Beschreibung des Sammlerstücks
Erleben Sie Hiroshiges "17. Station, Okitsu". Dieser Ukiyo-e Druck fängt eine friedliche Küstenlandschaft mit Figuren und atemberaubenden Details ein. Ein Meisterwerk japanischer Kunst.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Ando Hiroshige (Utagawa Hiroshige), den Meister japanischer Ukiyo-e! Ikonische Landschaftsdrucke wie '53 Stationen Tokaido' & Fuji-Ansichten beeinflussten Impressionismus.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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17. Station, Okitsu
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Ein Fenster in das Japan des Edo-Zeitalters: "17. Station, Okitsu" von Hiroshige
Dieser exquisite japanische Holzschnitt, betitelt „17. Station, Okitsu“, bietet einen fesselnden Einblick in das 19. Jahrhundert Japans. Erschaffen vom renommierten Künstler Ando Hiroshige (1797-1858), ist dieses Werk Teil seiner gefeierten Serie, die die Tōkaidō-Straße darstellt – die lebenswichtige Verkehrsader, die Edo (dem heutigen Tokio) mit Kyoto verband. Es ist mehr als nur eine malerische Ansicht; es ist ein Schnappschuss des täglichen Lebens, das in die Schönheit der Natur eingebettet ist und eine tiefe Harmonie zwischen Mensch und seiner Umgebung widerspiegelt. Die Szene zeigt Okitsu, eine von 53 Stationen entlang dieser wichtigen Route, und präsentiert eine Küstenlandschaft, die durch imposante Felsformationen, ruhiges Wasser und entfernte Gebäude am Ufer gekennzeichnet ist.Ukiyo-e Technik & Künstlerischer Stil
Hiroshige setzt meisterhaft die traditionelle *Ukiyo-e*-Technik ein – wörtlich „Bilder der schwebenden Welt“. Dieser Stil, der vom 17. bis zum 19. Jahrhundert florierte, zeichnet sich durch seine lebendigen Farben, vereinfachten Formen und den Schwerpunkt auf dekorative Muster aus. Die Erstellung des Drucks umfasste einen akribischen Prozess: Mehrere Holzblöcke wurden geschnitzt, wobei jeder einem bestimmten Farbton gewidmet war, bevor sie sorgfältig ausgerichtet und auf Papier gedruckt wurden. Deutliche Registermarken (kleine Quadrate) sind sichtbar und zeugen von der Präzision, die in dieser mehrschichtigen Drucktechnik erforderlich ist. Hiroshiges Stil zeichnet sich durch seine atmosphärische Perspektive aus – entfernte Elemente erscheinen weicher und weniger definiert und erzeugen so ein Gefühl für Tiefe und Distanz – sowie durch seine Verwendung von Farbflächen anstelle detaillierter Schattierungen, was zum unverwechselbaren ästhetischen Reiz des Drucks beiträgt. Die Linien werden hauptsächlich verwendet, um Formen zu definieren, wobei eckige Felsen im Kontrast zu den fließenden Kurven stehen, die das Wasser darstellen.Historischer Kontext & Die Tōkaidō-Straße
"17. Station, Okitsu" ist untrennbar mit der historischen Bedeutung der Tōkaidō-Straße verbunden. Während der Edo-Zeit war diese Route nicht nur eine Transportader; sie war ein Symbol für die zentrale Macht und den kulturellen Austausch. Hiroshiges Serie, die ihre Stationen dokumentiert, erfreute sich großer Beliebtheit und fing das Wesen des Reisens ein und zeigte die vielfältigen Landschaften entlang des Weges. Der Druck bietet wertvolle Einblicke in das soziale Gefüge der Zeit und zeigt Figuren – scheinbar spielende Kinder und einen älteren Beobachter – bei alltäglichen Aktivitäten inmitten einer malerischen Umgebung. Die Tōkaidō war auch für Handel und Kommunikation von entscheidender Bedeutung, und Hiroshiges Werk verewigte diesen wichtigen Aspekt der japanischen Geschichte.Symbolik & Emotionale Resonanz
Jenseits ihrer ästhetischen Schönheit birgt "17. Station, Okitsu" eine subtile, aber kraftvolle Symbolik. Das Spiel der Kinder ruft Unschuld und Freude hervor, während der kontemplative Blick des älteren Mannes Weisheit und Beobachtung suggeriert. Die Landschaft selbst verkörpert Ruhe und Harmonie – ein Kernwert in der japanischen Kultur. Die weiche Beleuchtung und die gedämpften Farbtöne tragen zu einem insgesamt friedlichen und ruhigen Gefühl bei. Dieser Druck ist nicht nur eine Darstellung eines Ortes; er ist eine Einladung, einen Moment stiller Kontemplation zu erleben, sich mit der Schönheit der Natur und den Rhythmen des täglichen Lebens im Japan des Edo-Zeitalters zu verbinden. Es ist ein Beweis für Hiroshiges Fähigkeit, nicht nur visuelle Details, sondern auch die emotionale Essenz einer Szene einzufangen.Fragen & Antworten
Was stellt "17. Station, Okitsu" dar?
Die Themen in "17. Station, Okitsu" von Ando Hiroshige umfassen landscape, coastal, figures, woodblock, japan, hiroshige, tranquility und fassen gemeinsam den Gegenstand des Kunstwerks zusammen.
Aus welcher Schaffensperiode von Ando Hiroshige stammt "17. Station, Okitsu"?
„17. Station, Okitsu“ entstammt der Mature Period von Ando Hiroshige. Diese Einordnung setzt das Werk in Bezug zur künstlerischen Entwicklung des Künstlers.
Welche nationale Herkunft spiegelt sich in der Ukiyo-e von „17. Station, Okitsu“ wider?
Das Werk "17. Station, Okitsu" aus der Epoche des Ukiyo-e wurde von einem Künstler geschaffen, der in Japan geboren wurde.
Ähnliche Kunstwerke
Ando Hiroshige
1797 - 1858, Japan
Künstlerbiografie
Ando Hiroshige: Ein Meister der Ukiyo-e Landschaftsdarstellung
- Geboren: Tokio, Japan (1797)
- Gestorben: 1858
Ando Hiroshige, auch bekannt als Utagawa Hiroshige, gilt als eine herausragende Figur in der japanischen Kunstgeschichte. Berühmt für seine Meisterschaft in der Farbholzschnitttechnik und Landschaftsdarstellungen innerhalb des ukiyo-e Genres, faszinierte er mit seinen eindringlichen Darstellungen von Natur und Alltag sowohl zu seiner Zeit als auch heute. Sein Einfluss reichte weit über Japan hinaus und prägte tiefgreifend westliche Künstler während der Japonismus-Bewegung.
Frühes Leben und künstlerische Entwicklung
Hiroshige wurde in eine Familie von Samurai in Edo (dem heutigen Tokio) geboren. Sein frühes Leben nahm eine unerwartete Wendung, nachdem er im jungen Alter seine Eltern verloren hatte. Er wurde an Utagawa Toyohiro, einen bedeutenden ukiyo-e Künstler, ausgebildet, wo er seine Fähigkeiten in der Holzschnitttechnik verfeinerte. Obwohl seine frühen Werke keine sofortige Anerkennung fanden, beharrte Hiroshige und verfeinerte sein Handwerk stetig, bis er schließlich mit seiner bahnbrechenden Landschaftsreihe Erfolg hatte.
Wichtige Werke: Landschaften Japans
Hiroshiges künstlerisches Vermächtnis wird in erster Linie durch seine bemerkenswerten Landschaftsreihen definiert. Diese Werke transzendieren bloße Darstellung; sie fangen die emotionale Essenz und vergängliche Schönheit bestimmter Orte ein. Zu seinen bekanntesten Reihen gehören:
- Dreißig-sechs Ansichten des Berges Fuji: Diese ikonische Reihe zeigt Hiroshiges Fähigkeit, den majestätischen Berg aus verschiedenen Perspektiven darzustellen und seine symbolische Bedeutung in der japanischen Kultur hervorzuheben.
- Fünfzig-drei Stationen des Tōkaidō: Eine akribisch detaillierte Darstellung der Tokaido-Straße, einer wichtigen Handelsroute zwischen Edo und Kyoto, fängt diese Reihe nicht nur die Landschaften ein, sondern auch die geschäftige Atmosphäre des Reisens in dieser Ära.
- Hundert berühmte Ansichten von Edo: Diese umfangreiche Reihe bietet einen Panoramablick auf das Leben in Edo und zeigt seine lebhaften Viertel, malerischen Orte und kulturellen Wahrzeichen.
Bemerkenswerte Einzelwerke demonstrieren zusätzlich sein Können, darunter “Blühende Pflaumenallee in Kameido”, “Plötzlicher Regenschauer über der Okashi-Brücke in Atake” und “Irises in Horikiri”. Diese Gemälde gelten heute als Meisterwerke japanischer Kunst und befinden sich in renommierten Museen auf der ganzen Welt.
Einfluss und Vermächtnis
Hiroshiges Einfluss auf die westliche Kunst war bedeutend. Die Japonismus-Bewegung des späten 19. Jahrhunderts sah europäische Künstler tiefgreifend von japanischer Ästhetik beeinflusst, und Hiroshiges Drucke wurden besonders geschätzt. Künstler wie Vincent van Gogh und Claude Monet ließen sich von seinen Kompositionen, Farbpaletten und atmosphärischen Perspektiven inspirieren.
- Impressionismus: Hiroshiges Betonung der Erfassung flüchtiger Momente und der Auswirkungen von Licht und Atmosphäre resonierte mit impressionistischen Malern.
- Post-Impressionismus: Seine innovative Verwendung von Perspektive und Komposition beeinflusste auch postimpressionistische Künstler.
Heute werden Hiroshiges Werke in Museen und Privatkollektionen auf der ganzen Welt geschätzt, darunter auch bei ArtsDot.com. Er bleibt eine zentrale Figur in der Geschichte der japanischen Kunst, gefeiert für seine poetischen Landschaften und seinen bleibenden Beitrag zum ukiyo-e.
Weitere Erkundungen
- Museen: The Brooklyn Museum, Toledo Museum of Art, Indianapolis Museum of Art, Nagoya City Art Museum, Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art.
- Online Ressourcen: Britannica, Wikipedia, Asian Art Museum Education




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



