Ask for the most famous painting in National Gallery and you will hear of Jan van Eyck's Portræt af Giovanni Arnolfini og hans Hustru (1434) — then of John Constable's The Hay Wain (1821), Leonardo da Vinci's Jungfrun av klippan (1486), Hans Holbein Den Yngre's Dobbeltportræt af Jean de Dinteville og Georges de Selve (1533) and Claude Monet's Themse under Westminster (1871).
Below, the 25 paintings of National Gallery that are most widely known — painted from 1434 to 1900 by 21 painters — with their date, medium and size.
Top 10
The 10 famous paintings of National Gallery collectors ask for first
Painter, date, medium and original size for each one — and the reproduction we paint of it.
- Portræt af Giovanni Arnolfini og hans Hustru by Jan van Eyck, 1434
- The Hay Wain by John Constable, 1821
- Jungfrun av klippan by Leonardo da Vinci, 1486
- Dobbeltportræt af Jean de Dinteville og Georges de Selve (også kendt som Ambassadørerne) by Hans Holbein Den Yngre, 1533
- Themse under Westminster by Claude Monet, 1871
- The Origin af Mælkevejen by Tintoretto, 1570
- Bañistas en Asnieres by Georges Seurat, 1884
- Venus og Mars by Sandro Botticelli, 1483
- Den Belshaazers Fest by Rembrandt van Rijn, 1635
- Rokeby Venus by Diego Velázquez, 1648
-
Jan van Eyck (1390–1441)
1. Portræt af Giovanni Arnolfini og hans Hustru by Jan van Eyck, 1434
National Gallery, London1434Oil on oak panel82 × 60 cm
Van Eycks banebrydende brug af olie maling på træpanel er centralt for maleriets vedvarende appel. Den lille hund ved deres fødder symboliserer troskab og loyalitet, mens appelsinerne på vindueskarmen repræsenterer fertilitet og rigdom – begge ønskværdige kvaliteter i det 15. århundredes samfund. Van Eycks position som hofmaler for Filip den Gode, hertug af Burgund, gav ham adgang til velhavende mæcener og tillod kunstnerisk eksperimentering. Ud over sin historiske kontekst fremkalder Arnolfini Portrættet en følelse af stille intimitet og højtidelighed.
Hand-painted copy from $200 Canvas print from $42
View this paintingEverything by Jan van EyckPainting reproductions of Jan van Eyck
-
John Constable (1776–1837)
2. The Hay Wain by John Constable, 1821
National Gallery, London1821Oil on canvas130 × 185 cm
John Constable’s “The Hay Wain” er mere end blot et maleri; det er en dybtfølt oplevelse af engelsk landskab, fanget på lærredet. Udført i 1821, transporterer dette ikoniske værk os tilbage til en tid, hvor livet var tæt forbundet med naturen og de subtile skift i lys og atmosfære. Constable, en pioner inden for den engelske landskabstradition, lod sig inspirere af Romantikken og søgte at fange ikke blot det ydre syn, men også den følelsesmæssige essens af Suffolk’s rige.
Hand-painted copy from $175 Canvas print from $42
View this paintingEverything by John ConstablePainting reproductions of John Constable
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
3. Jungfrun av klippan by Leonardo da Vinci, 1486
National Gallery, London1486Olja på träpanel189.5 × 120 cm
Dette udsøgte mesterværk indfanger det hellige øjeblik i den Hellige Families møde i et mystisk, klippefyldt landskab. Dette værk, skabt under højrenæssancen, er et eksemplarisk bevis på Leonardo da Vincis mesterskab inden for realisme og atmosfærisk dybde. Uanset om det udstilles i et privat galleri eller i et sofistikeret interiør, tilbyder denne reproduktion en forbindelse til Leonardo da Vincis geni og renæssancens åndelige dybde.
Hand-painted copy from $225 Canvas print from $42
View this paintingEverything by Leonardo da VinciPainting reproductions of Leonardo da Vinci
-
Hans Holbein Den Yngre (1497–1543)
4. Dobbeltportræt af Jean de Dinteville og Georges de Selve (også kendt som Ambassadørerne) by Hans Holbein Den Yngre, 1533
National Gallery, London1533Olie på træpanel207 × 209 cm
Værket viser Jean de Dinteville, fransk ambassadør i England, og Georges de Selve, biskop af Lavaur, og tilbyder et vindue ind i en æra præget af politiske intriger og religiøse reformer. Maleriet er ikke blot et portræt, men en visuel encyklopædi over sin tid, fyldt med skjulte betydninger og subtile hentydninger til de store spørgsmål, der optog Europas intellektuelle elite.
