
- 113.0 x 100.0 cm
Beschreibung des Sammlerstücks
Lebendiger Sozialistischer Realismus zeigt ein lächelndes Mädchen in Rot vor verschneiten Kiefern von Aleksandr Dejneka; besitzen Sie noch heute dieses freudvolle Meisterwerk aus dem Jahr 1954.
Künstlerbiografie
Entdecken Sie Aleksandr Deynekas (1899-1969) kraftvolle Sozialistische Realismus Kunst! Ikonische Darstellungen des sowjetischen Lebens, Arbeit & Sport – Gemälde & Mosaike. Ein Schlüssiggestalt des russischen Modernismus.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
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Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
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1 Schritt eins von vier
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2 Schritt zwei von vier
Wie soll es vorbereitet werden: gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt?
Die unten aufgeführten Preise beziehen sich auf die in Schritt eins gewählte Größe.
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Weißer Rand €1
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
3 Schritt drei von vier
Möchten Sie am Gemälde noch etwas ändern?
Die meisten Menschen antworten mit Nein. Da jedes Gemälde von Hand gefertigt wird, kann unser Künstler es jedoch auch individuell für Sie anpassen.
Nach der Bestellung wird das Team von ArtsDot.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
4 Schritt vier von vier
Einige Veredelungsmöglichkeiten
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Wer hat es gemalt?
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (4 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
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Art der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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- Mengenrabatt verfügbar
Eine Vision der Freude in der Winterlandschaft
Aleksandr Dejnekas Maiden ist weit mehr als nur ein Gemälde; es ist eine lebendige Feier, festgehalten auf Leinwand – ein Moment purer, ungezügelter Freude vor der kargen Schönheit eines russischen Winters. Der Blick wird sofort von der zentralen Figur angezogen: einer jungen Frau, deren Geist trotz der umgebenden Schneelandschaft Wärme auszustrahlen scheint. Ihr auffälliges rotes Kleid fungiert als unmittelbarer Fokuspunkt, ein kräftiger Farbtupfer, der der monochromen Palette der Jahreszeit trotzt. Sie steht voller Anmut da, die Skier zu ihren Füßen, und verkörpert ein Gefühl von jugendlicher Energie und optimistischer Widerstandsfähigkeit. Die Komposition ist meisterhaft ausbalanciert; die Frau bildet den Anker der Szene, während die weite Schneefläche und die dunklen, standhaften Kiefern im Hintergrund sowohl Tiefe als auch ein Gefühl zeitloser natürlicher Erhabenheit verleihen.
Das Echo des Sozialistischen Realismus
Um Maiden zu verstehen, muss man seine historische Wiege begreifen. Dieses 1954 geschaffene Werk steht als klassisches Beispiel für den Sozialistischen Realismus, jene dominante künstlerische Strömung, die die sowjetische Kunst prägte. Diese Bewegung war nicht bloß eine ästhetische Entscheidung; sie war ein ideologisches Statement, das darauf abzielte, das Leben durch eine Linse des kollektiven Optimismus und der Hingabe an die Arbeiterklasse darzustellen. Dejneka, eine führende Stimme innerhalb dieser Tradition, kanalisierte deren inhärentes Mandat: die Realität darzustellen, jedoch stets mit einem erhöhten Sinn für Bestimmung und Freude. Während der Stil dem Realismus in seiner akribischen Darstellung von Schnee, Stoff und Laub treu bleibt, transzendiert die zugrunde liegende Botschaft die reine Dokumentation; sie ist eine Bejahung des menschlichen Geistes, der inmitten historischer Veränderungen aufblüht.
Technische Brillanz und emotionale Resonanz
Dejnekas Technik in diesem Ölgemälde zeugt von seinem tiefgreifenden Können. Man betrachte, wie der Künstler mit Texturen spielt: die weichen Schneewehen im Kontrast zu den scharfen, dunklen Nadeln der Kiefern und den satten, schweren Falten des roten Gewandes. Besonders bemerkenswert ist der Einsatz kräftiger Farben; jenes leuchtende Rot gegen das kühle Blau und Weiß des Winters erzeugt eine visuelle Spannung, die den Betrachter in den Bann zieht. Es suggeriert ein Fortbestehen des Lebens, das hell weiterschlägt, selbst wenn die Welt um es herum vom Frost verstummt scheint. Diese Fähigkeit, alltägliche Szenen mit einer so spürbaren Energie zu durchdringen, ist das Markenzeichen von Dejnekas Genie.
