Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 7 Werke von Alexander Paischeff in unserem Katalog
Kurz gesagt
Wenn Sie ein Gemälde von Alexander Paischeff kennen, ist es wahrscheinlich Loaders (1932), das im Lönnström Art Museum in Rauma hängt. Self-Portrait (1937) und Jallu, Black Horse in Its Stable (1929) runden die drei Werke ab, die man sofort wiederkennt. Unser Katalog enthält 7 Werke von Alexander Paischeff. Nachfolgend finden Sie die 7 bekanntesten Werke mit Angabe des Jahres, des Fundorts und ihrer Besonderheiten.
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Alexander Paischeff | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Lönnström Art Museum |
Rauma | 4 | Loaders, Töölö Sugar Factory, Horses on Pasture |
 Finnische Nationalgalerie |
Helsinki | 3 | Self-Portrait, Jallu, Black Horse in Its Stable, House in Hesperia |
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An der Spitze der Liste steht Loaders (1932), Lönnström Art Museum, Rauma. Direkt darauf folgen: Self-Portrait (1937) und Jallu, Black Horse in Its Stable (1929).
38 Jahre alt. Alexander Paischeff wurde in 1894 geboren, und Loaders stammt aus dem Jahr 1932.
Wir haben 7 Werke von Alexander Paischeff in unserem Katalog, datiert von 1929 bis 1940.
Die meisten davon finden Sie in Lönnström Art Museum (Rauma) und Finnische Nationalgalerie (Helsinki). Die obige Museumsliste enthält die vollständige Aufschlüsselung.
In 1930s, mehr als zu jeder anderen Zeit: 4 der 7 auf dieser Seite aufgeführten Werke stammen aus dieser Ära, darunter Loaders.
Das früheste Werk hier ist Jallu, Black Horse in Its Stable (1929); das jüngste ist Horses on Pasture (1940).
Sie können 4 der Werke auf dieser Seite im Lönnström Art Museum, Rauma sehen, darunter Loaders, Töölö Sugar Factory und Horses on Pasture.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite ist als handgemalte Ölreproduktion oder als Druck in der für Sie passenden Größe erhältlich. Öffnen Sie einfach die Seite des Gemäldes, um zu bestellen.
Der 1. März 1894 markiert den Beginn von Alexander Paischeffs Weg in Wiborg. In der Zeichnungsschule des Kunstvereins liegt die Schwere einer formalen Ausbildung in der Luft, während er zwischen 1908 und 1912 jahrelang seine Hand verfeinerte. Sein Weg führte ihn weiter nach Helsinki, wo er die Zeichnungsschule der Finnischen Kunstvereinigung betrat. Bis 1914 begann das Curriculum der Helsinki School of Arts and Crafts, sein technisches Fundament zu formen. Schließlich richtete sich sein Blick nach Petersburg, um durch weitere Studien die Einflüsse einer größeren, komplexeren künstlerischen Landschaft in sich aufzunehmen.
Die frühen Jahre waren geprägt von Bewegung und akademischer Strenge. Er war nicht bloß ein Student, sondern ein Beobachter der Form. Seine erste Ausstellung fand 1914 in Helsinki statt und markierte seinen Eintritt in die Öffentlichkeit. In dieser Phase fing der Pinsel das Leben durch das Prisma der Tiere ein; die Texturen von Fell und die Präsenz des Viehs dominierten seine frühen Leinwände.
Im Verlauf seines Schaffens vollzog sich ein tiefgreifender Wandel. Der Fokus verschob sich vom Tierreich hin zur Stille der Landschaften. Dieser Übergang markiert eine Veränderung in seiner Wahrnehmung von Raum und Licht, während er in die Sphären impressionistischer und moderner Sensibilitäten vordrang. In seinen späteren Jahren bewegte er sich durch die Kunstszenen Russlands, Skandinaviens und Deutschlands während der 1930er Jahre.
Trotz der Reifung seines Stils blieb das Werk in der greifbaren Realität verwurzelt. Dies zeigt sich eindrucksvoll in seinem Selbstporträt von 1939, einem Ölgemälde auf Leinwand, das heute in der Ateneum-Sammlung aufbewahrt wird. Es ist ein Moment der direkten Konfrontation mit dem Medium. Seine technische Entwicklung spiegelt sich auch in seinen intellektuellen Bestrebungen wider; er malte nicht nur, sondern verfasste auch Essays über finnische Maler und dokumentierte damit genau jene Traditionen, die ihn prägten.
Persönliche Verbindungen durchziehen seine Biografie. Er teilte eine familiäre Linie mit Mary Paischeff, einer Tänzerin, und war mit der Textilkünstlerin Eva Anttila verheiratet. Ihre Tochter Eila sollte später selbst den Weg in die Kunstkritik einschlagen. Diese familiären Bindungen zur schöpferischen Kunst lassen auf ein Umfeld schließen, das von visueller und performativer Ausdruckskraft gesättigt war.
Sein Lebensweg fand am 15. November 1941 in Helsinki sein Ende. Sein Vermächtnis bleibt jedoch durch spezifische erhaltene Werke und Auktionsrekorde sichtbar:
