
- 31.0 x 26.0 cm
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Ambrose Bowden Johns: Britischer Landschaftsmaler aus Plymouth. Erleben Sie seine atmosphärischen Werke aus Devon & Cornwall.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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1 Schritt eins von vier
Welche Größe möchten Sie wählen?
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Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
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Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
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4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
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Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (7 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
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Landscape
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
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- Hochwertige Leinenleinwand
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- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Ähnliche Kunstwerke
Ambrose Bowden Johns
1776 - 1858, Großbritannien
Künstlerbiografie
Ambrose Bowden Johns: Ein Plymouth-Maler des atmosphärischen Devon
Ambrose Bowden Johns (1776 – 1858) bleibt eine stillschweigend bedeutende Figur in der Geschichte der britischen Landschaftsmalerei, insbesondere innerhalb der künstlerischen Kreise von Plymouth und der weiteren Region Devon. Oft im Schatten seines berühmteren Zeitgenossen Turner stehend, kultivierte Johns dennoch einen unverwechselbaren Stil – geprägt durch reiche, dunkle Paletten, evokative atmosphärische Effekte und eine tiefe Verbundenheit mit der rauen Schönheit der Südwest-Halbinsel. Sein Werk bietet einen fesselnden Einblick in die romantische Sensibilität, die in Großbritannien im frühen 19. Jahrhundert florierte, indem es präzise Beobachtung mit einem intensiven Gefühl für Stimmung und Ort verbindet.
In Plymouth geboren, ist über Johns’ prägende Jahre wenig bekannt, abgesehen von seiner Lehre als Drucker und Verleger für Benjamin Haydon, den Vater des späteren Historienmalers. Diese frühe Verbindung erwies sich als entscheidend, da sie ihm den Zugang zur Welt der Kunst ermöglichte und eine enge Freundschaft mit Haydon selbst förderte. Durch diese Verbindung begann Johns, seine künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln, ermutigt durch Haydons Wertschätzung für die Landschaftsmalerei und die vorherrschenden Trends jener Zeit. Seine Ausbildung war nicht rein formal; er profitierte vom Unterricht durch James Northcote, einen angesehenen lokalen Künstler, der ihm ein Verständnis für die einzigartige Topografie und das Licht von Devon vermittelte.
Die künstlerische Reise von Johns gewann in den 1810er und 1820er Jahren an Fahrt. Er etablierte sich als ansässiger Künstler in Plymouth und nahm aktiv an der aufstrebenden lokalen Kunstszene teil. Die Plymouth Society of Artists and Amateurs bot eine Plattform für sein Werk, während sein Heim zu einem Zentrum künstlerischer Aktivität wurde, das Mitstreiter wie Samuel Prout und Benjamin Robert Haydon anzog. Eine besonders bedeutsame Periode war sein Sommeraufenthalt bei Turner im Jahr 1�1813 – eine Begegnung, die seinen Stil tiefgreifend beeinflusste, wie die zahlreichen Skizzen belegen, die er während ihrer gemeinsamen Exkursionen anfertigte. Diese Studien zeigen eine klare Aufnahme von Turners Techniken, insbesondere dessen Einsatz von Licht und Schatten zur Erzeugung dramatischer Effekte, wenngleich Johns stets eine eigene, dunklere Ästhetik beibehielt.
Über seine künstlerischen Beziehungen hinaus war Johns auch ein praktischer Innovator. Im Jahr 1807 sicherte er sich ein Patent für eine Außenfarbe – eine bedeutende Errungenschaft, die seinen Erfindergeist unter Beweis stellte und zur Weiterentwicklung von Malmaterialien beitrug. Eine bedauerliche Folge dieser Innovation war jedoch deren inhärente Instabilität; das in der Formulierung verwendete Asphaltum erwies sich als lichtempfindlich, was zu Gemälden führte, die durch ihre charakteristischen dunklen Farbtöne geprägt sind – ein Merkmal, das oft sowohl als definierendes Element als auch als potenzieller Nachteil seines Werkes angeführt wird. Trotz dieser Einschränkung blieb Johns’ Hingabe, die Essenz der Landschaften von Devon einzufangen, unerschütterlich.