Hand-painted copy from $200 Canvas print from $42
View this paintingEverything by Hans Holbein Den YngrePainting reproductions of Hans Holbein Den Yngre
-
Claude Monet (1840–1926)
5. Themse under Westminster by Claude Monet, 1871
National Gallery, London1871Oil on canvas72 × 47 cm
Claude Monets “The Thames below Westminster” er mere end blot et landskab; det er en følelse, en atmosfære fanget på lærredet. Malet i 1871 under en periode med intense forandringer i London – en by der var midt i sin industrielle vækst og samtidig plaget af smog og politisk uro – giver dette billede et unikt indblik i Monets fascination for den moderne byliv.
Hand-painted copy from $175 Canvas print from $42
View this paintingEverything by Claude MonetPainting reproductions of Claude Monet
-
Tintoretto (1519–1594)
6. The Origin af Mælkevejen by Tintoretto, 1570
National Gallery, London1570Olie på lærred148 × 165 cm
Forestil dig et rum fyldt med energi, hvor guder, engle og menneskelige figurer danser i en evig strøm, alt imellem lysets glimt og skyggernes dybde. "The Origin of the Milky Way" er dybt forankret i den klassiske mytologi – Venus, gudinden for kærlighed og skønhed, og hendes elsker, Vulcanus, gud for ild og smed. Tintoretto, ofte kaldet "Il Furioso" (Den Vilde), var en pioner inden for sin tid, og hans maleri er et eksempel på hans innovative og energiske kunstneriske udtryk.
Hand-painted copy from $250 Canvas print from $42
View this paintingEverything by TintorettoPainting reproductions of Tintoretto
-
Georges Seurat (1859–1891)
7. Bañistas en Asnieres by Georges Seurat, 1884
National Gallery, London1884Oil on canvas201 × 301.5 cm
Georges Seurats “Bañistas en Asnieres” er mere end blot et maleri; det er et øjeblik fanget i tiden, et glimt af et liv der pulserer med lethed og social interaktion. Maleriet forestiller en gruppe mennesker, der nyder en eftermiddag ved floden Asnieres, lige uden for Paris, og det er i denne tilsyneladende simple scene, at Seurats mesterlige håndværk og hans dristige eksperimenter med farve bliver tydelige.
Hand-painted copy from $275 Canvas print from $42
View this paintingEverything by Georges SeuratPainting reproductions of Georges Seurat
-
Sandro Botticelli (1445–1510)
8. Venus og Mars by Sandro Botticelli, 1483
National Gallery, London1483Oil and tempera on poplar panel69 × 173 cm
Sandro Botticellis "Venus og Mars" er et sandt mesterværk fra den italienske Renæssance, der tager os med tilbage til en tid præget af både mytologi og kunstnerisk innovation. "Venus og Mars" er et perfekt eksempel på dette – udført med tempera på panel, en teknik der tillod Botticelli at skabe præcise penselstrøg og en rig palet af farver. Selvom maleriet oprindeligt blev overskygget, fik det senere genopblomstring takket være Pre-Raphaelitisk bevægelse i det sene 19. århundrede.
Hand-painted copy from $225 Canvas print from $42
View this paintingEverything by Sandro BotticelliPainting reproductions of Sandro Botticelli
-
Rembrandt van Rijn (1606–1669)
9. Den Belshaazers Fest by Rembrandt van Rijn, 1635
National Gallery, London1635Olie på lærred
Rembrandt van Rijn malede ikke blot billeder; han skabte følelser, han fangede øjeblikke i tiden og lod dem leve videre gennem lys og skygge. “Festen hos Belshazzar” er et af hans mest monumentale værker, en dybtgående undersøgelse af menneskelig ambition, guddommelig dom og den uundgåelige forgangstid. "Festen hos Belshazzar" er mere end blot et religiøst maleri; det er en allegori over menneskelig ambition, arrogance og den guddommelige dom.
