Vorschau anzeigen
Versenden
Teilen
Details anzeigen
Leitfaden
Herunterladen
Ähnliche Objekte
Röntgenaufnahme
Diashow
Fragen & Antworten
StatistikenPicnic
- 67.0 x 102.0 cm
Weiterlesen
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. (
Handgemalte Reproduktion bestellen Zum digitalen Bild wechseln)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die benötigte Breite und Höhe an, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten, aber niemals größer als das Originalbild angefertigt werden; daher verliert ein Format mit anderen Proportionen einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (7 November)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
Picnic
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Endpreis
€ 56
Artist Background
Abraham Walkowitz was an American artist known for his bold and expressive paintings. His style is characterized by the use of vibrant colors and geometric shapes, which are evident in "Picnic". This painting is a testament to Walkowitz's unique vision and contribution to modern art.The Painting
The painting depicts a group of people gathered in a park for a picnic. The scene features several men and women sitting and standing around each other, enjoying the outdoor event. The overall atmosphere is lively and social, capturing a moment of shared enjoyment among friends or family members. The use of oil on canvas adds depth and texture to the painting, making it a truly remarkable piece.- The painting is set on a grassy field, where benches can be seen placed throughout the area for the guests to sit on.
- The people in the painting appear to be engaged in conversation or simply enjoying each other's company as they partake in this outdoor gathering.
For more information on modern art and artists like Abraham Walkowitz, visit the Musée des Beaux-Arts Carcassonne, France or explore our collection at ArtsDot.com. We also recommend checking out other notable artists such as Howard Cook and Henri De Toulouse Lautrec.
Fragen & Antworten
Weist "Picnic" starke Hell-Dunkel-Kontraste auf?
"Picnic" von Abraham Walkowitz zeigt einen Gentle Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen.
Welche Farbe sticht in "Picnic" am meisten hervor?
Die dominante Farbe von "Picnic" von Abraham Walkowitz ist Espresso (#3a291d).
Wie wird die Farbpalette von "Picnic" von Abraham Walkowitz beschrieben?
"Picnic" von Abraham Walkowitz verwendet eine Earthy-Farbpalette. Diese Palette bestimmt den gesamten farblichen Charakter des Werkes.
Ähnliche Kunstwerke
Künstlerbiografie
Frühes Leben und Ausbildung
- Geboren: Tyumen, Russland (1878)
- Gestorben: 1965
- Abraham Walkowitz wurde in Tyumen, Sibirien, in einer jüdischen Familie geboren. Seine frühe Kindheit war geprägt von der Auswanderung mit seiner Mutter in die Vereinigten Staaten.
- Er erhielt eine formelle künstlerische Ausbildung an der National Academy of Design in New York City und studierte später an der Académie Julian in Paris unter Jean-Paul Laurens.
- Schon in jungen Jahren zeigte Walkowitz ein angeborenes Talent für Kunst, wobei er sich daran erinnerte, mit Kreide auf Böden zu zeichnen.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Walkowitz' künstlerischer Weg wurde maßgeblich von seiner Verbindung zur 291 Gallery von Alfred Stieglitz geprägt, einem wichtigen Zentrum für frühe amerikanische Modernisten. Er arbeitete eng mit Stieglitz, Arthur Dove, Marsden Hartley und John Marin zusammen.
- Ein entscheidender Moment in Walkowitz' Entwicklung ereignete sich durch seine Begegnung mit Cézannes Werk auf der Gedenkausstellung von 1907 in Paris. Dies beeinflusste tiefgreifend seinen Ansatz zur Abstraktion.
- Er fühlte sich zu europäischen modernistischen Ideen der Abstraktion hingezogen, vermied jedoch vorsichtig die Imitation und integrierte diese Einflüsse in seinen eigenen Stil.
- Seine umfangreiche Serie von Zeichnungen, die Isadora Duncan darstellen (über 5.000), zeugt von einer Faszination für Bewegung und menschliche Form und spiegelt den Einfluss des modernen Tanzes und der Skulptur wider.
Wichtige Werke und künstlerischer Stil
- Isadora Duncan Zeichnungen: Eine produktive Serie, die die Bewegungen und das Wesen der Tänzerin einfängt. Diese Zeichnungen gelten als eine seiner bedeutendsten Leistungen.
- New York Skyline (1913): Ein Aquarellgemälde, das einen verschwommenen Stadtbild zeigt und lineare Perspektive und atmosphärische Tiefe demonstriert.
- Metropolis, Nr. 1 (1919): Eine dramatische Holzkohlezeichnung, die expressionistische Themen der Zerstörung und des Verlusts widerspiegelt.
- Stillleben: Walkowitz schuf auch Stilllebenmalereien, die Form und Farbe in einem modernistischen Stil erforschten.
- Sein künstlerischer Stil entwickelte sich von gegenständlichen Darstellungen zu zunehmend abstrakten Formen, beeinflusst vom europäischen Modernismus, wobei er eine unverwechselbare amerikanische Sensibilität bewahrte.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
- Walkowitz spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des frühen amerikanischen Modernismus und vermittelte europäische Avantgarde-Ideen mit einer aufkommenden amerikanischen künstlerischen Identität.
- Seine Beteiligung an Alfred Stieglitz' 291 Gallery trug dazu bei, eine Plattform für moderne Kunst in Amerika zu schaffen und europäische Künstler einem amerikanischen Publikum vorzustellen.
- Die Armory Show von 1913, auf der Walkowitz ausstellte, war ein Wendepunkt bei der Akzeptanz moderner Kunst in den Vereinigten Staaten.
- Seine umfangreichen Zeichnungen von Isadora Duncan geben wertvolle Einblicke sowohl in ihre künstlerische Praxis als auch in seinen eigenen sich entwickelnden Stil.
- Kritiker wie Oscar Bluemner erkannten Walkowitz' einzigartige Fähigkeit, modernistische Einflüsse zu integrieren, ohne Originalität zu opfern, und hoben damit seinen Beitrag zu einer unverwechselbar amerikanischen Form der modernen Kunst hervor.
Abraham Walkowitz
1878 - 1965 , Russland
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Cézanne
- Kandinsky
- Bemerkenswerte Werke:
- Isadora Duncan (Zeichnungen)
- New York Skyline
- Metropolis, Nr. 1
- Stillleben
- Geburtsdatum: 1878
- Geburtsort: Tyumen, Russland
- Künstlerische Bewegung: Amerikanischer Modernismus
- Nationalität: Amerikanisch
- Sterbedatum: 1965
- Vollständiger Name: Abraham Walkowitz