Die Kunst nach Hause bringen
Für all jene, die ein Stück dieser kraftvollen künstlerischen Erzählung in ihre eigenen Räumlichkeiten integrieren möchten, bietet Maiden eine unvergleichliche Mischung aus historischer Bedeutung und zugänglicher Schönheit. Der Besitz einer Reproduktion ermöglicht es, eine Verbindung zur Dynamik der russischen Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts aufzubauen und gleichzeitig einen Impuls lebendiger Farbe und optimistischer Energie in jeden Raum zu bringen. Das Werk dient als wunderschöner Gesprächsanlass, der zur Kontemplation über Themen wie Ausdauer, Freude und die beständige Kraft menschlicher Verbundenheit vor der Kulisse der stillen Erhabenheit der Natur einlädt.
Fragen & Antworten
Welche emotionale Stimmung prägt den Stil der Sozialistischer Realismus-Epoche in „Jungfrau“?
"Jungfrau" vermittelt eine Freudvoll emotionale Stimmung innerhalb der Sozialistischer Realismus-Strömung.
Wie intensiv sind die Farben von "Jungfrau"?
Die Farben von "Jungfrau" von Aleksandr Dejneka bestechen durch eine Dezente Farben Sättigung und eine Ausgewogen Intensität.
Welche Stimmung und welche Emotionen vereinen sich in "Jungfrau"?
Die festgehaltene Stimmung von "Jungfrau" von Aleksandr Dejneka ist Inspirierend, und ihr emotionaler Tonfall ist Freudvoll.
Ähnliche Kunstwerke
Aleksandr Dejneka
1899 - 1969, Russland
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Ausbildung
Aleksandr Alexandrovich Deyneka, ein renommierter sowjetrussischer Maler, Grafiker und Bildhauer, wurde am 20. Mai 1899 in Kursk, Russland, geboren. Deynekas künstlerische Reise begann mit seinem Studium an der Kunsthochschule Charkow unter der Leitung von Alexander Lubimov, gefolgt von seiner Einschreibung an der VKhUTEMAS.Künstlerische Beiträge und Stil
Deyneka wird für seine bedeutenden Beiträge zur russischen modernistischen Figurativen Malerei gefeiert. Sein Werk Der Kollektive Bauer auf einem Fahrrad (1935) ist ein Beispiel für den sozialistischen Realismus, der die sowjetische Kunstszene während dieser Zeit dominierte. Wichtige Merkmale von Deynekas Kunst:- Genreszenen, die das Alltagsleben darstellen
- Arbeits- und Sportthemen, die die sozialistischen Ideale der Zeit widerspiegeln
- Frühe Werke oft monochrom aufgrund von Materialknappheit
- Übergang zu monumentalen Werken wie Die Verteidigung Petrograds (1928), Die Schlacht um Sewastopol (1942) und Die Vororte Moskaus, November 1941.
- Mosaike in der Mayakowski-Metrostation in Moskau, die seine Vielseitigkeit zeigen.
Entwicklung und Haupterfolge
Deynekas künstlerische Entwicklung war geprägt von einer frühen Auseinandersetzung mit verschiedenen Stilen, beeinflusst durch europäische Kunstströmungen wie Expressionismus und Futurismus. Seine frühe Arbeit zeichnete sich durch monochrome Farbpaletten und eine grafisch klare Darstellung aus. Ein Wendepunkt in seiner Karriere war die Entstehung des Werkes Die Mutter (1932), das als sowjetische Version der Madonna gilt und zu seinen bedeutendsten Arbeiten zählt. In den 1930er Jahren hellten sich seine Werke auf, wurden realistischer und romantischer, wobei weibliche Figuren eine zentrale Rolle spielten. Er widmete sich auch der Darstellung von Sportlern und Arbeiterinnen, die die Stärke und Gesundheit der sowjetischen Gesellschaft symbolisierten. Seine Mosaike in der Mayakowski-Metrostation zeugen von seiner Fähigkeit, verschiedene Medien zu beherrschen und seine künstlerische Vision umzusetzen.Historische Bedeutung und Vermächtnis
Deyneka wird als "1a - weltberühmter Künstler" in der United Artists Rating eingestuft. Seine Arbeit wurde weltweit ausgestellt, darunter 2016 eine Ausstellung über sozialistischen Realismus im Londoner Gallery for Russian Arts and Design mit dem Titel Work, Build and Don’t Whine. Deynekas Werk ist ein wichtiges Zeugnis der sowjetischen Kunst des 20. Jahrhunderts und spiegelt die Ideale und Werte der damaligen Gesellschaft wider. Er trug maßgeblich zur Entwicklung des sozialistischen Realismus bei und beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern. Bemerkenswerte Ausstellungen und Sammlungen:- Aleksandr Deyneka | Kunstwerke auf ArtsDot.com, mit über 383 Werken
- Die Kursk-Deyneka-Galerie, die seinem Leben und Werk in seiner Heimatstadt Kursk, Russland, gewidmet ist.




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