Hand-painted copy from $275 Canvas print from $42
View this paintingEverything by Rembrandt van RijnPainting reproductions of Rembrandt van Rijn
-
Diego Velázquez (1599–1660)
10. Rokeby Venus by Diego Velázquez, 1648
National Gallery, London1648Olie på lærred122 × 177 cm
The scene itself is deceptively simple: Venus, the Roman goddess of love and beauty, lies gracefully on a bed draped in rich red velvet. “The Rokeby Venus” was painted during a period of significant artistic innovation in Europe. Velázquez’s work draws inspiration from Italian Renaissance masters like Giorgione and Titian, particularly their use of atmospheric perspective and their ability to capture the fleeting effects of light.
Hand-painted copy from $200 Canvas print from $42
View this paintingEverything by Diego VelázquezPainting reproductions of Diego Velázquez
Next in line
No. 11 to No. 25 of the famous paintings in National Gallery
-
11. Regn, Damp og Hastighed – Den Store Vestlige Toglinje
J.M.W. Turner · 1843
Oil on canvas · 121 × 90 cm
Turners "Rain Steam and Speed, The Great Western Railway" er en bjergtagende fusion af natur og industriel styrke, der indfanger den ophidsende hastighed i den victorianske æra. The Great Western Railway, konstrueret af Isambard Kingdom Brunel, symboliserede fremskridt og modernitet.
-
12. Solblomster i vasen
Vincent van Gogh · 1889
Olie på lærred · 95 × 73 cm
Dette ikoniske værk, som er en del af Van Goghs berømte serie af solblomstmalerier, eksemplificerer hans unikke evne til at besjæle hverdagsmotiver med en dyb følelslig resonans. Malet under Van Goghs tid i Arles, Frankrig, står dette maleri som et klassisk eksempel på postimpressionismen.
-
13. Boulevard Montmartre mæt
Camille Pissarro · 1897
Oil on canvas · 64 × 53 cm
Maleriets kerne er en dynamisk og stemningsfuld gengivelse af Boulevard Montmartre, ikke som den var i 1897, men snarere som Pissarro oplevede den. "Boulevard Montmartre at Night" er malet i en tid, hvor Paris gennemgår en dramatisk transformation under Baron Haussmanns omformning.
-
14. Faldskærme
Pierre-Auguste Renoir · 1886
Olie på lærred
Pierre-Auguste Renoirs "Umbrellas," også kendt som "Les Parapluies," er mere end blot et maleri; det er en levende scene fra 1880'ernes Paris, fanget med den impressionistiske mesters karakteristiske lethed og finesse. Skabt i 1886, markerer "Umbrellas" en moden fase i Renoirs karriere.
-
15. Den kæmpende 'Temeraire'
J.M.W. Turner · 1838
Olie på lærred · 91 × 122 cm
William Turners "Den kæmpende 'Temeraire' slæbt til sin sidste havn for at blive skrottet" er ikke blot et maleri; det er en rørende elegi over en svunden æra.
-
16. Salome med St. Johns Hoved
Michelangelo di Caravaggio · 1607
Oil on canvas · 91 × 167 cm
Caravaggios kunst handler ikke blot om at gengive et motiv; det handler om at fange en øjebliks følelse, en dyb menneskelig oplevelse.”Salome med Hovedet af Johannes Døberen” er et mesterværk, der tager os direkte ind i hjertet af et bibelsk drama.
-
17. Henrettelsen af Lady Jane Grey
Paul Delaroche · 1833
Oil on canvas · 97 × 117 cm
Paul Delaroches mesterværk fra 1833, Henrettelsen af Lady Jane Grey, er langt mere end blot en historisk registrering; det er et visceralt, cinematisk tableau, der indfanger det præcise sekund, hvor kongelig ambition møder dødelig rædsel.
-
18. Venus, Cupid og Tid (Lusts Allegori)
Bronzino · 1540
Olie på lærred · 147 × 117 cm
Mannerismen i Fokus: Bronzino var en central figur i den Manneristiske bevægelse, kendt for sit fokus på raffinement, kompleksitet og en subtil, ofte melankolsk stemning. Bronzino var en af de mest eftertragtede hofmalere i Firenze under Medici-familien.
