Self-portrait

The picture follows your choices: , .

Beschreibung des Sammlerstücks

Anton Pilgram's 'Self-Portrait' (1510) showcases a contemplative figure within a stone niche, reflecting Renaissance artistry and the artist’s identity. Explore its details & historical context.

Künstlerbiografie

Anton Pilgram (ca. 1460-1516): Österreicher Bildhauer und Architekt, der spätgotische und Renaissance-Stile verband. Bekannt für den Portal des Brners Rathaus und den Altar der St.-Stephans-Säule.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

More about this painting

Vorschau anzeigen In AR ansehen Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln Versenden
Details anzeigen Leitfaden Zu Favoriten hinzufügen Herunterladen Ähnliche Objekte Röntgenaufnahme Diashow Q&A Statistiken

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: Massivholz, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: Massivholz, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: Massivholz, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (1 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

A nameplate, as in a museum?

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Self-portrait

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

-

Rahmen für Reproduktionen

-

-

Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Beschriftung

-

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Mein Kunstwerk personalisieren

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

-

Eilt sehr

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (1 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (8 November).

Inklusive Versand

Endpreis

€ 234

Gesamtpreis € 234

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Included with every order

  • Kostenloser weltweiter Expressversand
  • Hochwertige Leinenleinwand
  • Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
  • Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
  • Garantie für exakte Farbtreue
  • 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
  • 100% Geld-zurück-Garantie
  • Mengenrabatt verfügbar

The Enigmatic Gaze: Unveiling Anton Pilgram’s Self-Portrait

Anton Pilgram's "Self-Portrait," painted around 1510, is more than just a depiction of an artist; it’s a profound meditation on identity, faith, and the very act of creation. Housed within the rough-hewn stone of a niche in what was once Brno’s City Hall, this unassuming work possesses a remarkable power to draw the viewer into its contemplative depths. The sculpture, crafted from local limestone, presents a figure – Pilgram himself – peering out from an implied window, his gaze directed towards the viewer with an almost unnerving intensity.

The portrait immediately establishes a sense of intimacy, a rare occurrence in art of that era. Pilgram isn’t formally posed; he's not offering a grand gesture or a proud display of wealth. Instead, he appears remarkably ordinary – wearing a simple hat that partially obscures his ears, a detail suggesting a deliberate attempt to downplay the artist’s status and focus on the individual within. The weathered texture of his face, etched with lines of age and experience, speaks volumes about the passage of time and the weight of artistic endeavor. The inclusion of the architectural elements – the column to the left and the symbolic carving above – subtly anchors the figure within a broader context of civic responsibility and religious devotion, reflecting Pilgram’s role as both an artist and a craftsman deeply embedded in his community.

A Bridge Between Gothic and Renaissance

Pilgram's work represents a fascinating transitional moment in art history. Born around 1460 in Brno, he honed his skills initially as a stonemason in Vienna before finding his artistic voice within the Swabian region of Germany. This period exposed him to both the enduring traditions of late Gothic sculpture and the burgeoning innovations of the Renaissance. His style is characterized by a remarkable blend of these influences – the solidity and expressive power of Gothic figures combined with a growing awareness of perspective, naturalism, and human emotion. The portrait itself exemplifies this synthesis; it’s simultaneously grounded in medieval artistic conventions while hinting at the emerging humanist ideals that would define the Renaissance.

The choice of limestone as the medium is significant. Stone, traditionally associated with permanence and faith, lends a sense of gravitas to the image. It also speaks to Pilgram's connection to his local environment and his role in shaping the physical landscape of Brno. The rough texture of the stone contrasts sharply with the meticulously rendered details of the face – the wrinkles, the hair, the subtle nuances of expression – creating a compelling tension between the material world and the inner life of the artist.

Symbolism and the Window to the Soul

The most striking element of the portrait is undoubtedly the implied window. It’s not a literal opening but rather a visual device that invites us to contemplate the figure's interiority. Pilgram’s gaze, directed outwards, suggests a yearning for connection, a desire to share his thoughts and feelings with the viewer. The positioning of the figure within the niche can be interpreted as a metaphor for the artist’s role – acting as a conduit between the divine (represented by the carving above) and the human world.

The hat worn by Pilgram is also noteworthy. It's a common fashion element of the period, but its presence here adds to the portrait’s sense of humility and introspection. It suggests that the artist is not seeking to impress or elevate himself, but rather inviting us to see him as an ordinary human being grappling with profound questions about life, art, and faith. The compass held in his hand further reinforces this idea – a symbol of guidance, direction, and the pursuit of knowledge.

A Timeless Reflection

Anton Pilgram’s “Self-Portrait” is a remarkably intimate and evocative work that continues to resonate with viewers centuries after its creation. It's a testament to the enduring power of self-reflection and a poignant reminder of the artist’s unique role in capturing the complexities of human experience. Reproductions of this piece offer a valuable opportunity to bring this profound meditation into any space, inviting contemplation and sparking dialogue about identity, faith, and the timeless allure of art.

Fragen & Antworten

Wie lässt sich "Self-portrait" in das Gesamtwerk von Anton Pilgram einordnen?

Innerhalb des Gesamtwerks von Anton Pilgram steht „Self-portrait“ im Stil der Renaissance und greift die Themen italian renaissance, northern influence, religious symbolism, civic pride, pilgram’s brno, architectural legacy, self-reflection, spiritual journey auf.

In welchem Museum befindet sich das Original von „Self-portrait“?

"Self-portrait" von Anton Pilgram wird im Stephansdom, Wien, Österreich ausgestellt. Die Museumsangabe bezieht sich auf das Originalwerk, nicht auf Reproduktionen.