Der Einfluss von Turner und die dunkle Palette
Turners Präsenz in Plymouth prägte zweifellos den Verlauf von Johns’ künstlerischer Entwicklung. Ihre gemeinsamen Skizzenreisen boten unschätzbare Möglichkeiten zur Beobachtung und zum Austausch, während Turners innovative Nutzung von Licht und Farbe als kraftvolle Inspiration diente. Es ist jedoch entscheidend zu erkennen, dass Johns Turner nicht einfach nachahmte; er passte diese Einflüsse an, um seine eigene, einzigartige Vision zu erschaffen. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine dunklere, somberere Palette aus – eine bewusste Entscheidung, die die oft wechselhaften Bedingungen der Küstenlandschaften von Devon und den romantischen Fokus auf Melancholie und Introspektion widerspiegelt.
Diese Vorliebe für die Dunkelheit war nicht bloß stilistisch; sie war tief in Johns’ künstlerischem Empfinden verwurzelt. Er suchte nicht nur das visuelle Erscheinungsbild einer Szene einzufangen, sondern auch deren emotionale Atmosphäre – das Gefühl von Isolation, Mysterium und Erhabenheit, das die Region charakterisierte. Seine Kompositionen nutzen oft dramatische Lichteffekte, bei denen Schattenpools scharf mit hell erleuchteten Bereichen kontrastieren, was ein starkes Gefühl von Tiefe und Perspektive erzeugt.
Der Einfluss anderer Künstler – insbesondere Gaspard Dughet und Claude Gellée – ist in Johns’ Werk ebenfalls spürbar, vor allem in seiner geschickten Darstellung der atmosphäuchtischen Perspektive und der Wiedergabe des rauen Terrains. Diese Einflüsse vereinten sich zu einem Stil, der sowohl deutlich britisch als auch tief in den Traditionen der europäischen Landschaftsmalerei verwurzelt war.
Bedeutende Werke und Ausstellungen
Ambrose Bowden Johns stellte seine Gemälde auf prestigeträchtigen Ausstellungen in London aus, darunter an der Royal Academy, was seine Anerkennung innerhalb der etablierten Kunstwelt demonstrierte. Seine Arbeiten erregten häufig Aufmerksamkeit durch ihre evokativen Darstellungen der Devon-Küste und der Heidelandschaften. Ein besonders bemerkenswertes Beispiel ist „Avonmouth and the Severn from Durdham Down“, eine dramatische Komposition, welche die Kraft und Schönheit der Südwest-Halbinsel einfängt. Dieses Gemälde steht stellvertretend für seine Meisterschaft der atmosphärischen Perspektive und seine Fähigkeit, ein Gefühl von Stimmung und Ort zu vermitteln.
Jenseits der Londoner Ausstellungen wurden Johns’ Gemälde auch bei lokalen Veranstaltungen und Zusammenkünften in Plymouth und Devon präsentiert. Sein Engagement in der Plymouth Society of Artists and Amateurs stellte sicher, dass sein Werk einem breiteren Publikum zugänglich blieb, was zu seinem Ruf als führender Landschaftskünstler der Region beitrug. Seine Hingabe zur Förderung künstlerischer Aktivität in Plymouth festigte sein Vermächtnis als Schlüsselfigur in der Kulturgeschichte der Stadt.
Vermächtnis und historische Bedeutung
Trotz Phasen der Fehlattribution – am deutlichsten, als ein Gemälde fälschlicherweise Turner zugeschrieben wurde – bleibt Ambrose Bowden Johns ein wichtiger, wenn auch oft übersehener Künstler. Sein Werk bietet einen wertvollen Einblick in die künstlerische Landschaft des britischen 19. Jahrhunderts, insbesondere im Kontext von Devon und Cornwall. Sein unverwechselbarer Stil – charakterisiert durch dunkle Paletten, atmosphärische Effekte und eine tiefe Verbindung zur natürlichen Schönheit der Region – hebt ihn von seinen Zeitgenossen ab.
Das Erbe von Johns reicht über seine einzelnen Gemälde hinaus; er spielte eine bedeutende Rolle bei der Förderung künstlerischer Aktivitäten in Plymouth, indem er lokale Künstler ermutigte und eine lebendige Kunstgemeinschaft etablierte. Sein Heim wurde zu einem Treffpunkt für Mitkünstler und trug zur kulturellen Identität der Stadt bei. Heute befinden sich seine Werke in nationalen Sammlungen und werden weiterhin für ihre Schönheit, ihr Können und ihre evokative Kraft geschätzt.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.