-
19. De Store Bade
Paul Cézanne · 1900
Olie på lærred · 136 × 191 cm
Paul Cézannes "De Store Bade" (1900) står som et monumentalt værk i overgangen fra impressionismen til den moderne kunst. Det blev først udstillet posthumt i 1907 og er siden blevet hyldet for sin innovative komposition og sin indflydelse på fremtidige kunstretninger, herunder kubismen.
-
20. Vincents stol med hans pibe
Vincent van Gogh · 1889
Oil on canvas · 91.8 × 73 cm
Dette stemningsfulde oliemaleri tilbyder et rørende indblik i Vincent van Goghs personlige verden. Maleriet, som blev færdiggjort i 1888 under hans ophold i Arles, Frankrig, er ikke blot et stilleben; det er et intimt selvportræt i stedfortræder.
-
21. Winter Landscape
Caspar David Friedrich · 1811
Oil on canvas · 32 × 45 cm
Værkets overvejende monokrome palette, med nuancer af grå, hvid og sort, brydes af slående lyserøde toner i himlen og på båndene. Skabt i 1811 er dette kunstværk et vidnesbyrd om romantikkens vægtning af naturens sublime kraft og den menneskelige oplevelse heri.
-
22. Sadro af Magiens Ære
Sandro Botticelli · 1470
Olie på lærred
Oplev det dybe spirituelle øjeblik, der er indfanget i denne mesterlige skildring af de hellige tre kongers tilbedelse. Hver hellig tre konge præsenterer en gave, der symboliserer hyldest, ydmyghed og anerkendelsen af Kristi kongedømme.
-
23. Bathers ved La Grenouillère
Claude Monet · 1869
Oil on canvas · 92 × 73 cm
Malet i 1869 transporterer os tilbage til La Grenouillère, en populær flodbroget nær Paris, hvor livet pulserede med social interaktion og den spirende kultur af det sene 1800-tal.
-
24. Mr og Mrs Andrews
Thomas Gainsborough · 1748
Oil on canvas · 70 × 119 cm
Den Engelska Äganderättens Uppgång Målningen skrevs under en period av betydande förändring och utveckling inom den engelska samhället och kulturen. Jordägandeskap och Harmonisk Förbindelse till Natur Utöver sin tekniska excellens är “Mr och Mrs Andrews” också rik på symbolik.
-
25. Bacchus og Ariadne
Tizian · 1523
Oil on canvas · 176 × 191 cm
Dette monumentale værk, malet i 1523 af Titian (Tiziano Vecellio), indfanger et skelsættende øjeblik fra den klassiske mytologi – mødet mellem Bacchus, vinens og festlighedernes gud, og Ariadne, der er blevet forladt på øen Naxos.
The figures
National Gallery in our catalogue, by the numbers
2.453 paintings and works on paper of National Gallery, century by century
The top 25 in figures
- 25 famous paintings, in fame order, 21 painters (Jan van Eyck to Paul Cézanne).
- Top painters of this list: Claude Monet (2), Sandro Botticelli (2), J.M.W. Turner (2).
- Jan van Eyck's Portræt af Giovanni Arnolfini og hans Hustru (1434) – Paul Cézanne's De Store Bade (1900).
- Georges Seurat's Bañistas en Asnieres (1884), 201 × 301.5 cm – Caspar David Friedrich's Winter Landscape (1811), 32 × 45 cm.
- 2.464 works of National Gallery we catalogue: 2.453 paintings and works on paper by 786 artists, 1250–2002.
Painters at National Gallery, by country of birth
Painters with the most works at National Gallery
Which museum?
National Gallery versus Tate Gallery
National Gallery
- Works we catalogue
- 2.464
- Years covered
- 1250 – 2002, most from the 17th century
- Headline paintings
- Portræt af Giovanni Arnolfini og hans Hustru, The Hay Wain, Jungfrun av klippan
- Largest holdings
- Τιτσιάνο, Ρέμπραντ, Ζαν-Μπατίστ Καμίλ Κορό
Tate Gallery
- Works we catalogue
- 293
- Years covered
- 1592 – 1944, most from the 19th century
- Headline paintings
- Mandola, Metamorfosen af Narkissos, Carnation, Lily, Lily, Rose
- Largest holdings
- Τζον Σίνγκερ Σαρτζέντ, Τζόζεφ Μάλλορντ Ουίλλιαμ Τέρνερ, Βάλτερ Σίκερτ
Good to know
Questions collectors ask about the paintings of National Gallery
Tap a question for the answer.