Wie hoch ist der Kontrast von "Self-portrait" von Anton Pilgram?

Der Hell-Dunkel-Kontrast von „Self-portrait“ wird mit Statement angegeben. Der Kontrast beschreibt, wie stark sich helle und dunkle Bereiche voneinander unterscheiden.

Anton Pilgram

Anton Pilgram

1460 - 1516, Tschechische Republik

Künstlerbiografie

Anton Pilgram: Leben und Werk

Anton Pilgram, geboren um 1460 in Brünn (heutige Tschechische Republik), steht für eine außergewöhnliche künstlerische Entwicklung im Kontext der europäischen Renaissance. Seine Tätigkeit als Bildhauer und Architekt prägte die Kunstgeschichte Mitteleuropas nachhaltig und wird bis heute gefeiert. Obwohl viele Details seines frühen Lebens noch nicht vollständig erschlossen sind, lässt sich sein Weg durch die vielfältigen Projekte und Meisterwerke nachvollziehen, die er während seiner langen künstlerischen Karriere hervorgebracht hat.

Frühes Leben und Ausbildung

Seine Anfänge fanden sich in Wien, wo er zunächst als Steinmetz ausgebildet wurde – eine Ausbildung, die ihm nicht nur technische Fähigkeiten vermittelte sondern auch Zugang zu neuen künstlerischen Ideen bot. Bereits 1481 erhielt er eine Einladung nach Heilbronn, Deutschland, wo er sein Können unter anderem bei der Errichtung einer beeindruckenden Chorschranke an der St. Kilian Kirche bewies. Diese Zusammenarbeit mit renommierten Kollegen und die Begegnung mit innovativen künstlerischen Strömungen legten den Grundstein für seine spätere Entwicklung. Eine zentrale Rolle spielte dabei auch die Beschäftigung mit verschiedenen Materialien und Techniken, insbesondere mit Stein und Holz – Elemente, die weiterhin in seinen Werken zum Ausdruck kamen.

Entwicklung und frühe Werke in Schwaben

Pilgram verbrachte mehrere Jahre in der schwäbischen Region Deutschlands und wurde intensiv von den künstlerischen Entwicklungen Italiens und Deutschlands beeinflusst. Er engagierte sich aktiv bei großen Bauprojekten wie der St. Georg Kirche in Schwieberdingen und der St. Laurentius Kapelle in Rottweil, wobei er sowohl über umfassende Kenntnisse im Bereich Architektur als auch über ein tiefes Verständnis für künstlerische Gestaltung verfügte. Besonders hervorzuheben ist sein Beitrag zur Gestaltung der St. Georg Kirche, insbesondere die prächtige Fassade und die kunstvollen Innenräume. Diese Zeit war entscheidend für seine künstlerische Entwicklung und ermöglichte ihm den Austausch mit anderen Künstlern und Theoretikern – ein Austausch, der zu neuen Ideen und innovativen Lösungen führte. Eine besondere Aufmerksamkeit fand sein Werk bei der Errichtung der St. Laurentius Kapelle in Rottweil, wo er eine beeindruckende Darstellung des Lebens Jesu geschaffen hat.

Rückkehr nach Brünn und bedeutende Aufträge

Um 1495 kehrte Pilgram nach Brünn zurück, wo er sich als angesehener Bildhauer und Steinmetz etablierte und zahlreiche Aufträge erhielt – darunter die Gestaltung der St. Jakob Kirche und die Errichtung des *Judentor* im Jahr 1508. Dieses Tor ist ein beeindruckendes Beispiel für spätgotische Kunst und zeigt eine hohe künstlerische Qualität und technische Herausforderung. Seine Arbeit an der St. Jakob Kirche umfasst sowohl monumentale Figuren als auch kleinere dekorative Elemente, wobei er stets darauf achtete, dass seine Werke die religiöse Bedeutung des Gebäudes widerspiegelten. Zu seinen wichtigsten Werken dieser Zeit gehören Holzschnitzfiguren des Heiligen Petrus Martyr und eines Dominikaners (um 1511), sowie vor allem das Portal der Altstadtpfahl (1512). Dieses Portal ist ein Meisterwerk der Renaissance und wird für seine ausgewogene Komposition und die Verwendung hochwertiger Materialien gefeiert.

Wien und späte Karriere

Im Jahr 1512 wurde Anton Pilgram Dombaumeister an der Stephansdom in Wien eingesetzt – eine Aufgabe, die ihm besondere Herausforderungen stellte und gleichzeitig neue Möglichkeiten eröffnete. Er konzentrierte sich auf kleinere architektonische Projekte innerhalb des Kathedralenkomplexes und setzte dabei sein umfassendes Wissen und Können ein. Besonders bekannt ist er für das Entwerfen und Bauen des Domschreins (1514-1515), dessen beeindruckende Architektur und kunstvolle Ausstattung einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der Wiener Kunstgeschichte darstellen. Auch verschiedene Reliefschnitzereien innerhalb des Stephansdom tragen sein künstlerisches Vermächtnis fort und zeigen eine hohe technische Raffinesse und künstlerische Gestaltungskraft. Anton Pilgram starb wahrscheinlich um 1516 in Wien und hinterließ ein beeindruckendes Werk, das bis heute bewundert wird. Seine Kunst verkörpert die Verbindung zwischen spätgotischer Tradition und neuen Renaissance-Idealen und gilt als eines der bedeutendsten Werke seiner Zeit. Er wurde für sein außergewöhnliches Talent und seine künstlerische Kreativität gefeiert und bleibt eine zentrale Figur in der Geschichte der europäischen Bildhauerei und Architektur.