Vasilij Kandinskij's Komposition VII (1913) er det mest kendte maleri i Tretyakov Gallery; derefter følger Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915), Ilja Repin's Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (1885), Ivan Sjisjkin's Morgen i en fyrreskov (1886) and Ilja Repin's Uventet hjemkomst (1884).
Listen nedenfor rangerer de 25 mest kendte malerier fra Tretyakov Gallery, dateret fra 1382 til 1915, af 19 malere.
Top 10
De 10 berømte malerier fra Tretyakov Gallery samlere efterspørges først
Malers, dato, medie og original størrelse for hver enkelt — samt den reproduktion, vi maler af den.
- Komposition VII af Vasilij Kandinskij, 1913
- Sort firkant af Kasimir Malevitj, 1915
- Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 af Ilja Repin, 1885
- Morgen i en fyrreskov af Ivan Sjisjkin, 1886
- Uventet hjemkomst af Ilja Repin, 1884
- Kristus i ørkenen af Ivan Kramskoj, 1872
- Et rødt hests badning af Kuz'ma Petrov-Vodkin, 1912
- Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoj, 1883
- Pigen med fersken af Valentin Serov, 1887
- Krigens Apotheose af Vasily Vereshchagin, 1871
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
1. Komposition VII af Vasilij Kandinskij, 1913
Tretyakov Gallery, Moskva1913Oil on canvas200 × 300 cm
Dette ikoniske værk, malet i 1913, repræsenterer et afgørende vendepunkt i udviklingen af abstrakt kunst og står som Wassily Kandinskys mest ambitiøse kompositionelle erklæring før hans hjemrejse til Rusland. Som et produkt af det frugtbare kunstneriske landskab i det tidlige 20. århundredes Europa, afspejler dette maleri Kandinskys voksende afvisning af traditionelle motiver. Udført i olie på lærred med dimensionerne 200 x 300 cm, fremviser dette værk Kandinskys mesterlige håndtering af maling.
Håndmalet kopi af $175 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlt af Vasilij KandinskijTryk af værker af Vasilij Kandinskij
-
Kasimir Malevitj (1879–1935)
2. Sort firkant af Kasimir Malevitj, 1915
Tretyakov Gallery, Moskva1915Oil on canvas106 × 106 cm
Mere end blot et maleri repræsenterer dette tilsyneladende simple værk et radikalt brud med den repræsentative kunst og en dristig erklæring om kunstnerisk uafhængighed. Det Sorte Kvadrat opstod i den intense atmosfære i det præ-revolutionære Rusland og er hjørnestenen i Malevichs Suprematisme-bevægelse. Det Sorte Kvadrat blev hurtigt et ikon for modernismen, der udfordrede konventionelle forestillinger om kunst og repræsentation. Det Sorte Kvadrat fremkalder en række følelser – kontemplation, askese, endda uro.
Håndmalet kopi af $175 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlt af Kasimir MalevitjTryk af værker af Kasimir Malevitj
-
Ilja Repin (1844–1930)
3. Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 af Ilja Repin, 1885
Tretyakov Gallery, Moskva1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
Dette olie-på-lærred værk med titlen "Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885" er udført af den russiske realistiske kunstner Ilya Repin. Galleriets omfattende samling rummer desuden en række andre betydningsfulde værker fra det 19. århundrede, herunder: Morning in a Pine Forest, 1886 Composition VII, 1913 Black Square Dette maleri indtager en særstilling som et af Ruslands mest berømte og kontroversielle værker.
Håndmalet kopi af $175 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlt af Ilja RepinTryk af værker af Ilja Repin
-
Ivan Sjisjkin (1831–1898)
4. Morgen i en fyrreskov af Ivan Sjisjkin, 1886
Tretyakov Gallery, Moskva1886Olie på lærred139 × 213 cm
Hans konstnärliga arv består främst av några få mästerverk som fångar essensen av den rysska skogen på ett sätt som fortsätter att inspirera oss idag. Bland dessa är”Utro v S’ Pine Forest” (Morgon i en Tallskog), ett verk som inte bara är tekniskt briljant utan också laddat med djupa symboliska och emotionella betydelser. Målningen är ett viktigt dokument från denna tid och erbjuder oss ett värdefullt perspektiv på hur ryssar uppfattade och förstod världen omkring dem under slutet av 1800-talet.