What is the most famous painting in National Gallery?
No. 1 in National Gallery is Jan van Eyck's Portræt af Giovanni Arnolfini og hans Hustru (1434). Next come John Constable's The Hay Wain (1821), Leonardo da Vinci's Jungfrun av klippan (1486) and Hans Holbein Den Yngre's Dobbeltportræt af Jean de Dinteville og Georges de Selve (1533).
Which five paintings of National Gallery are the most famous?
The five best-known paintings of National Gallery are Portræt af Giovanni Arnolfini og hans Hustru by Jan van Eyck, The Hay Wain by John Constable, Jungfrun av klippan by Leonardo da Vinci, Dobbeltportræt af Jean de Dinteville og Georges de Selve (også kendt som Ambassadørerne) by Hans Holbein Den Yngre and Themse under Westminster by Claude Monet.
How much is a reproduction of a painting from National Gallery?
Yes: 25 of the 25 can be ordered as a hand-painted oil reproduction, from $175, and 25 as a canvas print, from $42.
What are 10 must-see paintings at National Gallery?
In order: Portræt af Giovanni Arnolfini og hans Hustru (Jan van Eyck), The Hay Wain (John Constable), Jungfrun av klippan (Leonardo da Vinci), Dobbeltportræt af Jean de Dinteville og Georges de Selve (også kendt som Ambassadørerne) (Hans Holbein Den Yngre), Themse under Westminster (Claude Monet), The Origin af Mælkevejen (Tintoretto), Bañistas en Asnieres (Georges Seurat), Venus og Mars (Sandro Botticelli), Den Belshaazers Fest (Rembrandt van Rijn) and Rokeby Venus (Diego Velázquez).
Are there any Claude Monet paintings in National Gallery?
Claude Monet has 2 paintings in this ranking — Themse under Westminster (No. 5) and Bathers ved La Grenouillère (No. 23) — and 19 records in our catalogue of National Gallery.
Are there any Sandro Botticelli paintings in National Gallery?
Sandro Botticelli has 2 paintings in this ranking — Venus og Mars (No. 8) and Sadro af Magiens Ære (No. 22) — and 20 records in our catalogue of National Gallery.
Which J.M.W. Turner paintings hang in National Gallery?
J.M.W. Turner has 2 paintings in this ranking — Regn, Damp og Hastighed – Den Store Vestlige Toglinje (No. 11) and Den kæmpende 'Temeraire' (No. 15) — and 19 records in our catalogue of National Gallery.
Should I visit National Gallery or Tate Gallery for paintings?
National Gallery holds 2.453 paintings of our catalogue, dated 1250 to 2002 and mostly from the 17th century; Tate Gallery holds 293, dated 1592 to 1944 — its best-known are Mandola, Metamorfosen af Narkissos and Carnation, Lily, Lily, Rose.
Which three works is National Gallery most famous for?
the Virgin of the Rocks, the Primavera and the The Hay Wain are the three works everyone comes to National Gallery for; the museum's record also names the The Ambassadors. Of the three, the The Hay Wain is a painting of this ranking (No. 2).
What is the largest painting in National Gallery on this list?
The biggest is Georges Seurat's Bañistas en Asnieres (1884) at 201 × 301.5 cm; the smallest, Caspar David Friedrich's Winter Landscape (1811) at 32 × 45 cm.
Where is National Gallery?
National Gallery is in London, Storbritannien. Our catalogue lists 2.464 of its works by 786 artists, dated 1250 to 2002; the 25 paintings of this ranking are all in its collection.
What is the oldest painting in National Gallery on this list?
Jan van Eyck's Portræt af Giovanni Arnolfini og hans Hustru (1434), dated 1434. The most recent is Paul Cézanne's De Store Bade (1900), dated 1900.
