A-1961

Die prägenden Jahre und die künstlerische Evolution

Geboren in New York City, war Paul Burlin ein Maler und Grafiker, der seine formale künstlerische Ausbildung zwischen 1900 und 1912 als Teilzeitstudent an der National Academy of Art und der Art Student's League begann. Seine frühen Reisen führten ihn von 1908 bis 1909 nach Europa und im Jahr 1910 in den Südwesten der Vereinigten Staaten. Nach einer Reise nach Santa Fe, New Mexico, wurden seine Gemälde der Region 1911 in New York ausgestellt – ein Ereignis, das ihn zu einer Einladung zur Teilnahme an der Armory Show im Jahr 1913 führte. Während seiner Zeit in Santa Fe, die bis 1920 andauerte, malte er Landschaften, Szenen des lokalen Alltagslebens und Porträts von Pueblo-Indianern, wobei er oft Themen der Spiritualität und des Anthropomorphismus erforschte.

Stil und Spätwerk

Im Laufe seiner Karriere zog es Burlin im Jahr 1921 nach Paris, wo er sich intensiv mit europäischen Stilen der Abstraktion auseinandersetzte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1932 ließ er sich in New York nieder und arbeitete als Mitglied des Federal Project des Whitney Museum. Mit fortschreitender künstlerischer Entwicklung bewegte sich sein Werk in Richtung des abstrakten Expressionismus, wobei er zentrale Symbole und Bildmotive aus der griechischen Mythologie nutzte, um die Brutalität des Krieges zu kommentieren. In seinen späteren Jahren malte er trotz des Verlusts seines Sehvermögens und acht Hornhauttransplantationen unermüdlich weiter, selbst als er offiziell als blind eingestuft wurde. Seine letzten Werke, The Series of Nine, wurden im Museum für moderne Kunst in New York und im Pasadena Museum ausgestellt.