Håndmalet kopi af $225 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlt af Ivan SjisjkinTryk af værker af Ivan Sjisjkin
-
Ilja Repin (1844–1930)
5. Uventet hjemkomst af Ilja Repin, 1884
Tretyakov Gallery, Moskva1884Oil on canvas160 × 167 cm
Scenen skildrer ankomsten af en revolutionær eksil, en mand hvis blotte tilstedeværelse bringer de turbulente vinde fra Narodnik -bevægelsen ind i det stille russiske hjem. Mens han står fremtrædende i midten og klamrer sig til sin hat, bliver beskueren øjeblikkeligt trukket ind i et komplekst net af forventning, lettelse og vedvarende angst.
Håndmalet kopi af $175 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlt af Ilja RepinTryk af værker af Ilja Repin
-
Ivan Kramskoj (1837–1887)
6. Kristus i ørkenen af Ivan Kramskoj, 1872
Tretyakov Gallery, Moskva1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikolaevich Kramskoy var en fremtrædende russisk kunstner, der var særligt anerkendt for sine religiøse malerier. Et af hans mest berømte værker er 'Kristus i ørkenen', som skildrer Jesus Kristus under Hans 40 dages faste i ødemarken. Se maleriet her Bemærk: Hvis du er interesseret i at købe en håndlavet oliemaleris -reproduktion af Ivan Nikolaevich Kramskojs "Kristus i ørkenen", er du velkommen til at besøge vores hjemmeside på /en/art/show/art-8lj4eu-en/.
Håndmalet kopi af $175 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlt af Ivan KramskojTryk af værker af Ivan Kramskoj
-
Kuz'ma Petrov-Vodkin (1878–1939)
7. Et rødt hests badning af Kuz'ma Petrov-Vodkin, 1912
Tretyakov Gallery, Moskva1912Oil on canvas160 × 186 cm
I annalerne for det tidlige 20. århundredes russiske modernisme er der få billeder, der besidder den samme opsigtsvækkende kraft og symbolske dybde som Kuzma Petrov-Vodkins Et rødt hests badning. Dette er ikke blot et maleri af en hest; det er en kosmisk begivenhed fanget på lærred, et øjeblik hvor det jordiske og det guddommelige ser ud til at kollidere i en åndeløs fremvisning af spænding og ynde. Gennem denne ukonventionelle rumlige arrangement opnår Petrov-Vodkin en følelse af monumental stabilitet, selv midt i scenens hvirvlende energi.
Håndmalet kopi af $175 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlt af Kuz'ma Petrov-VodkinTryk af værker af Kuz'ma Petrov-Vodkin
-
Ivan Kramskoj (1837–1887)
8. Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoj, 1883
Tretyakov Gallery, Moskva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoi præsenterer et stille, indadvendt møde med en ung kvinde. Motivet skuer udad med en følelse af indre refleksion, og hendes nærvær fylder rummet med en tung, eftertænksom energi. Denne vægt af intellektuel byrde finder et andet og mere dramatisk udtryk i Kristus i ørkenen, malet i 1872. Tretyakov Gallery huser en kolossal samling, der rummer over 130.000 genstande.
Håndmalet kopi af $175 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlt af Ivan KramskojTryk af værker af Ivan Kramskoj
-
Valentin Serov (1865–1911)
9. Pigen med fersken af Valentin Serov, 1887
Tretyakov Gallery, Moskva1887Oil on canvas91 × 85 cm
Hun sidder ved et bord med et fast og eftertænksomt blik, mens eftermiddagssolen filtreres gennem rummet. Dette portræt er mere end blot en lighed; det er et vindue ind i en specifik, privat eftermiddag tilbragt inden for Abramtsevo-godsets mure. Vera er datter af Savva Mamontov, den indflydelsesrige industrimand og kunstmæcen. Gennem denne forbindelse finder kunstneren Valentin Serov sig selv opslugt af den livlige atmosfære i Mamontov-familiens cirkel.