The collection's home
National Gallery, London: what the collection is and where it comes from
National Gallery (NG, National Gallery London, NGA) — kunstmuseum — in London, Storbritannien. Its collection counts over 2.300 værker. Its highlights: Virgin of the Rocks, Primavera, The Hay Wain, The Ambassadors. Our catalogue lists 2.453 of its paintings and works on paper, by 786 artists, dated 1250 to 2002.
Historien om National Gallery
National Gallery er et kunstmuseum beliggende på Trafalgar Square i City of Westminster i det centrale London, England. Dets rødder rækker helt tilbage til 1824, hvor den britiske regering erhvervede otteogtredive malerier fra boet efter John Julius Angerstein. Denne indledende erhvervelse transformerede en privat samling til en offentlig ressource. Institutionen blev grundlagt med det formål at give offentligheden adgang til disse værker ved at flytte dem fra private hænder til et fælles rum. Udviklingen af samlingen blev i væsentlig grad formet af dens tidlige direktører, mest bemærkelsesværdigt Charles Lock Eastlake. Gennem disse lederes indsats og de private donorer løbende generøsitet voksede institutionen langt ud over dens oprindelige otteogtredive værker. I dag udgør private donationer to tredjedele af den samling, som National Gallery besidder.
Den nyklassicistiske bygnings arkitektur
William Wilkins designede den nyklassicistiske struktur, der vender ud mod Trafalgar Square. Denne monumentale facade har forblevet stort set uændret siden 1838. Designet er tro mod oplysningstidens idealer om rationalitet og benytter en symmetrisk komposition og storslåede søjler til at udstråle orden. Stenfacaden bevarer sin historiske karakter og tilfører stedet en følelse af tidløs bestandighed. Bygningens fysiske fremtoning har gennemgået en udvikling for at kunne rumme samlingens voksende behov. I 1996 tilføjede man Sainsbury Wing, hvilket introducerede et postmodernistisk element til stedet. Denne udvidelse, tegnet af Robert Venturi og Denise Scott Brown, gjorde det muligt for institutionen at vokse, uden at dens arkitektoniske rødder blev slettet. Interiøret er præget af høje lofter og vidstrakte gallerier, der er skabt til at give den nødvendige skala til de monumentale lærreder. Stedet fungerer som et rum, hvor historiens tyngde møder moderne arkitektonisk tankegang. Samspillet mellem den oprindelige Wilkins -struktur og den senere postmodernistiske fløj skaber en fascinerende dialog mellem forskellige designæraer.
En enorm samling af vestlig kunst
Samlingen er af encyklopædisk omfang og omfatter de fleste væsentlige udviklinger inden for vestligt maleri. Salene rummer over 2.300 værker, der strækker sig fra midten af det 13. århundrede til år 1900. Disse malerier udgør en sammenhængende fortælling om den europæiske kunsthistorie, fra middelalderen og helt frem til det tidlige 20. århundrede. Institutionen fungerer som en fritaget velgørende forening og en ikke-departemental offentlig enhed under Department for Culture, Media and Sport. Samlingen forvaltes i tillid af foreningen på vegne af det britiske folk. Dette formynderskab sikrer, at værkerne forbliver tilgængelige for alle og opretholder en permanent registrering af stilens og teknikken evolution gennem generationer. Omfanget af de omfattende besiddelser muliggør en direkte sammenligning af tekniske skift, fra den omhyggelige præcision i den italienske renæssance til impressionisternes følelsesmæssige intensitet. Kernen i samlingen er fortsat centreret omkring disse historiske bevægelser, hvilket giver et omfattende indblik i den vestlige tradition.
