine Atmosphäre von dunstiger Wärme und stiller Kontemplation zu schaffen. Man beachte, wie er nicht versucht, jedes kleinste Detail festzuhalten; stattdessen konzentriert er sich darauf, ein Gefühl für Stimmung und Atmosphäre zu vermitteln, wobei er das Empfinden über die präzise Darstellung stellt.

Der Bohemien-Maler und sein provenzalisches Refugium

Augustus Edwin John war eine Gestalt von beträchtlicher Exzentrik und künstlerischer Rastlosigkeit, ein wahrhaft quintessentieller „Bohemien“. Geboren in Wales, aber tief verwurzelt in der Pariser Kunstszene, verbrachte er Jahrzehnte damit, zwischen London, Paris und der Provence hin- und herzuwandern. Diese Zeit in der Provence – von 1910 bis 1928 – erwies sich als besonders transformativ für ihn. Er gründete eine Künstlerkolonie auf dem Alderney Manor, einem weitläufigen Anwesen in der Nähe von Martigues, wo er einen Kreis von Künstlerkollegen um sich scharte, darunter auch seinen Bruder Gwen John. Die Landschaft selbst wurde zu einer beständigen Inspirationsquelle, und „Oliven in Spanien“ ist zweifellos einer der ausdrucksstärksten Ausdrucksformen dieser fortwährenden Faszination.

Die Entstehung des Gemäldes fiel in eine Zeit der persönlichen Reflexion für John. Nach einem schweren Tauchunfall, der ihn teilweise erblindete, suchte er Trost und Erneuerung in der provenzalischen Landschaft. Es war hier, inmitten der Olivenhaine und Weinreben, dass er seine künstlerische Stimme wiederentdeckte und ein Gefühl des Friedens fand. Das Werk spiegelt diese Reise wider – ein Sehnen nach Einfachheit, Schönheit und der Verbindung zur Natur nach einer Zeit des persönlichen Umbruchs.

Symbolik und emotionale Resonanz

Über die rein visuelle Anziehungskraft hinaus ist „Oliven in Spanien“ reich an symbolischer Bedeutung. Oliven selbst werden seit langem mit Frieden, Wohlstand und Langlebigkeit assoziiert – Qualitäten, die John in diesem Gemälde ganz offensichtlich einzufangen versuchte. Die gedämpften Farben tragen zu einem Gefühl von Melancholie und Nostalgie bei, die auf das Vergehen der Zeit und die bittersüße Schönheit der Erinnerung hindeuten. Die einsame Gestalt eines Vogels, der im Vordergrund auf einem Felsen thront, fügt ein Element der stillen Beobachtung hinzu und deutet auf einen Moment der Kontemplation inmitten der Weite der Landschaft hin.

Johns unverwechselbarer Stil – gekennzeichnet durch lockere Pinselführung, eine flächige Perspektive und den Fokus auf das Einfangen flüchtiger Momente von Licht und Atmosphäre – tritt hier vollends zutage. Es ging ihm nicht darum, eine fotografische Ähnlichkeit zu schaffen; vielmehr strebte er danach, seine emotionale Erfahrung auf die Leinwand zu übertragen. „Oliven in Spanien“ ist nicht bloß die Darstellung einer Landschaft; es ist ein intimes Porträt eines Mannes, der mit seiner eigenen Identität ringt und im साथ der Schönheit der natürlichen Welt Trost sucht.

Ein zeitloses Meisterwerk für Ihr Zuhause

Reproduktionen von „Oliven in Spanien“ bieten die wunderbare Gelegenheit, dieses evokative Kunstwerk in Ihre eigenen vier Wände zu holen. Die gelassene Komposition und die satte Farbpalette des Gemäldes machen es zu einer idealen Bereicherung für jedes Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Arbeitszimmer – Orte, an denen man zur Ruhe kommen, nachdenken und sich mit der Schönheit der Natur verbinden kann. Sein zeitloser Charme stellt sicher, dass es über Generationen hinweg ein geschätztes Erbstück bleibt.

Fragen & Antworten

Wie intensiv sind die Farben in "Oliven in Spanien" von Augustus Edwin John?

Die Farbsättigung von „Oliven in Spanien“ ist Ausgewogen. Die Intensität beschreibt, wie kräftig die Farben wirken.

Sind die Farben von "Oliven in Spanien" von Augustus Edwin John leuchtend oder eher dezent?

Die Farbsättigung von "Oliven in Spanien" beträgt Mäßig sanfte Sättigung bei einer Intensität von Ausgewogen.

Ist "Oliven in Spanien" von Augustus Edwin John ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

"Oliven in Spanien" weist eine Gesamthelligkeit von hell auf, und die Luminanz beträgt Mittlere Leuchtkraft.

Augustus Edwin John

Augustus Edwin John

1878 - 1961, Vereinigtes Königreich

Künstlerbiografie

Augustus Edwin John: Ein Leben in der Kunst

  • Geboren: 4. Januar 1878, Tenby, Wales
  • Gestorben: 31. Oktober 1961, Fordingbridge, England

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

  • Johns frühes Leben war geprägt von seinem walisischen Erbe und einem unterstützenden Familienumfeld. Seine Mutter weckte in ihm schon in jungen Jahren eine Liebe zum Zeichnen.
  • Er besuchte mit 17 Jahren die Tenby School of Art und zeigte früh ein Talent für Kunst.
  • Seine weiteren Studien an der Slade School of Fine Art, University College London (1894-1898), waren entscheidend für seine Entwicklung als Künstler. Er zeichnete sich dort aus und gewann 1898 den Slade Summer Art Prize.
  • Eine schwere Kopfverletzung im Jahr 1897 führte zu einer dramatischen Veränderung seiner Persönlichkeit und seines künstlerischen Stils, die durch größere Spontaneität und Kühnheit gekennzeichnet war.

Künstlerischer Stil und Hauptwerke

  • Einflüsse: Johns Werk wurde von Altmeistermalern wie Peter Paul Rubens sowie französischen Zeitgenossen wie Matisse und Gauguin beeinflusst. Er ließ sich auch von Puvis de Chavannes inspirieren.
  • Stil: Sein Stil entwickelte sich durch den Postimpressionismus, der sich durch lebendige Farben, ausdrucksstarke Pinselstriche und einen Fokus auf die Essenz seiner Motive auszeichnete.
  • Porträts: John ist am besten für seine Porträts bekannt, die oft aristokratische Figuren und literarische Persönlichkeiten darstellten. Er hatte ein Talent dafür, in seinen Schützlingen eine "momentane Haltung" einzufangen. Bemerkenswerte Beispiele sind Porträts von David Lloyd George, James Joyce und George Bernard Shaw.
  • Hauptwerke:
    • Caspar (1909): Ein ergreifendes Porträt, das kindliche Unschuld zeigt.
    • Porträts von Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924)
    • Portrait of Francis Henry Crittall (1919)
    • Air Mechanic Shaw (Colonel T. E. Lawrence of Arabia, 1935)
    • David John (1937)
  • Zigeunerkunde: Eine Faszination für die Romani-Kultur führte zu einer Zeit, in der er und seine Familie in einem Wohnwagen lebten, was seine künstlerischen Themen beeinflusste und ihn schließlich dazu brachte, den Präsidenten der Gypsy Lore Society zu werden.

Entwicklung und historische Bedeutung

  • John wurde anfänglich für seine Figurendarstellungen und innovativen Ölskiziertechniken gefeiert, doch sein späteres Werk litt manchmal unter einem Rückgang der malerischen Brillanz und wurde eher flamboyant als wirkungsvoll.
  • Während des Ersten Weltkriegs diente er als Kriegskünstler im Dienst der kanadischen Streitkräfte und schuf einprägsame Porträts von Soldaten. Ein anschließender Vorfall führte zu seiner Entsendung zurück nach England.
  • Trotz schwankender Kritikerrezeption im Laufe seiner Karriere ist Augustus Edwin John eine bedeutende Figur in der britischen Kunstgeschichte. Er war einer der wenigen britischen Künstler, die breite öffentliche Anerkennung erlangten und dazu beitrugen, den Postimpressionismus im Vereinigten Königreich zu popularisieren.
  • Sein Vermächtnis liegt in seinem außergewöhnlichen Zeichenkunst, seiner Fähigkeit, Charakter in Porträts einzufangen und seinem Beitrag zur Entwicklung der modernen britischen Malerei.

Spätere Jahre und Vermächtnis

  • John wurde 1942 den Order of Merit verliehen, als Anerkennung für seine Beiträge zur Kunst.
  • Er schrieb zwei Bände seiner Autobiografie, Chiaroscuro (1952) und Finishing Touches (posthum veröffentlicht 1964).
  • Während sein Ruf nach dem Zweiten Weltkrieg einen Rückgang erlebte, gibt es ein erneutes Interesse an seinen Werken, insbesondere an seinen frühen Arbeiten.
  • Johns Schwester, Gwen John, war ebenfalls eine hochangesehene Künstlerin, was das künstlerische Erbe der Familie weiter festigte.