Håndmalet kopi af $175 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlt af Valentin SerovTryk af værker af Valentin Serov
-
Vasily Vereshchagin (1842–1904)
10. Krigens Apotheose af Vasily Vereshchagin, 1871
Tretyakov Gallery, Moskva1871Oil on canvas127 × 197 cm
The painting's scale measures 127 cm by 197 cm. Vereshchagin provided a specific dedication for the work, inscribing it "to all great conquerors, past, present and to come." This inscription accompanies a grim depiction of the aftermath of conflict, focusing on the physical remains left upon the landscape. The setting is the Uzbek steppe of Central Asia, a landscape characterized by its vastness and emptiness.
Håndmalet kopi af $175 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlt af Vasily VereshchaginTryk af værker af Vasily Vereshchagin
Næste på listen
Nr. 11 til nr. 25 af de berømte malerier i Tretyakov Gallery
-
11. Bogatyre
Viktor Vasnetsov · 1881
Oil on canvas · 295 × 446 cm
Luften synes at holde vejret, mens disse skikkelser bevæger sig gennem det åbne landskab. Penselstrøgenes bevægelse fortsætter i det livlige billedsprog i Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf, hvor grænsen mellem virkelighed og det fantastiske begynder at udviskes.
-
12. Kristi åbenbaring for folket
Alexander Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Dette oliemaleri på lærred med titlen Kristi åbenbaring for folket, også kendt under alternativt navnet Messias' åbenbaring, blev udført af den russiske maler Alexander Ivanov. I løbet af sine år i Europa blev Ivanov s tilgang formet af indflydelsen fra Friedrich Overbeck og nazarænerne.
-
13. Gylden efterår
Isaac Ilyitch Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
At eje en reproduktion af høj kvalitet af denne klassiker fra 1895 giver mulighed for at bringe en flig af den russiske sjæl ind i det moderne hjem, som et tidløst vindue til et øjeblik af evigt efterår, hvor hvert penselstrøg fortæller en historie om lys, minder og naturens vedvarende ånd.
-
14. Ravnene er ankommet
Aleksey Savrasov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Maleriet med titlen "Ravnene er ankommet" blev skabt i 1871. Museet, som blev grundlagt i 1856, har dette værk i sin permanente samling. I Tidlig forår, malet omkring 1870, bærer atmosfæren en lignende fornemmelse af sæsonmæssigt skifte.
-
15. Boyarynya Morozova
Vasilij Surikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Lærredet indfanger et øjeblik af dyb spænding fra det 17. århundredes kirkelige skisma. I centrum af denne frosne bevægelse bliver Feodosia Morozova ført mod ostrogen. Hun sidder i en sledge-rozvalnyh, et fartøj af træ og skygge midt i den vinterlige menneskemængde.
-
16. Krestny Khod
Ilja Repin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
Maleriet viser en stor gruppe af mennesker, der følger et ikon af Vor Frue af Kursk, båret af en mand, der tilsyneladende er beruset.
-
17. Morgenen for Strelts-eksekutionen
Vasilij Surikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Lærredet indfanger et øjeblik af dyb politisk omvæltning i det Russiske Imperium. Det fokuserer på henrettelsen af de oprørske Streltsy-soldater, de eliteprægede skydevåben-infanterienheder, efter deres mislykkede opstand mod Peter den Stores autoritet.
-
18. Svane-prinsessen
Mikhail Vrubel · 1900
Oil on canvas
Motivet har sine rødder i Alexander Pushkins folklore, specifikt hentet fra eventyret Historien om Zar Sultan. Skabelsen af dette værk fandt sted i løbet af sommeren 1900. I dag opbevares maleriet i Tretyakov-galleriet i Moskva, Rusland.
-
19. Rytteren
Karl Pavlovitj Brjullov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
Dertil kommer inklusionen af de to børn, Giovanina og Amacilia Pacini, som tilføjer et lag af rørende skønhed. Udstillingen af maleriet på Brera-akademiet for skønne kunster i 1832 skabte stor opsigt, og kritikerne roste Bryullovs evne til at indfange både skønheden og dramaet i motivet.
-
20. Ved toiletbordet
Zinaida Serebryakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
Andre bemærkelsesværdige kompositioner fra hendes karriere inkluderer Bath-house (1913), som i dag findes i det russiske museum, samt Harvest (1915), placeret i Odesa Kunstmuseum. Hun udførte også Whitening Canvas (1917), som er en del af samlingen på Tretyakov Gallery.
-
21. En rugmark
Ivan Sjisjkin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
I det enorme, vidtstrakte landskab af 1800-tallets russiske realisme er der få navne, der vækker så dyb ærefrygt som Ivan Ivanovich Shishkin. For indretningsarkitekter og elskere af finkunst tilbyder En rugmark en uovertruffen emotionel resonans.
-
22. Vor Frue af Don
Theofanes grækeren · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
Vor Frue af Don er en eleusa-ikon fra det 14. århundrede. Det vandrede siden gennem de hellige rum og fandt muligvis sin vej til Forkyndelseskatedralen i 1567. Siden 1930 har ikonen hvilet i Tretyakov-galleriet i Moskva.
-
23. Over den evige fred
Isaac Ilyitch Levitan · 1894
Olie på lærred
Hans værk fra 1899, Moonlit Night, udnyttede samspillet mellem lys og skygge til at skabe en dyb følelse af nærvær på lærredet. Silent cloister (1890) Golden autumn (1895) Spring Flood (1897) Moonlit Night (1899) Dette mesterværk indgår i den permanente samling hos State Tretyakov Gallery.
-
24. En gård i Moskva
Vasilij Dmitrievič Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
Maleriet med titlen En gård i Moskva er udført af kunstneren Vasily Polenov. Vasily Polenov blev født i Sankt Petersborg, Rusland.
-
25. Peter den Store afhører tsarevitj Alexei Petrovitj i Peterhof
Nikolay Ge · 1871
Oliemaleri
Til højre sidder Peter 1. i en polstret stol prydet med rød fløjl, lænet let fremad med et autoritært blik. Til venstre står Tsarevitj Alexei Petrovitj oprejst med bøjet hoved og et modløst ansigtsudtryk.
Antallet af værker
Tretyakov Gallery i vores katalog, i tal
709 malerier og papirarbejder fra Tretyakov Gallery, århundrede for århundrede
De øverste 25 i figurer
- 25 berømte malerier, sorteret efter popularitet, 19 malere (Theofanes grækeren til Kasimir Malevitj).
- De mest fremtrædende malere på denne liste: Ilja Repin (3), Ivan Sjisjkin (2), Ivan Kramskoj (2).
- Theofanes grækeren's Vor Frue af Don (1382) – Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915).
- Alexander Ivanov's Kristi åbenbaring for folket (1847), 540 × 750 cm – Aleksey Savrasov's Ravnene er ankommet (1871), 62 × 48 cm.
- 722 værker fra Tretyakov Gallery vi har katalogiseret: 709 malerier og værker på papir af 125 kunstnere, 1288–1964.
Malere på Tretyakov Gallery, efter fødselsland
Malere med flest værker på Tretyakov Gallery
Hvilket museum?
Tretyakov Gallery mod Pushkin State Museum of Fine Arts
Tretyakov Gallery
Pushkin State Museum of Fine Arts
- Værker vi katalogiserer
- 315
- Tidsperiode
- 1440 – 1931, flest fra 19. århundrede
- Berømte malerier
- Goldfisk, Portræt af Ambroise Vollard, Landskab set fra et vindue
- Største samlinger
- 폴 고갱, 폴 세잔, 클로드 모네
Godt at vide
Spørgsmål fra samlere om malerierne på Tretyakov Gallery
Tryk på et spørgsmål for at se svaret.
Hvad er det mest berømte maleri i Tretyakov Gallery?
Nr. 1 i Tretyakov Gallery er Vasilij Kandinskij's Komposition VII (1913). Derefter følger Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915), Ilja Repin's Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (1885) and Ivan Sjisjkin's Morgen i en fyrreskov (1886).
Hvilke fem malerier fra Tretyakov Gallery er de mest berømte?
I rækkefølge: Komposition VII by Vasilij Kandinskij, Sort firkant by Kasimir Malevitj, Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 by Ilja Repin, Morgen i en fyrreskov by Ivan Sjisjkin and Uventet hjemkomst by Ilja Repin.
Kan jeg købe en reproduktion af et maleri fra Tretyakov Gallery?
Ja: 24 af 25 kan bestilles som håndmalet oliemaleri fra $175, and 24 as a canvas print, from $42.
Hvad er de 10 mest berømte malerier i Tretyakov Gallery?
I rækkefølge: Komposition VII (Vasilij Kandinskij), Sort firkant (Kasimir Malevitj), Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (Ilja Repin), Morgen i en fyrreskov (Ivan Sjisjkin), Uventet hjemkomst (Ilja Repin), Kristus i ørkenen (Ivan Kramskoj), Et rødt hests badning (Kuz'ma Petrov-Vodkin), Portræt af en kvinde (Ivan Kramskoj), Pigen med fersken (Valentin Serov) and Krigens Apotheose (Vasily Vereshchagin).
Hvor mange Ilja Repin-malerier er der i Tretyakov Gallery?
Ilja Repin har 3 malerier i denne rangliste — Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (No. 3), Uventet hjemkomst (No. 5) and Krestny Khod (No. 16) — og 58 registreringer i vores katalog over Tretyakov Gallery.
Hvilke Ivan Sjisjkin-malerier hænger på Tretyakov Gallery?
Ivan Sjisjkin har 2 malerier i denne rangliste — Morgen i en fyrreskov (No. 4) and En rugmark (No. 21) — og 51 registreringer i vores katalog over Tretyakov Gallery.
Er der nogen Ivan Kramskoj-malerier på Tretyakov Gallery?
Ivan Kramskoj har 2 malerier i denne rangliste — Kristus i ørkenen (No. 6) and Portræt af en kvinde (No. 8) — og 38 registreringer i vores katalog over Tretyakov Gallery.
Hvad er forskellen på Tretyakov Gallery og Pushkin State Museum of Fine Arts?
De dækker forskellige århundreder. De 709 malerier fra Tretyakov Gallery i vores katalog er dateret fra 1288 til 1964, hvoraf de fleste er fra det 19. århundrede; de 315 fra Pushkin State Museum of Fine Arts er dateret fra 1440 til 1931. De mest kendte malerier fra Pushkin State Museum of Fine Arts er Goldfisk, Portræt af Ambroise Vollard and Landskab set fra et vindue.
Hvilke tre værker er et must-see på Tretyakov Gallery?
the Theotokos af Vladimir, the Komposition VII and the Sort kvadrat er de tre værker, som alle kommer til Tretyakov Gallery for at se; museets samling tæller også the Russiske ikoner. Of the three, the Komposition VII is a painting of this ranking (No. 1).
Hvad er det største maleri på denne liste i Tretyakov Gallery?
Det største er Alexander Ivanov's Kristi åbenbaring for folket (1847) med 540 × 750 cm; det mindste er Aleksey Savrasov's Ravnene er ankommet (1871) med 62 × 48 cm.
Hvor kan jeg se malerierne fra Tretyakov Gallery?
I Moskva, Den Russiske Føderation. Tretyakov Gallery rummer 722 værker fra vores katalog af 125 kunstnere (1288–1964), herunder de 25 malerier, der er rangeret her.
Hvilket er det ældste maleri på denne rangliste?
Det ældste er Theofanes grækeren's Vor Frue af Don (1382) (1382); det nyeste er Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915) (1915).
Samlingens hjemsted
Tretyakov Gallery, Moskva: hvad samlingen består af, og hvor den stammer fra
Tretyakov Gallery (Третьяковская галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — kunstgalleri — i Moskva, Den Russiske Føderation. Samlingen består af over 130.000 genstande. Højdepunkter: Theotokos af Vladimir, Komposition VII, Sort kvadrat, Russiske ikoner. Vores katalog indeholder 709 malerier og værker på papir af 125 kunstnere, dateret fra 1288 til 1964.
Oprindelse og historie bag Tretyakov Gallery
Historien om Tretyakov Gallery begyndte i 1856 og udspringer af de private bestræbelser fra Pavel Mikhailovich Tretyakov, en købmand fra Moskva, der søgte at samle en national kunstsamling. Hans fokus forblev rettet mod at erhverve værker af russiske kunstnere og dermed opbygge et arkiv, der afspejlede nationens visuelle sprog. Denne samling voksede gennem hans personlige dedikation til bevarelsen af det lokale kunstneriske udtryk. Institutionen gennemgik en betydelig overgang i 1918, da samlingen blev erklæret ejet af den Russiske Føderative Sovjetrepublik. Dette skifte markerede en ændring i forvaltningen af værkerne, idet de bevægede sig fra at være en privat samling til at blive en statslig enhed. Samlingen har fortsat med at udvide sig gennem forskellige historiske perioder og har fastholdt sit fokus på udviklingen af russisk kunst fra det 11. århundrede og gennem det tidlige 20. århundrede. Nærværet af disse værker i galleriet skaber en direkte forbindelse til fortiden. Man kan observere den specifikke stilmæssige progression gennem følgende erhvervelser og motiver: Theotokos af Vladimir Værker af Peredvizhniki-bevægelsen Malerier af Vasily Surikov
Arkitekturen i hovedbygningen
Beliggende i Lavrushinsky Lane indtager hovedbygningen en plads syd for Moskva Kreml. Konstruktionen blev opført mellem 1902 og 1904 og rejser sig fra det urbane væv med en tilstedeværelse, der føles dybt forankret i det lokale landskab. Dens skala forbliver intim, en kvalitet der er bevaret fra dens oprindelse som privatbolig for Mamontov-familien. Dette hjemlige fundament giver institutionen en følelse af stilhed, som om selve væggene bærer på mindet om et hjem. Facaden, tegnet af Viktor Vasnetsov, er et slående eksempel på den russiske genoplivningsstil. Den trækker tungt på folklore og religiøse traditioner og benytter en russisk eventyrestetik, der adskiller den fra den omkringliggende neoklassiske arkitektur. Indviklede detaljer pryder eksteriøret og antyder nationens historiske fortællinger gennem ornamentale mønstre. Indvendigt består layoutet af 62 rum, som hver især bidrager til bygningens komplekse indre rytme. Arkitekturen skaber en særlig atmosfære af bestandighed. Overgangen fra den offentlige gade til bygningens hellige sale tilbyder et skift i både lys og skala.
Den Nye Tretyakov Gallery Bygning
Den anden bygning i Tretyakov Gallery indtager en helt særlig plads i Moskva, beliggende i Museon Park ved Krymsky Val. Denne struktur, der stod færdig i 1983, repræsenterer et markant brud med den historiske skala, man finder i hovedinstitutionen. Arkitekturen følger den sovjetiske modernisme, hvilket kommer til udtryk gennem dens unikke samspil med det omkringliggende parklandskab og flodbredden. Arkitekterne Yuri Sheverdyaev og Nikolai Sukoyan har designet pavillonen som en lav, ekspansiv form, der sømløst integreres med Museon Parks naturlige omgivelser. Indenfor er rummet dedikeret til det 20. og 21. århundredes kunst. Salene rummer de radikale skift i det visuelle sprog, som opstod i de tidlige 1900-taller og i de efterfølgende årtier. Samlingen her omfatter værker, der afspejler de sociale og politiske transformationer i sovjetperioden, såvel som avantgardens eksperimenterende bevægelser. Atmosfæren er præget af en følelse af åbenhed, skabt til at huse den dristige eksperimenteren, som kendetegner modernismen. Kazimir Malevich, the Aviator, omkring 1914 Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913
Antikke ikoner og spirituel kunst
Samlingen åbner et vindue til middelalderens Rusland gennem sin enestående samling af antikke ikoner. Disse værker skaber en direkte forbindelse til det åndelige liv i en svunden æra. I galleriets sale kræver nærværet af Theotokos af Vladimir øjeblikkelig opmærksomhed. De forgyldte overflader og de ophøjede, fredfyldte ansigtsudtryk hos disse figurer afspejler en dyb hengivenhed og et uovertruffent håndværksmæssigt mesterskab. Dette er ikke blot kunstgenstande, men dybe kulturelle artefakter, der afslører fortidens tro og skikke. Med et spænd, der strækker sig fra det 11. århundrede til det tidlige 20. århundrede, tegner galleriets besiddelser en linje gennem den religiøse udfoldelses evolution. Den lyskraft, der opnås gennem den omhyggelige lagdeling af pigment og bladguld, skaber en helt særlig atmosfære af ærefrygt. Hvert penselstrøg bærer vægten af den historie, det repræsenterer. At stå ansigt til ansigt med disse ikoner er at møde det visuelle sprog fra en langvarig og dybt forankret tradition.
Mesterværker i den russiske samling
Samlingen besidder en dybdegående tilstedeværelse gennem værker, der definerer udviklingen af det russiske visuelle sprog. Man møder det monumentale Komposition VII fra 1913 af Wassily Kandinsky, et værk af betydelig skala og kompleksitet. I nærheden tilbyder den radikale geometri i Kazimir Malevich’s Sort Firkant et markant brud med den traditionelle repræsentation. Disse værker eksisterer side om side med naturalismen hos Ivan Shishkin, hvis Morgen i en fyrreskov fra 1886 indfanger stilheden i det russiske landskab. Tyngden af disse originalværker skaber et rum, hvor en nations historie mærkes gennem penselstrøg og pigment. Omfanget af samlingen strækker sig gennem forskellige epoker og stilarter, fra den tidlige præcision hos Andrei Rublev til det 20. århundredes senere udviklinger. Tilstedeværelsen af værker af Ivan Aivazovski, Ivan Argunov, Vasily Sukov, Abram Arkhipov og Andrei Kolkutin skaber en kontinuerlig fortælling om kunstnerisk udvikling. Samlingen inkluderer også bidrag fra Orest Kiprensky og Valentin Serov, hvilket sikrer, at overgangen fra klassiske traditioner til moderne eksperimenter er fysisk mærkbar i galleriets sale.
Udstillinger og videnskabelig forskning
Institutionen opretholder en vedvarende dialog mellem sin permanente samling og de skiftende strømninger inden for samtidskunst. Disse fremvisninger rekontekstualiserer ofte velkendte værker ved at placere dem side om side med mindre kendte stykker for at afsløre nye lag af betydning og historiske forbindelser. En sådan videnskabelig undersøgelse sikrer, at fortidens nærvær forbliver aktivt og relevant i den moderne æra. Et bemærkelsesværdigt eksempel på denne tilgang er udstillingen "At se det ukendte", som bringer værker fra forskellige perioder sammen for at fremme friske perspektiver. Denne specifikke kuratering inkluderer malerier af Fedor Alekseev og Wassily Kandinsky, hvilket muliggør en direkte sammenligning af forskellige stilistiske sprog. Ved at lade disse værker indgå i en samtale faciliterer galleriet en dybere forståelse af, hvordan det kunstneriske udtryk har ændret sig gennem århundrederne. Bestræbelsen på at bevare disse skatte, samtidig med at man engagerer sig i aktuelle tendenser, holder samlingen i en tilstand af konstant, levende relevans.
5 fakta om Tretyakov Gallery
- Hvem grundlagde Tretyakov Gallery i 1856?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Hvilken kunstner designede den iøjnefaldende facade på hovedbygningen i den russiske ny-stil?Viktor Vasnetsov
- I hvilken by ligger Den statslige Tretyakov Gallery?Moskva
- Hvilken kunstner er kendt for det ikoniske værk 'Sort kvadrat', som findes i galleriet?Kazimir Malevich
- Hvilken park ligger Den nye Tretyakov Gallery i?Museon Park
Læs videre
Tre artikler for samlere
Kunstneren bag nr. 1
Mastering Abstraction: The Top 25 Wassily Kandinsky Artworks
3 af disse 25 malerier er Ilja Repin's.
Den anden samling i Moskva
25 Must-See Masterpieces at the Pushkin State Museum in Moscow
315 værker vi har katalogiseret.
Mest repræsenteret maler
Masterpieces of Ilya Repin: The Top 25 Essential Artworks
3 af disse 25 malerier er Ilja Repin's.
Sådan rangeres de øverste 25
Berømmelse afgør rækkefølgen blandt malerierne fra Tretyakov Gallery i vores katalog: hvor mange Wikipedia-udgaver der har en artikel om maleriet, hvordan vores team rangerer det, og hvor ofte dets side åbnes på ArtsDot.com. Et maleri, der er katalogiseret to gange, tælles kun én gang, og detaljer, kopier, studier, skulpturer og værker på papir er undtaget. De viste fakta — dato, størrelse, medie — er de, der findes i hvert maleris post; bemærkningerne stammer fra dets beskrivelse.
Også på ArtsDot.com