Mesterværker i den permanente samling
Samlingen rummer betydningsfulde værker fra den italienske renæssance, herunder Leonardo da Vincis Virgin of the Rocks (1505), hvor brugen af sfumato skaber en følelse af dybde i en stille grotte. I nærheden præsenteres de mytologiske fortællinger i Botticellis Primavera gennem de indviklede detaljer af myrte og appelsinblomster. Disse værker repræsenterer et bredt udsnit af den vestlige kunsthistorie, der bevæger sig fra det 15. århundredes omhyggelige præcision til de dramatiske skygger hos Caravaggio. Gallerierne huser desuden Rembrandts tunge teksturer og impressionisternes lysfyldte lærreder. I de hollandske og flamske traditioner finder man portrættet af Giovanni Arnolfini og hans hustru (detalje) (12), 1434, af Jan van Eyck. Landskabstraditionen er repræsenteret ved John Constables the Hay Wain, 1821. the Ambassadors, 1533 - Hans Holbein den Yngre Venus og Mars, 1483 - Sandro Botticelli Salome med Johannes Døberens hoved, 1607 - Caravaggio Belshazzars gæstebud, 1635 - Rembrandt van Rijn Paraplyer, 1886 - Pierre-Auguste Renoir
Nuværende og kommende udstillinger
Institutionen opretholder en levende og dynamisk tilstedeværelse gennem et skiftende program af midlertidige udstillinger. Disse programmer muliggør dybdegående studier af specifikke epoker eller individuelle kunstnere, hvilket giver et indblik i bevægelser som tysk ekspressionisme eller portrætkunstens finere nuancer. Disse udstillinger er kurateret til at tilbyde et unikt perspektiv på den omfattende historie bag vestlig kunst. Det nuværende program byder på Monet og Renoir: Maleri side om side, som vil være udstillet frem til den 22. september 2026. Herefter vil galleriet præsentere Yinka Shonibare og Thomas Gainsborough: En samtale, som løber fra den 15. oktober 2026 til den 7. februar 2027. Denne udstilling udforsker den fascinerende dialog mellem disse to vidt forskellige kunstneriske stemmer. Med blikket rettet mod 2027-sæsonen indeholder programmet Van Eyck: Portrætterne, planlagt fra den 21. november 2026 til den 11. april 2027. Denne vil blive efterfulgt af Tysk ekspressionisme Moderne maleri 1900–1918, som løber fra den 18. marts 2027 til den 1. august 2027.
Besøg og formidling
National Gallery byder velkommen hver dag fra kl. 10.00 til 18.00, og adgangen til den permanente samling er helt gratis. For dem, der søger en mere eftertænksom atmosfære, tilbyder de sene fredage åbningstider helt frem til kl. 21.00. Disse aftentimer skaber en særlig ro, der giver mulighed for en dybere og mere uforstyrret fordybelse i de mesterværker, der pryder gallerierne. Institutionen fungerer som et levende centrum for læring og kulturelt fællesskab. Programmet er rigt på specialiserede foredrag og workshops, der er skabt til at vække en dybere forståelse for kunstens væsen. Guidede ture er også tilgængelige og tilbyder et teknisk indblik i de gamle mestres uovertrufne håndværk. Disse sessioner giver en struktureret mulighed for at undersøge de specifikke metoder og teknikker, som historiens store malere benyttede til at indfange lyset og livet. the Virgin of the Rocks, 1505 - Leonardo da Vinci the Feast of Belshazzar, 1635 - Rembrandt van Rijn the Hay Wain, 1821 - John Constable
5 facts on National Gallery
- I hvilket år erhvervede den britiske regering de første 38 malerier fra John Julius Angersteins bo?1824
- Hvem designede den nyklassicistiske struktur af National Gallery, der vender ud mod Trafalgar Square?William Wilkins
- Hvilken arkitektonisk fløj blev tilføjet stedet i 1996?Sainsbury-fløjen
- Hvilken kunstner er kendt for sin brug af sfumato i maleriet 'Virgin of the Rocks'?Leonardo da Vinci
- Hvad er det omtrentlige antal værker i National Gallerys katalog?2.300
Keep reading
Three articles for collectors
No. 1's painter
Masterpieces of Light: The Top 25 Jan van Eyck Artworks
2 of these 25 paintings are Claude Monet's.
The other collection of London
25 Must-See Masterpieces at Tate Gallery London: A Journey Through Art History
293 works we catalogue.
Most represented painter
Claude Monet: Top 25 Mesterværker – Impressionisme til Dit Hjem | WahooArt.dk
2 of these 25 paintings are Claude Monet's.
How the top 25 is ranked
Fame decides the order among the paintings of National Gallery in our catalogue: how many Wikipedia editions have an article on the painting, where our team ranks it, and how often its page is opened on ArtsDot.com. A painting catalogued twice is counted once, and details, copies, studies, sculptures and works on paper are set aside. The facts shown — date, size, medium — are those of each painting's record; the notes come from its description.
Also on ArtsDot.com